Sa kabila ng maikling kasaysayan nito, ang Chernikhov Prize ay isang iginagalang na parangal na ibinigay ng isang pang-internasyonal na hurado, ang antas na kung saan, hindi katulad ng ibang mga pang-internasyonal na premyo ng isang pamantayang pantahanan, ang pinakamataas. Sapat na sabihin na ang chairman ng hurado ng unang edisyon ng parangal noong 2006 ay si Zaha Hadid, at ngayon ay si Riccardo Scofidio; bukod sa kanya, ang mga hukom ay sina Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev at iba pang mga masters. Ang mekanismo para sa pagpili ng mga kandidato ay hindi rin karaniwan dito: ang mga nominado ay hindi hinirang ang kanilang sarili para sa award mismo - ginagawa ito para sa kanila ng mga dalubhasa sa internasyonal, kabilang ang mga pinuno ng modernong arkitektura tulad nina Peter Eisenmann, Thomas Lieser at Tarek Naga.
Ang komposisyon ng mga hukom ay hindi maaaring tawaging anupaman maliban sa "bituin", samakatuwid ang antas ng mga gawaing nag-aaplay para sa parangal ay dapat na naaangkop. Sa katunayan, may mga malalaking pangalan sa kanilang mga may-akda: ang may talento na arkitekto ng Britanya ng batang henerasyon na si David Adjaye at ang pangunahing pang-akit ng kasalukuyang Venice Biennale, ang Amerikanong si Greg Lynn. Gayunpaman, narinig ng mga miyembro ng hurado ang tungkol sa karamihan sa mga nominado sa kauna-unahang pagkakataon, na hindi nakakagulat: ang premyo ay "naglalarawan" sa kasalukuyang sitwasyon sa pinakabagong arkitektura at nakikilala ang pinakamahusay sa mga batang arkitekto na lumilikha ng isang bagong bagay ngayon at mayroon wala pang oras upang sumikat.
Ang paghusga sa trabaho ay hindi madali, sapagkat, tulad ng nabanggit ni Makoto Sei Watanabe sa isang press conference sa House of Architects, dapat itong gawin sa labas ng mga nominasyon. Ngunit kung paano hatulan ang mga gawa ng malinaw na magkakaibang mga genre at pumili, halimbawa, sa pagitan ng isang natanto na proyekto at isang arkitektura utopia? Idagdag pa rito ang napaka-malabo na pamantayan sa pagsusuri, na sa curatorial manifesto na sina Elizabeth Diller at Riccardo Scofidio ay itinalaga bilang paghahanap para sa isang "bagong interdisiplinaryong anyo ng aktibidad na arkitektura" na karanasan ng mga hukom. Tandaan na ang isang nagwagi, siyempre, ay hindi maaaring tumanggap ng lahat ng mga genre na ipinakita, kaya siya ay kinumpleto ng 10 finalist, na ang mga proyekto, ayon kay Watanabe, ay sumasalamin sa "iba't ibang mga direksyon na pinili namin."
Kaya sino ang nagwagi? Ito ang 34-taong-gulang na Japanese arkitekto na si Junya Ishigami, kilalang sa kanyang tinubuang bayan, na pinatunayan ng katotohanang ipinagkatiwala sa kanya ang disenyo ng pavilion ng Japan sa huling Venice Biennale ng Arkitektura. Inamin ng mga miyembro ng hurado na hindi sila pamilyar sa mga gawa ni Ishigami, subalit, ito ang kanyang proyekto, tulad ng tawag dito ni Elizabeth Diller, "house-box", ganap na maputi - sa diwa ng "klasiko" modernismo, simple sa porma at makabago sa mga tuntunin ng ginamit na mga teknolohiya, ay napili mula sa iba't ibang mga kapansin-pansin na gawa sa pang-eksperimentong. Ayon kay Diller, "Mayroong isang seryosong pag-unawa at interpretasyon ng pamana ng modernismo sa gawain ni Ishigami, ngunit kahit papaano ay lumampas ito sa kanyang malamig na lohika. Sa isang kahulugan, hindi mo man ito lubos na maunawaan, ang gawain ay tila malinaw sa unang tingin, at pagkatapos ay nakikita mo ang mahiwagang pag-uusap na ito. " Si Junya Ishigami ay lumikha ng isang simpleng dami ng kubiko na may isang manipis na frame at maraming banayad na suporta.
Ang kanyang mga kasanayan sa engineering ay maaari ding pahalagahan sa isang disenyo ng trabaho - ito ay isang minimalist na mesa na may isang napaka manipis at sa parehong oras pinahabang tuktok ng mesa. Ang istrakturang ito, tulad ng ipinaliwanag ng kababayan ng may-akdang si Makoto Sei Watanabe, ay hindi yumuko dahil sa ang katunayan na ito ay ginawang "prestressed", at sa lalong madaling maglagay kami ng isang karga dito, ang eroplano ng tabletop ay umayos.
Ang desisyon ng hurado ay nagkumpirma ng tuluy-tuloy na kaugnayan ng minimalism sa modernong kasaysayan ng arkitektura: "Ang pagsunod sa landas ng pagbawas sa isang form na arkitektura, hindi idinagdag ito," tulad ng inilarawan ni Riccardo Scofidio sa gawa ni Ishigami, ay palaging naiugnay sa maharlika at kadalisayan ng imahe. Ganito nanalo ang arkitekto ng Hapon sa mga hukom: tulad ng sinabi ni Skofidio, "ang arkitektura ay magiging mas kapansin-pansin kapag ang isang tao ay bumabawas dito."
Siyempre, sayang na wala sa mga pangkat ng Russia na nag-apply para sa parangal, bukod dito ay ang aming kabataan na "avant-garde" - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moscow, Savinkin / Kuzmin, ay hindi kasama sa maikling listahan. Inaasahan natin na ang kaharian sa kasaysayan ay mananaig sa susunod, at ang ating mga kababayan ay lilitaw pa rin sa nangungunang sampung.
Gayunpaman, ang premyo na pinangalanang matapos ang natitirang arkitekto ng avant-garde, orihinal na tagapag-isip at master ng arkitektura ng utopia na si Yakov Chernikhov ay patuloy na gampanan ang marangal na papel na ito, na binubuo sa pagtuklas para sa pamayanan ng mundo ng mga pangalan ng mga napapanahong masters na pinagkalooban sa kanya - mga arkitekto na nagtatrabaho sa labas ang karaniwang balangkas, mga taong may malawak na pananaw sa arkitektura at ang kakayahan para sa naka-bold na eksperimento.
