Ang panorama na ito ay kasing linaw ng pare-pareho: maraming mga kalahok ang sumunod sa halatang landas, na detalyadong sinusuri kung paano sa kanilang tinubuang bayan noong 1914–2014 ang "pagsipsip ng modernidad" na naganap, kung saan ginawa ng tagapangasiwa ng buong Biennale Rem Koolhaas ang tema para sa lahat ng mga pavilion ng bansa. Bukod dito, binigyang diin din ng marami ang kanilang masigasig na pagtupad ng takdang-aralin na ito sa mga paliwanag na teksto, na pinapaalala muli kung sino at kung ano ang inatasan nilang gawin, at kung paano nila sinunod ang kaayusang ito. Ang mga resulta ay hindi malinaw. impormasyon
Sa kabilang banda, muli kaming kumbinsido sa hindi maiwasang pagsisimula ng globalisasyon, "pagkondena sa modernidad" (ang panipi mula kay Octavio Paz ay kasama sa pamagat ng kanilang eksibisyon ng mga Mexico). Ang parehong kwento ay sinusunod sa Argentina, Croatia at Gitnang Silangan: mula sa eclecticism ng simula ng siglo sa pamamagitan ng Art Deco at modernismo, na sumakop sa buong kapangyarihan sa kalagitnaan ng siglo, nakarating kami sa ika-20 anibersaryo ng postmodernism at ang arkitektura ng "ating oras", parehong tipikal at natatangi. Posibleng si Koolhaas ay umaasa sa isang epekto lamang ng "parallelism", ngunit hindi sinumang kalahok ng Biennale ang sumubok na ipakita at bigyang diin ang katangian ng mga lokal na tampok ng "libot na balangkas" na ito na interesado sa kanya, na nakuha niya sa ito o ang bansang iyon. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang dahilan kung bakit - laban sa background ng maraming mga "aklat ng kasaysayan" - ang pavilion ng Russia ay napakapopular sa internasyonal na madla, kung saan posible na makahanap ng isang ganap na di-didaktiko, nauugnay at sa parehong oras na medyo nagbibigay-malay na form para sa paglalahad.
Ang nabanggit na Argentina ay nagkukuwento nito sa ilalim ng pamagat na "Ideal / Real", magkakaiba ng mga ideya at pagpapatupad nito, pati na rin ang pagbibigay nito ng mga guhit ng video sa anyo ng mga fragment mula sa mga modernong pelikula ng bawat panahon. Sa parehong oras, ang paglalahad ay bahagyang kahawig ng Argentina pavilion 2012, kung saan ang isang katulad na magkakasunod na kuwento ay inspirasyon ng ika-200 anibersaryo ng kalayaan ng bansa.
Sa pavilion ng Croatia, halos pareho ang ipinapakita sa ilalim ng pamagat na "Angkop na abstraction" (nangangahulugang ang mga abstract form ng modernismo ay napakaangkop para sa pagkakaloob ng pambansang pagkakakilanlan), isang katulad na diskarte ang ipinakita ng "… hinatulan sa modernidad na" Mexican pavilion; kapwa doon at doon ang kronolohiya ay pinagsama sa isang pampakay na diskarte, ngunit hindi nito binawasan ang "pagiging makasaysayan".
Ang eksibisyon ng Republika ng Macedonia ay pangunahin na nakatuon sa kabisera nito - Skopje, sikat sa mga hindi pangkaraniwang gusali nito sa pangunahing likas na huli na modernismo: matapos ang mapinsalang lindol noong 1963, ang lungsod ay literal na naibalik "ng buong mundo" - sa ilalim ng auspices ng UN.
Ang isang mas tiyak at samakatuwid ay mausisa diskarte ay pinili ng curator mula sa Peru, na nakatuon sa isa lamang sa maraming mga phenomena ng ika-20 siglo. Ito ang mga bagong lugar ng tirahan sa labas ng Lima, na nilikha bilang isang kahalili sa mga slum na itinatayo sa iligal na nasakop na lupa ng mga migrante mula sa mga bukid na lugar. Isinasaalang-alang ang pangmatagalang kaugnayan ng paksang ito, ang eksibisyon ay naging kaalaman at nakapagtuturo, at ang kilalang pang-eksperimentong distrito na PREVI (mula noong 1970) ay kumuha ng isang nararapat na gitnang lugar doon, sa disenyo kung saan 13 nangungunang mga dayuhang arkitekto ang nasangkot. Kabilang sa mga ito ay sina James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa at isang pangkat ng mga metabolista - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa at Kiyonori Kikutake.
Ang pavilion ng UAE ay naging hindi gaanong kawili-wili. Sa kaso ng Emirates, hindi masasabi ng isa ang "pagsisimula" ng modernidad noong 1914, dahil talagang dumating ito sa bansa kasama ang oil boom noong huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo; gayunpaman, ang paglipat na ito ay kagiliw-giliw na kawili-wili dahil sa anghang at pagiging malapit nito sa ating mga araw. Samakatuwid, ang pansin ng mga tagapag-alaga ay nakatuon sa 1970s at 80s, nang ang mga arkitekto mula sa iba't ibang mga bansa ay nilikha ang Abu Dhabi, Dubai at Sharjah na praktikal mula sa simula, na iniangkop ang mga uri ng gusali ng Kanluranin sa mga lokal na katangian. Hindi gaanong natitira sa pag-unlad na ito ngayon: napapalitan ito ng mas malaki at hindi gaanong kawili-wiling mga istraktura.
Sa parehong oras, ang mga arkitekto ng mga gusaling iyon at ang mga residente ng Emirates na nanuod ng mga pagbabagong ito ay buhay, at ang kanilang mga patotoo sa anyo ng mga panayam sa video at pag-uusap, pati na rin ang mga alaala na kasama sa archive, mga amateur litrato, postkard, atbp.. kasaysayan ng dimensyon ng tao.
Laban sa background na ito, ang paglalahad sa Austrian pavilion ay tila hindi inaasahang laconic at simboliko: "The Plenum - Places of Power". Sumasalamin sa kung paano nakakaapekto ang istraktura ng lipunan sa arkitektura - at sa kabaligtaran, pinili ng mga tagapag-alaga ang pinaka "pampulitika" na uri ng gusali at lumikha ng isang uri ng "parlyamento ng mga parliyamento" - tungkol sa 200 mga puting niyebe na mga modelo ng mga gusali ng mga pambansang pagpupulong sa isang sukat ng 1: 500, nakakabit sa parehong puting pader (mayroon ding aming State Duma). Sama-sama, ang mga bagay na ito ay itinuturing na isang kakaibang palamuti, na kung saan ay eksakto kung ano ang inilaan: ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay naniniwala na ang mga kinatawan na gusaling ito ay hindi na tila sa mga tao na maging inspirasyon ng mga simbolo ng demokrasya, ngunit kamangha-manghang mga dekorasyon na nagtatago ng iba pang mga anyo ng kapangyarihan sa halip kaysa sa bayan.
Bilang karagdagan, ang mga tunay na demokratikong pagtitipon ay nagaganap ngayon hindi sa mga seremonyal na bulwagan, ngunit sa mga parke, mga parisukat o kahit sa online, na nakapagpapaalala ng "kusang" hardin sa looban ng pavilion (Auböck + Kárász) na may tunog na pag-install na ginagaya ang ingay ng isang nasasabik na karamihan ng tao (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Ngunit ang pavilion sa Giardini ay hindi lamang ang Austrian exposition sa Biennale. Sa Palazzo Bembo sa Grand Canal, ipinakita ni Peter Ebner at Greutmann Bolzern Designstudio ang pag-install ng Glass Broken, na nakatuon sa mahalagang problema ng transparency sa ating panahon: ang transparency na ito, na nangangako ng isang mahusay na pagtingin, sa katunayan ay ginagawang isang bagay ang nakatira ng gusali ng pagmamasid mula sa labas, pag-agaw sa kanya ng pribadong espasyo. Ang pagkawala ng privacy na ito ay naging mas laganap sa simula ng ika-21 siglo, kung saan ang mga digital na teknolohiya ay nagtatala at nag-broadcast ng halos bawat hakbang ng isang tao. Ang pag-install ay nag-aalok ng isang kahalili sa tulad ng isang marahas na "pagiging bukas": pinapayagan ka ng kumplikadong istraktura na tumingin sa labas ng palazzo gamit ang isang sistema ng sumasalamin na mga ibabaw, ngunit walang sinuman ang maaaring tumingin sa loob. Ang silid ng pag-install ay nahuhulog sa kadiliman: ito rin ay isang komentaryo sa pangunahing kababalaghan para sa arkitektura - tatlong-dimensional na puwang at mga optikal na ilusyon na nauugnay dito. Kung iniisip mo ito, magagamit lamang ang mga ito sa mga taong may karaniwang mga kakayahan sa paningin, at ang "kinaugalian" na pang-unawa ay isa lamang sa maraming - paksa - pagpipilian para sa nakakaranas ng puwang.
Ang maliit na gawaing ito tungkol sa kawalan ng katiyakan ng anumang interpretasyon ng nakapalibot na mundo (bukod sa kadiliman, ang larawang "ipinadala" ng aparato ay sadyang malabo) ay maaaring gamitin bilang isang talinghaga para sa buong ika-14 na internasyonal na arkitekturang eksibisyon sa Venice: marahil wala sa arkitektura biennial ng kasalukuyang siglo ay sanhi ng tulad polar kabaligtaran ng mga opinyon at damdamin kaya malakas. At ito ay sapat na dahilan upang bisitahin ang Arsenal at Giardini.
