Ang nagwagi ay ang Sauerbruch Hatton bureau, na mayroong mahirap na gawain na baguhin ang imahe (at imahe) ng Mestre at ang buong mainland ng Venetian Commune kasama ang konstruksyon nito. Karamihan sa mga Italyano at turista ay interesado lamang sa Venice mismo, isang museo ng lungsod at isang internasyonal na sentro ng kultura, at ang distrito ng munisipal na ito ay tila hindi nakakainteres sa pinakamahuhusay, pinakamasamang tila ito ay isang hindi kasiya-siya at hindi nababagabag na sona ng industriya. Ito ay bahagyang totoo sa lugar na katabi ng Mestre Marghera, ngunit sa kabilang banda, ang lugar na ito ay isa sa pinakamabilis na lumalagong sa Italya at sumakop sa isang makabuluhang posisyon sa Europa: ang mga kalsada nito at ang paliparan ng Marco Polo ay kabilang sa pinaka abalang sa EU. Ang industriyalisasyon, globalisasyon, tumaas na paglipat - lahat ng ito ay ganap na nasasalamin sa teritoryong ito, at sa malapit na koneksyon nito sa kasalukuyan at sa hinaharap, tutol ito sa Venice na nagyeyelo sa nakaraan. Ang bagong museo ay itatalaga sa ika-20 siglo bilang isang siglo ng pagbabago, kung saan ang buhay ng karamihan sa sangkatauhan ay hindi na mababago; maaapektuhan ang mga larangan ng demograpiya, ekonomiya, sosyolohiya, pagpaplano ng lunsod, atbp. Bukod dito, ito ay magiging isang sentro ng kultura na may puwang para sa mga pansamantalang eksibisyon at mga programang pang-edukasyon, isang media library na may mga pondo sa kasaysayan ng sinehan, potograpiya, arkitektura, disenyo, advertising, atbp. Lahat ng ito ay matatagpuan sa isang bagong gusali na may taas na hindi hihigit sa 30 m at isang lugar na 8,000 m2. Ang katabing makasaysayang gusaling baraks (na isang monasteryo noong ika-16 at ika-18 na siglo) ay gagawing isang shopping center, na bahagyang dapat sakupin ang mga gastos sa pagbuo ng museo. Ang modernong bahay na matatagpuan sa malapit ay gagawing administratibong lugar at tindahan. Ang "M" sa pangalang M9 ay nangangahulugang "museyo", "mostra" (eksibisyon sa Italyano), pati na rin mall. 9 - "nove" - isang sanggunian sa novecento, ika-20 siglo.
Ang nagpasimula ng proyekto sa museo, ang Fondazione di Venezia Foundation, ay nagsara ng isang saradong kumpetisyon. Ang mga kalahok ay napili ng historyano ng arkitektura, tagapangasiwa ng 1991 Architecture Biennale Francesco Dal Co, sa pakikipagtulungan sa Architecture Institute ng University of Venice. Sa kanyang palagay, lahat ng anim - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura at Sauerbruch Hatton - ay kilala sa kanilang pansin sa konteksto, detalye, programa, nasa likod ng iba`t ibang mga reconstructions ng makasaysayang mga monumento at proyekto ng mga gusali ng museo. Binigyang diin din ni Dal Ko na ang mga manggagawa na ito ay hindi inaasahan na maging "iconic" na mga proyekto, ngunit ang mga gusaling dinisenyo ng propesyonal na nakakatugon sa kanilang pagpapaandar. Sa parehong oras, binanggit niya na ang lahat ng mga kalahok sa kumpetisyon ay mula sa iba't ibang mga bansa, na dapat palayasin ang anumang mga akusasyon ng Italocentrism mula sa mga tagapag-ayos. Ang kanilang mga tagapag-ayos mismo ay hindi pumili ng mga salita at direktang ipinahayag na ang lahat ng mga arkitekto na ito ay hindi napansin sa disenyo ng "katawa-tawa" na mga gusali, at samakatuwid ay inanyayahan na lumahok sa kumpetisyon. Gayunpaman, kung ano ang ibig sabihin ng walang katotohanan, ay hindi tinukoy.
Nagmungkahi si Massimo Carmassi na itayo ang museyo sa anyo ng isang komposisyon ng 16 mataas na tower ng brick, bilog at parisukat sa plano, na konektado ng mga tulay. Ang proyekto ay kahawig ng isang archetypal medieval city o kastilyo na napapaligiran ng mga bastion; kabilang sa mga modernong parunggit ay ang Turin simbahan ng Santo Volto Mario Botta.
Si David Chipperfield, sa kabilang banda, ay nagmumungkahi na lumikha ng isang serye ng mga pampublikong puwang sa teritoryo ng isang-kapat, hindi bababa sa kung saan ay ang makintab na patyo ng dating kuwartel; ang museo mismo ay kasama sa sistemang ito dahil sa daanan ng pedestrian na dumadaan sa gusali nito, na konektado sa atrium. Ang lahat ng mga lugar ng museo ay nakaayos sa paligid ng huli. Sa labas, ang mga harapan nito ay halos monolitik; ang ideya ng kakayahang mai-access ay naihatid lamang ng mga colonnade ng unang baitang.
Ayon sa proyekto ni Pierre-Louis Falochi, ang museyo ay dinisenyo bilang isang istrakturang uri ng pang-industriya na gawa sa frosted glass, kumikinang sa gabi at halos matunaw sa hangin sa araw. Itinaas niya ang unang palapag ng museo 12 metro sa itaas ng lupa, at nakumpleto ang kumplikadong gamit ang isang 30-metro na tore. Napaisip din niya ang pagtakip sa patyo ng baraks na may isang kisame na baso.
Nakita nina Luis Mansilla at Emilio Tunion ang hinaharap na gusali bilang isang koleksyon ng mga "bote ng pabango" na naglalaman ng "samyo ng rehiyon ng Veneto." Ang isang bagong puwang sa publiko ay nilikha sa paanan ng mga salaming silindro.
Si Eduardo Soutu de Moura ay ginabayan sa kanyang proyekto sa museo ng kalapit na lugar ng baraks: tulad nito, ito rin ay isang parihabang bloke na may isang atrium sa gitna. Pinapayagan ka ng layout na ito na lumikha ng isang hindi nagagambalang ruta sa pagtingin na pinag-iisa ang lahat ng mga tier (pareho ang gagawin sa barracks kapag na-convert ito sa isang department store). Ang mga harapan ng museo ay kakaharapin ng mga brick, kasama na ang mga nakuha habang giniba ang mga gusaling kasalukuyang nasa lugar na ito. Ngunit nilinaw ng arkitekto na hindi ito ginawa para sa mga "berde" na kadahilanan: tulad ng paggamit ng may edad na materyal (at hindi lamang brick, kundi pati na rin ang kahoy para sa mga window frame) ay nagbibigay ng kayamanan at pagka-orihinal sa imahe ng gusali.
Ang mga nagwagi sa kumpetisyon na sina Louise Hutton at Matthias Sauerbruch, ay ipinakita ang proyekto sa diwa ng kanilang pagkamalikhain: kilala sila, higit sa lahat, para sa kanilang mga eksperimento na may kulay, at sa kaso ng M9 Museum, nanatili silang totoo sa kanilang sarili. Ang mga harapan ng museo at ang pandiwang pantulong na gusali ay nahaharap sa mga polychrome ceramic tile na may pamamayani ng pula at rosas na mga tono. Ang naka-streamline na mga form ng mga gusali, "paghihiwalay" sa harap ng naglalakad upang pahintulutan siya sa loob ng bloke, sa bagong pampublikong puwang na matatagpuan doon, ay inspirasyon, ayon sa mga arkitekto, ng futurism ng Italya. Ang ningning ng mga harapan ay lilim ng mga lugar ng glazing at magaspang na kongkreto.
Dapat pansinin na si Sauerbruch Hatton, na walang alinlangan na may talento at karapat-dapat na mga kinatawan ng propesyon, higit sa lahat nababagay sa format na itinakda ng mga tagapag-ayos. Ngunit lalo na silang nagsalita sa kanilang "manipesto" laban sa mga arkitekto na may binibigkas na personal na istilo, na nagpapahiwatig na ang pagkakaisa sa kapaligiran ay mahalaga sa kanila higit sa lahat. At, bilang isang resulta, pinili nila ang "pinakamaliwanag" na proyekto, na, marahil, ay maikukumpara sa antas ng pagka-orihinal lamang sa mga "bote" nina Mansilla at Tunion. Malinaw na, ang mga tagapag-ayos ng kumpetisyon para sa proyekto ng m9 museo ang kaso kapag ang customer ay naghahanap ng isang bagay na hindi maintindihan sa kanyang sarili. Inaasahan na sa mga kamay ng mga may karanasan na arkitekto sa kalaunan ay makarating siya sa isang tiyak na opinyon.
Ang eksibisyon ng mga mapagkumpitensyang proyekto na M9 / Isang Bagong Museo para sa isang Bagong Lungsod ay tatakbo sa site ng hinaharap na museo hanggang Nobyembre 21, 2010.
