Patuloy kaming pinag-uusapan tungkol sa mga plano ng pagdiriwang ng Zodchestvo, na sa taong ito ay na-curate nina Andrei at Nikita Asadov, na detalyadong nagsalita tungkol sa ideya sa manifesto at mga panayam.
Archi.ru:
Ipapakita mo ba ang kasaysayan ng Archstoyanie o ilang bahagi? Ano ang "core" ng proyekto?
Anton Kochurkin:
- Ipinakita namin ang Archstoyanie noong 2014, ang pangunahing bahagi ng paglalahad ay inookupahan ng mga materyales mula sa isang espesyal na proyekto ng pagdiriwang - ang Lazy Ziggurat ng Vladimir Kuzmin at Nikolai Kaloshin. Ang may problema sa taong pagdiriwang na ito ay nakasalalay sa ugnayan sa pagitan ng arkitektura at ng kadahilanan ng pansamantalang: sa pagtagos ng mga digital na teknolohiya sa ating kultura, ang arkitektura ay tumigil na maging sapat na sa sarili, ang mga diskarte sa arkitektura ay nailarawan at naisalin nang maraming beses. Maaari bang lumawak ang larangan ng pagkilos ng isang arkitekto? Kung ganon, saan?
Sa taong ito sinubukan naming ipakita ang dalawang ganoong mga modelo. Ang una sa kanila ay ang pakikipag-ugnayan ng materyal at media. Ayon kay Richard Castelli, co-curator ng pagdiriwang: "Binabago ng arkitektura ang layunin nito, ngunit dahil din sa pagbabago ng pang-unawa sa mga bagay sa arkitektura, habang nagbabago ang lipunan na umiiral sa paligid nito. Ang likas na katangian ng Archstoyanie, na kapwa isang pangyayari sa arkitektura at isang panandaliang pagdiriwang, ay isang magandang batayan para sa pagmamasid sa pansamantalang bahagi ng arkitektura."
Ang pangalawang modelo ay ang paghahanap para sa form sa pamamagitan ng lokal: ang lokal na konteksto at mga materyal na likas sa lugar. Nalalapat ito nang higit pa sa "Lazy Ziggurat". Nilikha mula sa isang hindi labanan na kagubatan na pinutol sa isang balangkas na nahawahan ng isang beetle ng bark, ang ziggurat ay naging isang uri ng eco-manifesto upang mai-save ang mga kagubatan ng Kaluga na namamatay mula sa pagsalakay ng beetle ng bark.
Pinag-uusapan ng mga Curator ang muling pagbuhay ng tradisyon, at ang isa ay maaaring sumang-ayon sa kanila, ang muling pagkabuhay, tulad ng paggising, ay karaniwang mabuti, kung hindi sa alas-sais ng umaga … Ano at paano muling nabuhay ang Archstoyanie? Paano mo matutukoy ang kanyang kakayahang gumanyak? Ano ang naglabas sa kanya sa listahan ng kaaya-ayang panlabas na libangan sa lugar, tulad ng sasabihin ni Malevich, na espirituwal sa sining?
- Ang paggising na kapangyarihan ng Archstoyanie sa isang pare-parehong pagtatangka upang lumikha ng mga kundisyon para sa pamumuhay ng lokal at na-import. Bawat taon ay isang eksperimento. Ang sagupaan ng urbanismo at pagkakakilanlan ang pangunahing malikhaing hamon at hidwaan. Kasunod sa Archstoyanie, ang pagbuo ng mga solusyon sa pagkakasalungat na ito ay nagiging leitmotif ng buong teritoryo. Ang "pagtatanim" na mga likhang sining sa lupa ay nagbibigay-daan sa iyo upang pagsamahin ang na-import at lokal, urban at natatanging, independyente at anarkiko.
- Hindi nasiyahan si Malevich sa kahulugan ng art, sa buong buhay niya ay naghahanap siya ng isang sagot. At ang bawat isa sa kanyang mga sagot ay hindi pangwakas. Sa aming kaso, lilitaw ang sining sa gilid ng dalawang poste. Ang pormal na gawain ay ang pag-aayos ng art park. Ang pag-aalok ng mga artista upang lumikha ng isang art object sa site ay isang paraan upang makahanap sila ng kanilang sariling form na sumasalamin sa kanilang sariling mga halaga. Ang pangalawang poste ay ang kawalan ng isang pamilyar na konteksto sa urbanisado, kung saan matatagpuan ang iba pang mga konotasyon. Ang paglipat sa pagitan ng mga konteksto, sa palagay ko, ay nagbibigay ng hindi pangkaraniwang, libreng mga plano, pinapanatili ang katayuan ng teritoryo bilang isang "masining na freeman".
Ano sa tingin mo mismo tungkol sa avant-garde at tradisyon - sila ba ay kasosyo o kalaban?
- Kadalasan ang avant-garde ay naging isang tradisyon, ngunit ang tradisyon ay hindi maaaring maging avant-garde, kaya't ang laban ay naging isang panig.
Ito ay isang magandang katanungan, sa loob nito ay mayroong isang nakatagong kontradiksyon, na kung saan ay lubos na umaayon sa mga layunin ng pagdiriwang na ito. Gamit ang isang malawak na hanay ng mga tool sa taong ito, nagtakda kami upang ipakita ang mga temporal na parameter ng arkitektura. Bilang isang resulta, maraming mga hindi pangkaraniwang mga piraso ang lumitaw. Sa proyekto ng Mac Formanek na Nikola-Lenivets Time, ang oras ay naging isang simpleng istraktura; ang personal na espiritwal na pagsasanay ng Sashiko Abe ay kumuha ng isang nakikitang pabago-bagong anyo sa pagganap na "Gunting at Papel"; ang puwang ng isang maliit na malaglag ay naging kawalang-hanggan sa gawain ni Alexander Vaisman "The Font"; Ang mga alamat at alamat ng Nikola-Lenivets ay naging solidong artifact sa aming proyekto na "The Garden of Knowledge", at sa object na "Lazy Ziggurat" ng pangkat ng proyekto na "Field-Design", ang larong may mga pangunahing kaalaman sa arkitekturang kahoy na Ruso ay sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng mga ideya tungkol sa mga halaga sa arkitekturang kahoy, na matagal nang sikat ng Russia.
Ipinapakita mo ang proyekto ng Hardin ng Kaalaman sa Zodchestvo na hiwalay mula sa natitirang Archstoyanie. Bakit?
- Ang punto ay ang Hardin ng Kaalaman ay isang iba't ibang uri ng proyekto. Ang proyektong ito ay may iba't ibang madla - mga bata, at ipinakita ito sa pagdiriwang sa lugar ng mga bata.
Hindi tulad ng mga proyekto sa pagdiriwang, kung saan alam ng artist na ang kanyang masining na kasanayan ay ipapakita sa pagdiriwang, ang paggawa sa proyektong ito ay itinayo bilang isang proseso ng pagtuturo sa mga bata na mananatili sa Nikola-Lenivets sa tag-araw. Ito ay isang proyektong pang-edukasyon kung saan ang nakuha na kaalaman ay ipinakita sa anyo ng mga pag-install at mga bagay ng sining, na nakapaloob sa isang solong istraktura. Ang Garden ng Kaalaman ay isang paraan upang maipakita ang kaalaman, kasanayan at karanasan sa pamamagitan ng mga pag-install at object.
Paglibot sa loob ng hardin ng kaalaman, ang bisita ay nakakahanap ng apat na silid, na ang bawat isa ay nangongolekta at nagpapakita ng sarili nitong impormasyon, sarili nitong espesyal na kaalaman.
Ang unang silid ay ang silid ng mga alamat at alamat ng Nikola-Lenivets. Ang pangalawa ay isang fragment ng isang likas na tanawin, nakapagpapaalala ng kagandahan at kapangyarihan ng kalapit na kalikasan. Ang pangatlong silid, ekolohikal, ay nilikha mula sa mga materyales na nakolekta sa proseso ng pag-aalaga ng parke: mga sanga, patay na kahoy, sup. Ang paglalahad ay binubuo ng mga kopya ng mga endangered na halaman ng rehiyon ng Kaluga. Ang ika-apat na silid ay ang silid ng hinaharap. Narito ang mga hangarin ng Nikola-Lenivets at mga saloobin tungkol sa kung ano ang dapat maging lugar na ito. Ang mga resulta ng proyektong pang-edukasyon, marahil sa kauna-unahang pagkakataon, ay itinanghal bilang isang pansariling tanawin ng tanawin.
