Noong 1993 ay nagbukas si Ingwil Götz ng isang gallery sa sining sa Munich, na ang koleksyon ay nagtatampok ng kontemporaryong sining na may diin sa mga paksang tulad ng repleksyon, politika at pintas sa lipunan. Bilang karagdagan sa pagpipinta, graphics, pagkuha ng litrato at mga pag-install, ang gallery at ang may-ari nito ay nakatuon sa media art: video art, pelikula, atbp. Si Frau Goetz ay interesado sa mga hindi matatawag na mainstream: pinaniniwalaan na makakabasa siya sa pagitan ng mga linya at makita ang talento ng mga artista na tinatawag na kakaiba o maging mga tagalabas.
Ang may-ari ng gallery, bilang karagdagan sa pagkakaroon ng hindi opisyal na pamagat ng isa sa pinakamatagumpay na kolektor ng kontemporaryong sining sa mundo, ay bantog din sa kanyang gawaing kawanggawa. Si Ingwil ang panganay na anak ng negosyanteng si Werner Otto. Marahil ay nakita mo ang mga katalogo ng OTTO nang higit sa isang beses, kung saan maaari kang mag-order ng anuman mula sa mga kama at hagdan hanggang sa mga bulaklak at kolorete. Ang pamilya ni Otto ay isa sa pinakamayaman sa Alemanya, at ang pamana ng kanyang ama ay nakatulong kay Ingwil na gawin ang gusto niya. Sa kanyang kabataan, nais niyang maging isang artista, ngunit, tulad ng kanyang pag-amin mismo, "napagtanto sa lalong madaling panahon na ang iba ay higit sa kanya sa lugar na ito," at nagtatag ng isang publishing house, at pagkatapos ay nagsimulang mangolekta ng mga likhang sining.
Ang koleksyon ng kanyang museo ngayon ay may bilang na higit sa 5,000 mga gawa, at ang gusali ng gallery mismo ay nakatago mula sa pagtingin ng isang mataas na pader-bakod, at makakarating ka lamang doon sa pamamagitan ng appointment. Kaya, malamang, kung dumadaan ka sa Munich at nais na tingnan ang isa sa mga unang gusali ng Herzog & de Meuron, mas mabuti mong alagaan ang pagpasok sa gallery nang maaga. Sa positibong panig, ang pagbisita ay libre. Mula sa hindi napakahusay - kung wala kang baluti, kung gayon huwag aliwin ang iyong sarili sa pag-asang makita kahit man ang harapan: ang mga puno lamang ang nakikita mula sa likod ng bakod sa dingding.
Ito, sa unang tingin, hindi demokratikong kalikasan ay napakadaling ipaliwanag: ang museo ay matatagpuan sa isang pribadong balangkas ng Frau Goetz, kung saan siya mismo nakatira. Ang kanyang bahay ay matatagpuan literal na isang bato mula sa gallery, kabilang sa mga birches at conifers.
Bakit pinili ni Ingwil Götz sa oras na iyon na hindi pa sikat na mga arkitekto para sa isang makabuluhang proyekto para sa kanya bilang kanyang sariling gallery ay mahirap sabihin: siya mismo ay hindi nagsasalita tungkol dito. Sa palagay ko ito ay isang talento para sa talento, na higit sa isang beses ang tumulong sa kanya na makita ang totoong "mga brilyante" sa hindi pa rin kilalang mga artista.
Ang lugar kung saan matatagpuan ang gallery ay pangunahin na itinatayo ng mga pribadong bahay at villa, at may mahigpit na paghihigpit sa taas ng mga gusali. Sa oras ng pagtatayo, na naganap noong 1991-1992, ang koleksyon ni Frau Götz ay medyo malaki at nangangailangan ng maraming puwang. Para sa kadahilanang ito, ipinapalagay ng proyekto ng gallery ang pagkakaroon ng isang basement doon. Isinasaalang-alang nina Herzog at de Meuron ang pangangailangan na ito, ngunit sa parehong oras ay ginawa ito upang ang mga video, kuwadro na gawa at guhit, na magiging lohikal na mailalagay sa plinth, ay sa kabaligtaran, pantay na ipinamamahagi sa iba't ibang mga antas. Bilang isang resulta, mayroong tatlong mga hall ng eksibisyon sa itaas na palapag, at ang pangunahing bulwagan ay matatagpuan sa antas ng basement. Ang mga pader mula 4 hanggang 5.5 metro ang taas ay natapos na may "magaspang na plaster"; sa pamamagitan ng mga guhitan ng frosted glazing sa itaas, nang walang glare, ang ilaw ay dumadaan papasok. Sinubukan ng mga arkitekto na lumikha ng isang pakiramdam ng isang solong puwang sa lahat ng mga bulwagan, upang ang bisita ay "hindi matukoy kung aling palapag siya."
Ito ay tunog, siyempre, napaka-konseptwal at romantiko, ngunit dahil sinisimulan ng bisita ang pagsusuri ng paglalahad mula sa silong at, gusto nito o hindi, gumagamit ng mga hagdan, kung gayon, syempre, ang pagkakaiba ay mababasa. Bilang karagdagan, sa tuktok na palapag, kahit na sa pamamagitan ng isang napakaliit na strip ng frosted glazing, walang kapantay na mas maraming ilaw ang pumapasok sa mga bulwagan kaysa sa madilim na espasyo sa basement.
Ang gusali ng gallery, sa katunayan, ay dalawang dami, mga lalagyan, kung gusto mo, na nakatayo sa isa't isa. Mahusay na pinapalitan ng mga materyales ang bawat isa: ang nagyelo na baso ay nagiging kahoy, at pagkatapos ay hindi ginagamot na aluminyo, na muling dumadaloy sa nagyelo na baso. Tila ang lahat ay napaka-simple, ngunit ang epekto ay kamangha-manghang. Mula sa ilang mga anggulo, mayroong isang pakiramdam ng isang dami ng lumulutang sa pagitan ng dalawang mga light strip.
Palaging binibigyang diin ni Herzog & de Meuron ang mga pag-aari ng mga materyal na kanais-nais. Dahil dito, ang Goetz gallery ay mukhang ganap na naiiba sa iba't ibang oras ng araw at sa iba't ibang mga kondisyon ng panahon, sa isang panahon o sa iba pa. Ang gusali ay maaaring mawala, nag-iiwan ng dalawang maliwanag na guhitan, gayahin ang kapaligiran, lumutang sa hangin. Nasa gallery ako sa iba't ibang oras ng araw, sa iba't ibang taon, sa taglamig at tag-init, at sa bawat oras na nagbibigay ito ng ganap na magkakaibang mga sensasyon. At ito, sa kasamaang palad, ay ang kaso kung kailangan mong makita ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata: ang mga larawan ay hindi ihatid ang epekto.
Nais ko ring hawakan ang aking paboritong paksang pagtanda ng mga gusali. Nasulat ko na higit sa isang beses na ang karamihan sa kanila ay nasa edad na pangit, nabubulok, lumalabas sa uso, at iba pa. Ang Gallery Goetz ay malamang na hindi harapin ang nasa itaas: ito ay simple - mapanlikha ang pagiging simple, kung aling oras ang magpapabuti.
Bilang karagdagan sa mga puwang sa eksibisyon, ang gallery ay may isang espesyal na kagamitan na tindahan, isang silid-aklatan na magagamit kapag hiniling para sa mga mananaliksik (sa katunayan, ito ay napakaliit at makitid na profile, pangunahin na nakatuon sa mga artist na kinatawan sa gallery) at isang archive.
Ang balangkas kung saan matatagpuan ang gallery, tulad ng nabanggit ko na, ay nagsisilbing isang bakuran para sa bahay ni Frau Götz. Mahirap sabihin kahit ano tungkol dito, dahil simpleng mga kongkretong dingding lamang ang nakikita sa likod ng mga puno, ngunit halata na ang istilo ng gallery ay dapat na isang organikong pagpapatuloy ng bahay na ito, na itinayo noong 1960.
Inaasahan kong kapag dumating ka sa Munich - sa kauna-unahang pagkakataon o muli - tiyak na makakahanap ka ng oras upang tumingin sa likod ng kongkretong bakod ng Goetz Gallery, na malamang na napadaan ka kung hindi man. Sa likod ng mataas na pader ay ang buong mundo na may isa sa pinakamahalagang pribadong koleksyon ng pinakabagong sining, isa sa mga unang gusali ng Herzog & de Meuron at ang nag-iisang Frau Goetz, salamat sa kanino ang lahat ng ito ay mayroon.
