- Sampung taong gulang ang iyong tanggapan. Ano ang nag-udyok sa iyo na hanapin ito at magsimulang magtrabaho nang mag-isa?
- Palagi kaming may pagnanasa para sa kalayaan. Isang panaginip, maaaring sabihin ng isa. Marahil, maraming mga batang arkitekto ang nangangarap tungkol dito, ngunit ang aming pangarap ay malinaw na natanto at kongkreto mula pa sa simula. Ang lahat ng mga hakbang sa karera na kinuha namin bago itatag ang bureau ay, sa isang paraan o sa iba pa, nakakondisyon sa layuning ito. Hindi namin sinundan ang landas ng pinakamaliit na pagtutol, at pinili namin ang lugar ng trabaho batay sa priyoridad ng pagkuha ng kaalaman at karanasan na kinakailangan sa hinaharap para sa independiyenteng trabaho.
Saan ka nagtrabaho at ano ang iyong ginawa bago itatag ang bureau? Nakipagtulungan ka ba agad kay Ekaterina Kuznetsova?
- Matapos makapagtapos mula sa institute, kapwa ako at si Katya ay nagtatrabaho sa mga interior design firm. Ngunit makalipas ang isang taon, sumang-ayon kami sa isang magkasamang layunin - napagpasyahan namin na ang independiyenteng trabaho sa malaking arkitektura ay mahalaga para sa amin. Pagkatapos nito, nagtrabaho kami ng tatlong taon kasama ang arkitekto na si Anatoly Klimochkin, na nakakakuha ng isang natatanging karanasan ng mabilis na pagsasawsaw sa propesyon. Sa edad na 24, kami ay naging punong arkitekto ng dalawang mga proyekto sa ilalim ng konstruksyon: isang kumplikadong tirahan na may sukat na 170,000 metro kuwadradong sa 16 Shmitovsky Proezd at isang gusali ng tanggapan sa gitna ng Moscow sa interseksyon ng Hardin Ring at Malaya Bronnaya Street. Napakabilis mong matuto sa isang site ng konstruksyon, kaya nakakuha kami ng napakalaking karanasan. Bumuo kami ng isang koponan ng limang mga arkitekto, ngunit sa sandaling iyon hindi pa kami handa na buksan ang aming sariling tanggapan. Nais naming gumana muna sa isang master, isang arkitekto ng isang napakataas na antas. Ang aming buong koponan ay sumali sa kawanihan ni Sergey Skuratov. Dapat kong sabihin na ang kooperasyong ito ay nagbigay sa atin ng marami. Una sa lahat, nahanap namin ang pang-istilong direksyong iyon sa modernong arkitektura, na malapit sa amin sa espiritu. Bilang karagdagan, nakakita kami ng isang halimbawa ng pinakamataas na kultura ng trabaho na may harapan na estetika, detalye at materyal. Ang resulta ng pinagsamang gawain ay ang sentro ng tanggapan ng Danilovsky Fort at ang cottage village Club 2071. At sa simula ng 2006, sa wakas ay napagtanto namin ang aming kahanda para sa independiyenteng trabaho at itinatag ang tanggapan ng ADM.
Para sa ilang oras ang iyong pagawaan ay nakikipagtulungan sa mga international bureaus. Ano ang ibinigay sa iyo ng trabahong ito?
- Oo, talaga, nagkaroon kami ng ganoong panahon. Tumagal ito ng kaunti sa loob ng dalawang taon. Gumawa kami ng maraming mga proyekto sa mga arkitekto ni John McAslan, KPF, SOM at pagawaan ni Frank Gehry. Isaalang-alang ko ang karanasang ito na pinakamahalaga. Ito ay isang kapanapanabik na oras ng madalas na mga paglalakbay sa negosyo, magkakasamang pagpupulong at pagtatanghal. Nakipagtulungan kami sa mga kasamahan bilang isang koponan. Sa ilang mga proyekto, gumanap kami ng pag-andar ng isang lokal na taga-disenyo, ngunit, halimbawa, sa pasilidad ng Stanislavsky-11, kami ay ganap na kapwa may-akda at marami kaming iminungkahi sa proyekto. Ngunit, pinakamahalaga, ang naturang trabaho ay nagbibigay ng isang pagkakataon upang obserbahan ang diskarte sa trabaho ng isang napakataas na antas. Naniniwala ako at naniniwala pa rin na sa sandaling iyon para sa aming batang tanggapan, para sa lahat ng aming mga empleyado, malapit na kooperasyon sa mga bihasang at kilalang kumpanya ng European at antas ng mundo ay isang natatanging tagumpay. Marami talaga kaming natutunan mula sa aming mga kasamang dayuhan.
Ang iyong mga proyekto ay palaging maingat na iginuhit at lubos na makikilala. Pinapraktis mo ang iyong mga natuklasan at diskarte, mabagal kang nagbabago. Naguguluhan ka ba sa pagkilala ng iyong sulat-kamay o, sa kabaligtaran, pinagsisikapan mo ito at ito ang prinsipyo?
- Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura bilang isang malikhaing propesyon, kung gayon ang pagkilala sa mga proyekto ay halos hindi isang sagabal. Kapag ang isang arkitekto ay gumagana nang taos-puso, inilalagay ang kanyang kaluluwa sa mga bagay, lahat ng kanyang trabaho ay direktang makikita ang kanyang panloob na mundo, karakter, ugali. Ang mga ganitong bagay ay maaaring, syempre, magbabago sa takbo ng buhay, ngunit hindi ito ganito kabilis. Marahil ay inihahambing mo ang mga proyekto na nagawa natin sa nakaraang anim o pitong taon … Ngunit pagkatapos ng lahat, sa panahong ito tayo mismo ay maaaring hindi nagbago nang labis, hindi nakakagulat na ang aming mga proyekto ay may katulad na tampok. Siyempre, nagsusumikap kaming iwasan ang pagsipi sa sarili, upang maghanap ng mga bagong imahe sa bawat oras, kung hindi man ay hindi ito matapat na nauugnay sa customer, at ang proseso ng disenyo mismo ay magiging mainip. Ngunit natatakot ako na gaano man kabago ang susunod na bagong imahe ng proyekto, hindi posible na iwasan ang mga bakas ng istilo ng may-akda, lalo na ang aming kahulugan ng mga sukat at kagustuhan sa paghubog. Oo, at hindi st tungkol sa ito
Hindi mo ba nais na minsan gumawa ng kilos ng arkitektura, lampasan?
- Wala kaming hilig na buksan ang hooliganism ng arkitektura. Minsan maaari kang madala ng ilang maliwanag na ideya, tema … Ngunit pa rin, mas madalas na nais mo lamang na gumawa ng isang disente, maayos na bahay. Ang pagnanasang ito ay patuloy na naroroon.
Ang label ba ng tagumpay sa komersyal na banga?
- Ikaw, mga mamamahayag, nais na bawasan ang lahat sa mga simpleng kahulugan, at hindi ko gusto ang mga label na tulad nito. Ano ang pagkakaiba nito kung sino at ano ang nag-iisip at nagsasabi tungkol sa atin? Ang tagumpay sa komersyo lamang ay hindi maaaring makapinsala sa anumang bagay. Sasabihin ko - sa kabaligtaran, madalas kang ginagawang mas malaya. Kung naabot mo ang isang tiyak na antas kung saan makakaya mong ibigay ang anumang mga bagay na hindi mo gusto, kung gayon may maliit na maaaring pilitin kang ikompromiso sa iyong sariling budhi.
Anong mga customer ang pipiliin mo? Tumanggi sa isang tao?
Hindi ito ang pipiliin namin, ngunit mas gusto naming makipagtulungan sa mga customer kung kanino mahalaga na ang isang mahusay na arkitekto ay nasangkot sa kanilang proyekto at kung sino ang gusto ng aming arkitektura. Ito, sa aking palagay, ay ang tanging tamang paraan ng kooperasyon. Ang kliyente at ang arkitekto ay dapat na magkaroon ng malapit na posisyon sa maraming mga lugar. Bilang karagdagan, dapat mayroong personal na pakikiramay o isang mataas na antas ng pagtitiwala. Ito ang tanging paraan upang makakuha ng talagang mahusay na arkitektura. Naniniwala ako na ang trabaho ay dapat magdala ng kagalakan at kasiyahan sa parehong partido, laban ako sa walang hanggang pakikibaka at pagsira sa sinumang tuhod. Bilang isang patakaran, maaari kong maramdaman nang maaga kung ito ang aking customer o hindi. Kung hindi, mas makabubuting talikuran kaagad ang trabaho kung maaari.
Ano sa palagay mo ang "magandang arkitektura" at "mataas na kalidad na arkitektura"?
- Ang pinakamahirap na tanong, ngunit din ang pinakasimpleng. Ang arkitektura ay mga gusali. Ang mga magagandang gusali ay ang mga kung saan nararamdaman ng mga tao na mabuti at malapit sa kung saan sila nakadarama ng mabuti. Ngunit kung paano makamit ito ay ang buong kahirapan.
Paano mo makakamtan ito, ano ang pamamaraan? Paano ka magsisimulang magtrabaho sa isang proyekto?
- Tulad ng naturan, walang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon. Sa gayon, syempre, kailangan mo munang pag-aralan ang site, ang programa, ngunit pagkatapos ay magsisimulang mangyari nang mag-isa ang lahat. Pinag-uusapan namin ang bawat proyekto sa Ekaterina, nagpapalitan ng mga opinyon, ngunit pagkatapos ay umupo ka at gawin ito. Sa ganap na anumang pagkakasunud-sunod. Minsan nagsisimula ka sa isang layout, minsan sa pag-zoning, minsan ay susubukan mo ang isang uri ng tema ng harapan na matagal nang kumikislap sa iyong ulo, ngunit ang mga pinakamahusay na proyekto ay marahil ay kung saan mo ginagawa ang lahat nang sabay, at sa ilang ituro ang lahat lamang bubuo ng mag-isa.
At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga bahagi ng proyekto - ano ang pinaka-nakakaakit sa iyo, halimbawa, mga plano o harapan? Upang paraphrase isang klasikong, ikaw ay pagpunta sa labas o mula sa labas papasok?
- Pare-pareho kaming madamdamin tungkol sa pagbuo ng isang volumetric na komposisyon, pagtatrabaho ng mga plano, pagguhit ng mga harapan at pagtatrabaho sa tanawin. Ang apat na bagay na ito ay ang mga nasasakupan ng object. Masyadong malapit silang magkakaugnay. At ang pinakamahalagang bagay ay ginagawa namin ang lahat ng ito nang sabay. Ang paggawa ng mga ito nang tuloy-tuloy ay mas madali, ngunit napaka-mapanganib. Ang lahat ay dapat na ipinanganak nang sabay, kung hindi man ay kinakailangang maging isang pagkabigo sa kung saan. Ang dami ng gusali, ang plano, ang harapan at ang ideya ng tanawin ay nabuo halos nang sabay. Lahat ay dapat na panatilihing nasa isip. At ito ang pinakamahirap na bagay sa propesyon.
Ngunit ano ang pangunahing layunin, ano ang nag-uudyok sa iyo?
- Ano ang nag-uudyok sa atin? - Oo, nais lamang naming bumuo ng magagandang bahay, lumikha ng isang kapaligiran kung saan ang mga tao ay nakadarama ng kasiyahan. Interesado kami dito at nasisiyahan kami kapag matagumpay ang trabaho. Nakikita natin ang maraming mga hindi perpektong bagay sa mundo, ang ating lungsod, kung tutuusin, ay hindi perpekto. Nais naming subukang pagbutihin kung ano ang maaari nating gawin. At ito ay isang kamangha-manghang pakiramdam pagdating sa isang hindi kasiya-siyang lugar, gawin nang maayos ang iyong trabaho, at ang lugar na ito ay biglang naging kahanga-hanga. Ang mga tao ay nagsisimulang manirahan at magtrabaho doon, mayroon silang mga kaaya-ayang damdamin at alaala, sinisimulan nilang mahalin kung ano ang iyong naisip. Ang galing talaga nito. Sa huli, ang mahalaga ay kung ano ang iyong itinatayo, kung ano ang nananatili. Kung ang resulta ay mabuti, kung nagawa mong gawing mas mahusay ang ilang bahagi ng lungsod, kung gayon tama ka.
Tila nahanap namin ang pangunahing salita - Miyerkules, bahagi ng lungsod. Nilikha mo ang tunay na paksa ng pagpapabuti ng kalawakan sa lunsod sa iyong mga proyekto sa arkitektura nang mahabang panahon, tila, mula sa proyekto ng Atmosfir sa Novoslobodskaya - isang proyekto kung saan literal mong nalinis ang isang fragment ng lungsod, nabuo ang isang bagong kapaligiran sa isang semi -enclosed space. Ito ay totoo?
- Hindi. Maaga. Sa mga naunang proyekto: Ang Stanislavsky-11, sentro ng negosyo ng Alcon, puno ng Hilton Double, ang tema ng kapaligiran bilang isang kombinasyon ng tanawin at mga harapan ay napakahusay na nagtrabaho. Sa napakatagal na panahon, nabuo namin para sa aming sarili ang thesis tungkol sa pambihirang kahalagahan ng tanawin sa anumang proyekto. Ang Landscaping ay hindi walang dahilan na tinawag na pang-limang harapan. Isinasaalang-alang namin na halata na ang isang tao ay hindi nakikita ang gusali nang nag-iisa. Bukod dito, madalas ang isang ordinaryong tao ay hindi nakikita ang isang gusali bilang isang hiwalay na bagay sa lahat. Karamihan sa mga tao ay nabubuhay lamang sa kanilang buhay at hindi interesado sa arkitektura tulad nito. Ngunit nang makapunta sila sa isang mahusay na nakadisenyo na kapaligiran, ang espasyo ay nagsisimulang positibong impluwensyahan sila. Sa parehong oras, nakikita nila ang kapaligiran bilang isang buo. Nang hindi pinaghihiwalay ang harapan mula sa tanawin. Ito ay alinman sa kaaya-aya para sa isang tao o hindi masyadong kaaya-aya na naroroon. Ganito namin susubukan na mangatwiran. Lahat dapat gawin sa parehong mataas na antas. Samakatuwid, sa karamihan ng mga kaso, nagdidisenyo kami hindi lamang ng mga gusali, kundi pati na rin sa paglalagay ng landscaping sa paligid.
Pinag-uusapan mo ang tungkol sa kapaligiran sa lunsod, ngunit paano ka makaugnay sa konteksto? Ang lahat ng arkitektura pagkatapos ng ikawalumpu't walong taon ay nasa isang paraan o ibang kontekstwal, tumutugon sa kapaligiran, at kung minsan kahit na napakalalim dito. Gaano kalapit ang paksa ng konteksto sa iyo, binibigyang katwiran mo ang iyong mga desisyon sa pamamagitan ng kapaligiran? O, sa laban, hindi man malapit?
- Mahalaga ang konteksto kung ito ay mahalaga. Kung nagtatrabaho kami sa isang maayos na kapaligiran, halimbawa, nagtatayo kami sa sentro ng lungsod, sinusubukan naming makarating sa sukatan. Hindi namin itinuturing na mahalaga ang pangkasalukuyan na pagkakataon, ngunit sinusubukan naming gumana kasama ang ritmo ng harapan at sa materyal sa isang paraan na ang mga bagong bagay ay nagpapayaman at nakakumpleto sa umiiral na kapaligiran. Mayroong, syempre, mga seksyon ng lungsod - ang ilan sa mga ito kahit na malapit sa gitna, kahit na ito ay napakabihirang - kung saan ang paligid ay hindi mahalaga o masuwerte, at malamang na mapalitan kaagad. Mas madali kang makakaramdam ng pakiramdam doon. Maghanap para sa ibang sukat, lumikha ng isang bagong kapaligiran.
Mayroon ka bang ideyal na kapaligiran sa lunsod, marahil ilang mga huwarang lugar na nais mong mapalapit sa pakiramdam?
- Personal kong iniisip na ang perpektong kapaligiran sa lunsod ay hindi gaanong mataas ang density, mula apat hanggang anim na palapag at pangunahin na may mga block building. Ang mga parke at berdeng kalye ay mahalaga, pati na rin ang tubig. At syempre napakababang trapiko. Ang isang komportableng lungsod ay isang pedestrian city. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga halimbawa, malamang na tatawagin ko ang ilang mga distrito ng Hamburg: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Ang mga magagandang lugar sa paligid ng Lake Alster sa gitna mismo ng isang medyo malaking lungsod.
Sa kabilang banda, ngayon sa iyong portfolio mayroong higit pa at mas maraming palapag na mga gusali ng tirahan. Maaari kong ipalagay na ang ganitong uri ay idinidikta ng mga pangyayari sa pagkakasunud-sunod. Anong sukat sa palagay mo ang pinakamainam?
- Interesado kaming gawin ang lahat, at hindi ito nagsawa. Bagaman, sa totoo lang, naniniwala pa rin kami na ang isang tao ay mas malapit at mas kaaya-aya sa laki ng mga gusali hanggang tatlumpung metro ang taas. At talagang nasiyahan kami sa pagtatrabaho sa mga nasabing proyekto.
Malinaw na, ang mga detalye at pagkakayari ay mahalaga sa iyo. Ilan ang ginagawang mas mahal nila sa proyekto?
- Napakahalaga ng mga detalye. Gustung-gusto namin kapag ang mga harapan ay mahusay na iginuhit at kapag mayroon silang sapat na detalye. Naniniwala kami na hindi madali para sa isang tao na makilala ang lapidary aesthetics. Ang mata ay kailangang kumapit sa isang bagay, marahil ganito ang paggawa sa atin. Mas komportable na mapunta sa isang kapaligiran kung saan may katamtamang pagkakaiba-iba at sapat na detalye. Kung gayon, ang tanong sa gastos ay kamag-anak. Siyempre, kailangan ng panukala sa lahat, ngunit kung ang mga kumplikadong harapan ay lumilikha ng isang mas komportableng kapaligiran kaysa sa mga simpleng lugar, mas gugustuhin ng mga tao ang mga ito at masayang magbabayad para sa mga gastos sa paglikha. Bilang karagdagan, kung minsan ay pinapayagan ka rin ng mga detalye na makatipid ng pera, pinapayagan kang lumikha ng isang kawili-wili, kumplikadong imahe nang hindi gumagamit ng mga mamahaling materyales.
Nagsasalita ng mga materyales at diskarte. Noong unang panahon, medyo matagal na ang nakalipas, noong 2007, nagsulat ako tungkol sa iyong proyekto ng isang bahay sa Gorokhov Lane, na hindi mo gusto ang plaster na inalok ng customer at literal mong "kinain" ang hindi minamahal na materyal, binawasan ito ng mga panel at ang mga proporsyon ng mga pader. Pagkatapos ang paglalagay ng mga harapan ay naging isa sa iyong mga paboritong paksa, hindi ko maintindihan kung ano ang higit pa dito: mga laro na may pagtutugma ng mga texture o pagnanais na gawing manipis ang katawan, magaan at sa parehong oras na kumplikado?
- Magsisimula ako sa isang komento tungkol sa plaster. Ang materyal na ito ay talagang hindi kabilang sa pinakamamahal. Mas gusto namin ang mga materyal na may kagiliw-giliw na mga texture, na sa kanilang sarili ay maaaring pagyamanin ang imahe ng isang gusali. Malinaw na ang isang ordinaryong elemento ng harapan, halimbawa, isang pagkahati sa pagitan ng mga bintana, ay mukhang ganap na magkakaiba sa polychrome brick at sa patag na plaster. At ang plaster sa medyo malalaking mga ibabaw ay hindi madaling gumana. Ang materyal ay flat, boring at napaka moody na gagamitin. Sa ating klima, sa isang kaaya-ayaang paraan, dapat itong lagyan ng pintura bawat tatlo hanggang apat na taon.
Ang mga kawalan ng plaster bilang isang materyal ay maaaring maitago lamang ng isang napaka-kumplikadong plastik ng harapan - praktikal na walang patag na tuwid na mga seksyon. Ang wika ng arkitektura noong ika-18, ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay mayaman sa mga detalye ng curvilinear at mga kumplikadong plastik. Kung titingnan mo ang anumang klasikong harapan, makikita mo na halos walang malalaking patag na ibabaw. Ang lahat ay nahahati sa mga elemento, nasira sa mga simpleng materyales, naka-frame na may mga detalye - tumulong sila upang maitago ang mga problema sa teknolohiya ng plastering. Sa kabila ng aming pag-ibig sa detalye, ginugusto pa rin namin ang isang mas madaling maintindihan na modernong arkitektura wika. Mas maraming mga tuwid na eroplano, maraming mga tuwid na linya. At dito nagsisimulang magpakita ang mga kawalan ng plaster. Ang pareho ay ang kaso sa arkitektura ng konstruktibismo, kung saan ang mga naturang pagkukulang ay naging, sa palagay ko, isang seryosong problema. Ngunit iyon ang isa pang paksa.
Kung pag-aralan namin ang halimbawa ng unang bersyon ng harapan para sa bagay sa Gorokhovsky, na nabanggit mo, kung gayon ang tren ng pag-iisip doon ay ang mga sumusunod. Limitado kami sa pagpili ng materyal: handa ang customer na gumamit lamang ng simpleng plaster, na, tulad ng sinabi ko, ay walang isang mayamang pagkakayari. Upang gawing kaaya-aya sa harapan ang harapan, kinakailangang pagyamanin ito - upang gumana sa ritmo ng mga bintana at sa mga dingding. Ginamit namin ang pamamaraan ng "pagpapatakbo ng mga bintana", at biswal din na hinati ang mga blangkong bahagi ng dingding sa iba't ibang mga fragment. Lumikha kami ng dalawang layer, magkakaiba sa lalim, pagkakayari at kulay. Ginawang posible upang mabayaran ang asceticism ng plastering technology.
Nakatutuwa din na sa huli ang bagay sa Gorokhovskoye ay ipinatupad sa isang ganap na naiibang paraan. Matapos ang maraming mga pagsasaayos sa pag-andar at komposisyon, nagtapos kami sa isang ganap na naiibang hitsura. Ang geometry ng bagong harapan ay mas simple. At pinasimple namin ito sapagkat sa halip na plaster sa bagong bersyon ng bagay, naging posible na gumamit ng mas kawili-wiling mga materyales: glazed brick, arkhskin, tint na baso, pati na rin mga kahoy na window frame na may katangian na pinalaki na mga crossbars. Ang bagong hitsura ay itinayo sa paligid ng isang kumbinasyon ng mga materyal na ito. Hindi na kinakailangan ang paglipat ng mga bintana at pagdoble-layering.
Higit pa tungkol sa mga diskarte: madalas kang gumagamit ng isang uri ng interfloor I-beam sa mga harapan, minsan ito ay metal, ngunit kung minsan ito ay ceramic at bato. Ibinibigay nito ang iyong mga harapan, detalyado na kinakasal, isang ilaw, ganap na hindi brutal na lilim ng prom. Saan siya nagmula, kailan siya lumitaw at bakit mo siya nagustuhan?
- Upang maging matapat, hindi namin naisip ang tungkol sa lilim ng prom. Ang pahalang na elemento na iyong pinag-uusapan ay talagang ginagamit sa napakaraming mga bagay, kahit na mahirap para sa akin na maiugnay ang mga ito sa mga promos kapag tinitingnan ko sila sa harapan ng bahay ni Vorobyov, kung saan sila ay inukit mula sa volumetric natural na bato. O kapag naalala ko kung paano ginawa ang magkatulad na mga elemento alinsunod sa aming mga sketch sa halaman ng Aleman na NBK Keramic para sa Alcon-1 office complex. Hindi sila palaging mukhang isang I-beam. Ngunit madalas naming binibigkas ang pahalang sa isang paraan o iba pa upang maitayo ang harapan, upang maipahayag ang sukat at tektonik nito. Ang isang grid ng pahalang at patayong mga linya ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang isang malinaw, maayos na pattern. Sa katunayan, nagsisilbi itong isang matrix kung saan madalas kaming nagsisimulang gumuhit ng isang harapan. Dagdag dito, ang disenyo ng mga indibidwal na elemento ng harapan ay naimbento, ang ritmo ay binubuo at iginuhit, na tumutukoy sa kanilang magkaparehong proporsyonal na relasyon. Kaya, simula sa isang simple at malinaw na pamamaraan, maaari kang makabuo ng ganap na magkakaibang mga artistikong imahe. Hindi na ang pamamaraan na ito ay palaging makakamit ang nais na resulta, ngunit ang diskarteng ito ay isa sa aming mga paborito.
Sa kasong iyon, ang iyong pahalang na linya ay mas malamang na isang frieze mula sa isang klasikong scheme ng order? Ang pahalang, na isinama sa patayo at sinusuportahan nito? Alam na hindi ka gumagawa ng mga istilo, ngunit sa parehong oras ay mukhang malinaw na kinatawan ng mga nakatago na klasiko, ang arkitektura ay panloob na tradisyonal, at lalo na dahil dito, angkop ito para sa isang makasaysayang lungsod. Gaano katotoo ito?
- Ang wika ng mga classics, tulad ng sinabi ko, ay hindi malapit sa amin. Ngunit tama ka na mayroong ilang pagkakapareho sa klasikong diskarte sa pagguhit ng isang harapan. At ang mismong term na "pintura ang harapan" ay higit na tumutukoy sa klasiko kaysa sa tradisyon na modernista. Gusto namin ang pamamaraang ito, tila mas tao sa amin. Hindi namin sinubukan na durugin ang manonood sa kadalisayan ng form na modernista.
Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa pagbuo ng grid-matrix. Sa pagkakaintindi ko, ang ritmo ng harapan ay napakahalaga sa iyo. Saan ito nagmula at ano ang nakasalalay dito?
- Ang pagtatrabaho sa mga ritmo sa harapan ay isang paboritong paksa din. Ngunit hindi ito laging nauugnay sa isang matrix grid. Ang mga ito ay dalawang magkakaibang pamamaraan, kung saan, gayunpaman, ay maaaring umakma sa bawat isa nang perpekto. Una sa lahat, ang tinatawag nating facade rhythm ay mga kombinasyon ng mga elemento ng harapan na paulit-ulit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Halimbawa, pinagsasama namin ang isang window na may isang pandekorasyon na impost, isang balkonahe o isang insert na harapan na gawa sa ibang materyal. At ang komposisyon na hanay na ito ay paulit-ulit na hindi sa bawat palapag, ngunit, halimbawa, sa pamamagitan ng tatlong palapag. Sa iba pang mga sahig, ginagamit ang iba pang mga kumbinasyon ng mga elemento - hindi namalayang inaayos ng mata ang pagkakasunud-sunod ng paghahalili. Tinatawag namin ang mga naturang pag-uulit na ritmo na tema. Nakuha ang kapani-paniwala at magkakasuwato, lubos nilang pinayaman ang disenyo ng harapan. Na magbubukas ng isang malaking larangan para sa pagkamalikhain. Maaaring may maraming mga tema ng ritmo, ang ilan ay nagiging pangunahing mga, ang iba ay mas mababa. Nais kong ihambing ang isang kumplikadong iginuhit na harapan sa isang symphonic na piraso ng musika, kung saan ang iba't ibang mga instrumentong pang-musika ay tumutugtog ng kanilang mga bahagi at lahat ng ito ay magkakasundo na nagdaragdag sa isang solong buo.
Kaya't ang kumplikadong pagguhit ng harapan ay hindi lamang chaotically shifted windows. Sa likod ng lahat ng ito mayroong isang napakahirap na trabaho, panloob na lohika at isang pagmuni-muni ng masining na talino. Maniwala ka sa akin, napakahirap maglagay ng mga ritmo sa isang solong maayos na buo. Sa parehong oras, ang mga ritmo na tema ay maaaring maiugnay sa grid ng matrix sa sahig, o maaari silang malayang nakaposisyon sa patlang ng pader. Malaki ang nakasalalay sa imaheng nais naming likhain.
Mayroon ka bang mga paboritong proyekto na, sa iyong palagay, ay mas mahusay kaysa sa iba?
- Imposibleng lumikha ng lahat ng mga bagay sa parehong antas. Minsan gumagana itong mas mahusay, minsan mas masahol pa. Ngunit tutol ako sa pag-highlight ng isang bagay. Kung ang ilang bagay ay naging mas masahol kaysa sa akala namin na ito, ito ang aming kasalanan, at hindi isang dahilan upang hindi ito mahalin. Sa halip, ito ay isang sanhi ng pag-iisip; Ang kabiguan ay isang mahusay na karanasan, kaya't sila ay mahalaga.
Ang proyekto ng paaralan sa Mamontovka ay naging lubos na resonant. Naaakit ka ba sa ganitong uri bilang isang uri ng pampublikong arkitektura? At sa pamamagitan ng paraan, paano ang tungkol sa proyekto ng Kitezh Children's Development Center?
- Gusto talaga namin ng typology ng paaralan. Mayroong isang pagkakataon at, higit sa lahat, isang pangangailangan upang lumikha ng mga hindi pangkaraniwang mga hugis at puwang. Ang mundo ng isang bata ay maaaring at dapat maging hindi pangkaraniwan at matingkad, pukawin ang imahinasyon. Mayroon kaming dalawang mga proyekto sa paaralan at sinubukan naming gawin ang pareho sa mga ito na hindi gaanong mahalaga. Ang proyekto sa Mamontovka, tulad ng alam mo, ay naipatupad, at ang paaralang Kitezh ay kasalukuyang ginagawa. Ito ay isang proyekto na kawanggawa, ipinatutupad ito na may mga donasyon at samakatuwid, hanggang ngayon, kalahati lamang ang nakumpleto. Ngunit ang magandang balita ay ang pagpapatuloy ng pagtatayo, at sa ilan sa mga nasasakupang proseso ng pang-edukasyon ay isinasagawa na.
Para sa ilang oras ikaw ay nakikibahagi sa muling pagtatayo ng mga pang-industriya na sona. Ano ang iyong mga impression at ano ang pinakamahalagang karanasan mula sa gawaing ito? Handa ka na bang bumalik sa naturang trabaho o ito ay isang naipasa na yugto?
- Ang muling pagtataguyod ng mga lumang pang-industriya na sona, pinupunan ang mga ito ng mga bagong pag-andar at estetika ay isang tanyag na paksa sa Europa. Sa ating bansa, palaging may isang order ng magnitude mas mababa sa naturang mga pasilidad. Gayunpaman, ito ay isang pangkaraniwang trabaho para sa anumang tanggapan ng arkitektura. Ang gawain ay kagiliw-giliw sa sarili nitong paraan, mahirap at, bilang panuntunan, hindi masyadong kumikita ang komersyal. Sa aming portfolio ng mga order, ang dami ng mga nasabing proyekto ay hindi lumampas sa 30%, kaya mahirap pag-usapan ang tungkol sa anumang partikular na yugto. Ngayon talagang talagang wala sila, ngunit hindi ito posisyon, ngayon lang kami may mas maraming mga bagong proyekto sa konstruksyon.
Bagaman may mga proyekto kung saan pinapanatili namin ang ilang bahagi ng mga makasaysayang gusali na kung saan may mga obligasyong pangseguridad o kung saan naaawa kami sa pagwawasak. Tulad ng sinabi ko, ako ay ganap na maayos sa ganitong uri ng trabaho, kung ang isang proyekto ay lilitaw kung saan magkakaroon ng magagandang mga gusaling pangkasaysayan, at kinakailangan na huminga ng bagong buhay dito, masaya kaming gawin ito.
Nabanggit mo lang ang pagtatrabaho sa mga makasaysayang gusali. Sa kamakailang proyekto ng residential complex sa Novoslobodskaya ikaw, habang pinapanatili ang isang fragment ng orihinal na harapan ng gusali ng pabrika XIX siglo, kopyahin ito, dagdagan ang orihinal na may isang kopya. Nauunawaan ko na ginagawa ito upang ang gusali ay magmukhang solid, hindi pinaghiwalay. Ngunit ang charter ng Venetian ay kinokondena ang panggagaya ng mga makasaysayang gusali … Hindi ba mas mahusay na kumpletuhin ito sa hindi magkatulad na mga form upang hindi lumikha ng mga ilusyon?
- Sumasang-ayon ako sa pangkalahatang diskarte, at dapat nating subukang gawin ito. Kami mismo ay hindi gustung-gusto ang muling paggawa. Ngunit maliwanag na walang mga patakaran nang walang mga pagbubukod. Sa kaso ng Novoslobodskaya, naharap namin ang isang napakahirap na pagpipilian. Ang site ay nakalagay ang isang napaka-kakaibang kalipunan ng mga gusali: maraming mga fragment ng pader ng pang-industriya na arkitektura ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, na sagana na napagitan ng mga seksyon ng pader at isang walang mukha na masa ng mga gusali ng Soviet. Mayroong literal na dalawa at kalahating pader na nais naming panatilihin. Bukod dito, ang kalahati na ito ay hindi nakalakip sa iba pang dalawang pader. At kailangan naming gumawa ng isang hiwalay na gusali na may apat na ganap na harapan, isa at kalahati nito ay hindi na umiiral. Ang pagkakaiba-iba na may pagsingit ng modernong arkitektura sa pagitan ng mga piraso ng makasaysayang pader ay hindi kami kumbinsihin sa lahat at sinubukan naming pahabain ang umiiral na ritmo, na parang kinopya ito. Bukod dito, pinaplano pa rin naming gumamit ng mga makasaysayang brick na nakuha pagkatapos maibasag ang mga lumang pader. Isang kontrobersyal na pamamaraan, sumasang-ayon ako, ngunit sa kasong ito sigurado kami sa pagiging tama nito. Gayunpaman, makikita natin kapag naitayo ang bagay.
Gaano kadalas ka nakikilahok sa mga kumpetisyon? Mukhang mas madalas itong nangyayari ngayon. Marahil sa una nadala ka sa paksang mga paligsahan, at pagkatapos ay lumamig?
- Kami ay higit pa sa kalmado tungkol sa paksa ng mga kumpetisyon. Hindi pa kami umaasa sa kanila, ngunit hindi namin ito tinanggihan sa prinsipyo. Ito ay isang paraan lamang upang makakuha ng mga order. Maaari ko lamang tandaan na ang mapagkumpitensyang sandali ay hindi nakakakuha sa amin at hindi nagdadala ng karagdagang pagganyak. Sinusubukan naming gawin ang parehong mga mapagkumpitensya at hindi kompetetibong proyekto na may parehong kalidad. Sa totoo lang, kapag handa ang isang customer na magtapos ng isang kontrata sa iyo, na nakatuon sa iyong portfolio, reputasyon at alok sa komersyo, nanalo ka na sa isang tiyak na "kumpetisyon". At sa anumang kaso, ang lahat ng iyong karagdagang gawain sa proyekto ay dapat patunayan na hindi ka napili nang walang kabuluhan.
Maaari mo ring idagdag na ang pakikilahok sa isang kumpetisyon, kahit na sa isang bayad, ay palaging isang peligro, at ang anumang arkitektura ng tanggapan ay isang negosyo kung saan dapat magsikap na mabawasan ang mga panganib. Ngunit kung minsan masaya kami na lumahok sa mga kumpetisyon kung ang bagay o customer ay tila kawili-wili at nangangako sa amin.
Ilan ang mga nagtatrabaho sa iyong tanggapan at paano inaayos ang gawain?
- Hindi namin itinakda ang aming sarili sa gawain ng paggawa ng maraming at mas maraming mga proyekto nang sabay. Ang aming natural na limiter ay isang kondisyon ng aming direktang pakikilahok sa bawat isa sa kanila. Ang pinakamainam na bilang ng mga empleyado - mula tatlumpu hanggang limampu - ay natutukoy ng bilang ng mga proyekto na maaaring likhain namin ni Ekaterina. Kung ang bureau ay naging mas malaki, kung gayon ang personal na kontribusyon sa mga bagay ay nababawasan, at hindi ito ang nais namin.
Kaya ikaw at si Ekaterina ang personal na kumokontrol sa lahat ng mga proyekto?
- Hindi lang namin kontrolado, ngunit bumubuo din. Ang unang ideya, ang istraktura ng komposisyon, ang pagguhit ng harapan, lahat ng mga pangunahing plano - lahat mula sa amin at sa unang yugto ay pisikal na iginuhit namin. Bagaman inilaan namin ang ilang mga malikhaing gawain sa isang napakaliit na bilang ng mga arkitekto na nagtatrabaho sa amin ng mahabang panahon at kanino maaari naming ipagkatiwala ito.
Saang direksyon nais mong bumuo, sa madaling salita, nagsusumikap ka para sa isang lugar o mayroon ka lang?
- Mayroon lamang isang direksyon kung saan nais naming lumipat - ang patuloy na pagpapabuti ng kalidad ng arkitektura. Lahat ng iba pa ay hindi tunay na nag-aalala sa aming mga saloobin. Hindi namin hangarin na dagdagan ang bilang ng mga tanggapan o ang laki ng mga pasilidad, o upang makuha ang mga bagong merkado. Ang lahat ng ito - una, hindi ito ganon kahalaga para sa amin, at pangalawa, taos-puso akong naniniwala na ang lahat ng ito ay nagmumula sa sarili, kung gagawin mo lamang ang trabaho nang taos-puso at mabuti.
