Tungkol sa paksa
Archi.ru:
Ang paksa ay iminungkahi ng isang pangkat ng pagkusa (Andrey Bokov, Alexander Skokan, Nikita Tokarev, Narine Tyutcheva, Mikhail Khazanov, Vera Butko, Georgy Solopov at ikaw). Anong mga argumento ang naipasa sa panahon ng talakayan?
Andrey Asadov:
- Sa mga pagpupulong ng grupong inisyatiba, maraming magkakaibang bersyon ang ipinasa, ngunit lahat sila ay umikot sa kasalukuyang mga uso sa arkitektura at lipunan ng Russia, pati na rin sa pagkakakilanlan ng sarili ng arkitektura ng Russia. Bilang isang resulta, napagpasyahan na pagsamahin ang parehong direksyon.
Nikita Asadov:
- Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang pangwakas na pagbabalangkas ay ipinanganak sa panahon ng talakayan, sa una ang aming bersyon ng pangalan ay parang "Aktuwal na Pamana" - iminungkahi namin sa taong ito na ganap na ituon ang pagsusuri sa mga pamamaraan ng paggawa ng pamana ng arkitektura ng mga lungsod ng Russia isang mapagkukunan ng mga bagong ideya at isang tool para sa pag-unlad ng mga teritoryo. Sa bagong bersyon, ang paksa ay tunog ng mas malawak, at susubukan naming pag-aralan ang pangunahing mga istilong pangkakanyahan sa mga tuntunin ng kanilang kontribusyon sa pagbuo ng pagkakakilanlan ng arkitektura ng Russia.
Tungkol sa avant-garde
Muli ang talampas? Ang paksa ay hindi pa naubos ang sarili?
H: Sa aming palagay, ang paksa ay ngayon lamang nagiging higit na may kaugnayan: una, ito ay nauugnay sa ika-daang siglo ng Russian Avant-garde, na umusbong noong 1914-1922, at pangalawa, isang bilang ng mga proyekto para sa pagpapanumbalik ng mga monumento ng arkitektura ng oras na ito ay inilunsad, at higit pa sa naghihintay. Bukod dito, ang arkitektura ng avant-garde ay nananatiling hindi maintindihan, at sa mga mata ng isang ordinaryong mamamayan, ang pag-uugali dito ay medyo negatibo. Ang rehabilitasyon ng pansamantalang layer ng arkitektura na ito sa isip ng lipunan ay isa sa mga gawain na kinakaharap ng propesyonal na pamayanan ngayon.
AT: Tinutukoy namin ang arkitekturang avant-garde bilang isang purified, pamumuhay na tradisyon na sumira sa mga makakapal na kakahuyan ng arkitekturang arkitektura, at sa puntong ito, ang paksa ay mas nauugnay kaysa dati - oras na upang makaramdam ng isang bagong salpok mula sa isang nabubuhay na tradisyon na maaaring magbigay ng inspirasyon sa modernong arkitektura.
Dahil ito ay isang paksa, pag-usapan natin nang mas detalyado tungkol sa avant-garde. Narito sa manipesto nakasulat na isinasaalang-alang mo ang "… ang Russian Avant-garde hindi bilang isang rebolusyon at pagtanggi ng mga halaga, ngunit bilang isang bagong pagbasa ng tradisyon …". Hindi mo ba nalaman na kung titingnan mo ang avant-garde sa ganitong paraan, higit sa kalahati ng kahulugan nito ay nawala? O kung hindi man, sa iyong manipesto, sumulat ka ng "sa pamamagitan ng pagkonekta sa nakaraan sa kasalukuyan, hinuhubog natin ang hinaharap." Ang avant-garde ay matapat na tinanggihan ang nakaraan, at ano ang gagawin mo sa pagtanggi na ito? Sa madaling salita, hindi mo ba naiisip na kung lalapit ka sa avant-garde na may gayong paraan ng pakikipagkasundo, ito ay naging isang uri ng teddy bear?
H: Ang Russian Avant-garde, tulad ng anumang natitirang kababalaghan, ay may maraming mga kahulugan. Ang pananaw ng Avant-garde bilang isang rebolusyonaryong salpok na sumisira sa nakaraan, lalo na ang pagkumbinsi sa konteksto ng mga rebolusyonaryong pagbabago ng estado at istrakturang panlipunan, ay naging praktikal na posisyon. Sa isang tiyak na lawak, ito ay isang alamat at isang payak na pananaw sa mga bagay. Tulad ng pagtawag natin ngayon sa buong arkitektura ng twenties konstruktibismo, kinakalimutan ang hindi maipagkakasundo na ideolohikal na komprontasyon sa pagitan ng mga konstrukista at functionalista, ang nilalaman ding semantiko ng arkitektura ng oras na ito ay nabawasan sa pormulang Vanguard = Revolution. Sa konteksto ng tema ng pagdiriwang, pangunahing interesado kami sa rebolusyonaryong pagkasira ng kamalayan ng twenties, nang magsimulang lumitaw ang dalisay na orihinal na mga ideya sa pamamagitan ng pagtanggi ng ossified na wika ng mga pattern ng arkitektura, na ang tagadala ay tradisyon. Sa puntong ito, ang pinagbabatayan ng mensahe ng aming proyekto ay ang isang buhay na tradisyon ay isang tagapagdala ng mga kahulugan na nagbibigay ng kontribusyon sa napapanatiling pag-unlad ng lipunan. Kapag ito ay namatay, ito ay nagiging mekanikal na pag-uulit, isang dummy na gumagaya sa tradisyon, ngunit sa katunayan ay hindi napunan ng anumang mga halaga na makabuluhan para sa pag-unlad ng lipunan. Ang layunin ng Avant-garde ay upang buhayin ang Tradisyon, ilipat ang nilalaman nito sa isang bagong form, tulad ng pagsasalin ng isang teksto mula sa isang lumang wika sa isang bago na ginagawang maunawaan ito para sa mga kapanahon.
Dapat itong maunawaan na ang mga obra maestra ng avant-garde ng twenties ay nilikha ng mga kamay ng mga tao na dumaan sa isang seryosong paaralang pang-akademiko, at alam na alam kung ano ang kanilang tinanggihan at bakit. Hindi ito isang paghahanap para sa isang bagong bagay sa pamamagitan ng random na paghahanap at pag-imbento ng mga bisikleta - ang arkitekto ay may sariling pamamaraan, batay sa isang personal na posisyon na binubuo sa manipesto. Hindi gaanong nakaraan ay tinanggihan bilang patay, walang laman na form kung saan ang propesyon, abala sa mga problema sa pagdekorasyon ng mga gusali ng apartment, ay nabulok.
Sa aming palagay, ngayon, isang daang taon na ang lumipas, ang propesyonal na pamayanan ay handa na para sa isang avant-garde na pagtingin sa Avant-garde, o kahit papaano para sa mga alternatibong pananaw sa nilalaman ng panahong iyon. Ang aming gawain ay upang bigyan ng isang bagong pagtingin sa mga kahulugan at kahalagahan ng arkitektura ng Russian Avant-garde, upang ito ay maunawaan at nauugnay para sa modernong lipunan, sa ganyang paraan stimulate ang paglitaw ng mga bagong ideya at pamamaraan ng malikhaing pag-unawa sa pagpindot sa mga problema.
Ang muling pagbuhay ng isang tradisyon ay parang isang kaakit-akit na gawain, ngunit ano ang eksaktong bubuhayin mo? At ano, sa kasong ito, ay gumaganap bilang isang analogue ng pinalamutian na mga gusali ng apartment - mga complex ng tirahan at mga shopping center?
AT: Ang tradisyon ng pamumuhay ng arkitektura ng Russia ay ang pinakamahusay, natatanging, ipinakita dito sa iba't ibang mga yugto ng kasaysayan, at iniwan kami bilang isang pamana ng mga natatanging monumento ng panahon nito. Nais naming buhayin nang eksakto ang diskarte sa pagbuo ng buhay, ang kakayahang bumuo ng isang makabuluhang puwang, sumailalim sa isang naibigay na layunin, na nagpapakita ng potensyal ng isang tukoy na lugar at, sa parehong oras, na gumagamit ng mga siglo ng karanasan sa kahusayan sa arkitektura. Kamakailan ay narinig ko ang isang tipan sa isang sinaunang master ng Russia, napakaganda ng laconicism at lalim nito: "Ang pagputol ay kung paano sasabihin ng sukat at kagandahan, at ang sukat sa isang master ay ang haba ng isang troso, at ang taas ay isang sukat ng kagandahan." Narito ang isang buhay na tradisyon para sa iyo, at hindi mahalaga kung saan ilalapat ito - sa mga gusali ng apartment o shopping center.
Sa ilaw ng sinabi, paano ka makakapagbalangkas - ano mismo sa taliba ang isinasaalang-alang mo na magkapareho? Muli, kung naaalala natin na ang avant-garde mismo ay isinasaalang-alang ang sarili nito higit pa sa isang kilusang cosmopolitan, isang kilusang pandaigdigan, bahagi ng hindi bababa sa Third International, at ang kulay ng mga icon ng Russia ay nagdala ng parehong kulay sa kultura ng daigdig ng nagwaging proletariat? Paano ito pagsasama sa internasyonal na prototype sa tema ng lokal na pagkakakilanlan?
H: Sa palagay ko ang simula ng ika-20 siglo ay, sa isang tiyak na lawak, isang oras ng krisis ng mga ideya sa arkitektura, katulad ng mayroon tayo ngayon. Upang hanapin ang mga ito, maraming kailangang makuha mula sa iba pang mga mapagkukunan - sinaunang arkitektura ng Russia (istilong Neo-Russian), mga likas na porma (Modern), kapanahon na sining (Avant-garde). Siyempre, tulad ngayon, maraming nagmula sa mga pandaigdigang kalakaran. Ngunit ang lahat ng ito ay may pangwakas na layunin ng pagpapahayag ng mga halaga ng sariling kaisipan, na naka-pack sa isang bagong shell. Kahit na habang nilulutas ang mga problema sa pagbuo ng komunismo sa mundo, ang avant-garde ay pinamamahalaang manatiling Ruso hindi lamang sa heograpiya, kundi pati na rin sa ugali.
Tulad ng para sa ideolohikal na background ng arkitektura ng panahong iyon, may hinala na kahit na si Tatlin ay sinubukang "ibenta" ang kanyang Tower sa gobyerno ng Soviet bilang isang bantayog sa Ikatlong Internasyonal, at hindi man ito binubuo tulad nito. Iyon lamang sa ilang mga punto sa kasaysayan, ang avant-garde sa art ay naging taginting sa avant-garde ng muling pagsasaayos ng lipunan, at naging tunay na hinihiling, na nagbigay ng isang napakalakas na alon, na ang mga alon ay nagkakaiba pa rin.
Sa iyong palagay saan maaaring magmula ang isang bagong kalakaran? Ang matandang avant-garde, sa pamamagitan ng kahulugan, ay hindi maaring ulitin, gaano mo man ito pag-aralan, nasabi na ang lahat - saan magmula ang bagong sariwa?
AT: Ang isang bagong kalakaran ay maaaring lumitaw bilang isang tugon sa mga hamon ng isang lipunan na humakbang sa isang bago, post-pang-industriya na panahon. Ang mas may-katuturang mga solusyon na inaalok ng modernong arkitektura para sa mga bagong format sa lipunan, bagong industriya, bagong negosyo at mga puwang sa publiko, mas magiging avant-garde ito sa kakanyahan nito.
Tungkol sa pagkakakilanlan
Ang tema ng Zodchestvo'2014 ay parang isang pagpapatuloy ng eksibisyon na "Russian Identical", na ginawa mo sa Zodchestvo 2012. Paano sila nakakonekta: doon ka naghahanap ng pagkakakilanlan sa mga gusali ng 2000, ngayon - sa mga modernong bagay? O iba pa?
AT: Dalawang taon na ang nakalilipas, kasama ang mga nangungunang kritiko, nakolekta namin ang isang kolektibong larawan ng modernong arkitektura ng Russia, at ngayon nais naming pag-aralan kung bakit naka-out ang naturang larawan, kung paano ang mga skyscraper ng Stalin, aesthetic minimalism at mga nagpapahayag na mga bagay ng may akda ay maaaring magkasama sa isang puwang sa kultura, na kung saan nagbibigay inspirasyon sa iba`t ibang mga uso sa modernong arkitektura ng Russia. Sa madaling salita, maglunsad ng isang salpok ng pagkakakilanlan sa sarili.
Dati, ang paksa ng pagkakakilanlan ay medyo nakakatakot, ngunit ngayon ay nagsisimulang takutin ang higit pa at higit pa. Hindi ka maghanap ng isang analogue ng "espesyal na paraan ng Russia" sa arkitektura, hindi ba? Paano mo matutukoy ang pagkakakilanlan sa arkitektura?
H: Ang punto ay isinasaalang-alang namin ang pagkakakilanlan sa labas ng konteksto ng politika. Sa aming palagay, ito ay isang napakahalagang tool na maaaring humantong sa arkitektura ng Russia palabas sa systemic crisis, isang mapagkukunan ng mga bagong ideya na hindi alam ng mga arkitekto ngayon kung paano gamitin, at natatakot pa ring gamitin, nanganganib na mahuli sa "makabayan" damdamin.
AT: Nakikita namin ang pagkakakilanlan bilang kabuuan ng tatlong mga kadahilanan - Lugar, Oras at pagkatao ng Lumikha. Ang magkatulad na arkitektura ay nagawang ibunyag ang potensyal ng lugar kung saan ito nilikha, nagagawa nitong magbigay ng sapat na tugon sa oras nito, at dala nito ang marka ng pagkatao ng Lumikha nito, ang kanyang paningin sa kalawakan. Paano mo nais na makita ang pagkakakilanlan ng napapanahong arkitektura ng Russia? Sa isip, ito ang pangatlong paraan - isang pagbubuo ng makatuwiran na Kanluranin at ang hindi makatuwiran na Silangan, isang bagay na organiko at orihinal, na kumukuha ng inspirasyon mula sa nabubuhay na tradisyon ng nakaraan, ngunit ginagamit ang aktwal na wika ng kasalukuyan.
Ang tunay na nangangahulugang moderno, iyon ay, ano ang lumitaw ngayon, o dapat hindi lamang moderno, ngunit may kaugnayan din - kung gayon ano ang mga pamantayan para sa kaugnayan?
H: Napakaliit ng moderno ay maaaring tawaging nauugnay. Kadalasan, ang mga ideyang nabuo sa nakaraan ay naging mas nauugnay ngayon kaysa sa mga gusaling itinayo ayon sa mga modernong proyekto. Sa palagay ko, ang pangunahing pamantayan ng kaugnayan ay ang kakayahang malutas ang mga problema ng modernong lipunan at mag-ambag sa pag-unlad nito.
Paano igagawaran ang diploma ng Paksa SA?
H: Ito ang pipiliin ng hurado, na isasama ang mga miyembro ng dalubhasang konseho at inanyayahan ang mga dalubhasa na may bigat sa propesyonal na pamayanan.
"Pavilion Crimea" ito ba ang iyong ideya o kanino?
H: Ito ay bahagyang aming sagot sa kasalukuyang paksa ng taon, na kung saan ay kakaibang huwag pansinin. Sa loob nito, nais naming isalin ang diskurso mula sa pampulitika hanggang sa propesyonal, iguhit ang pansin sa halaga ng pamana ng arkitektura ng Crimea, at hikayatin ang propesyonal na pamayanan na lumahok sa paglutas ng mga isyu sa loob ng kanilang kakayahan, sa halip na mag-aksaya ng enerhiya sa walang bunga na mga talakayang pampulitika. Sa pamamagitan ng paraan, ang eksibisyon na pinaplano naming ipakita ay inihanda ng mga curator sa oras na ang peninsula ay bahagi ng Ukraine.
Paano magkakaiba ang iyong arkitektura sa iba?
H: Nais naming mag-focus sa bahagi ng semantiko ng pagdiriwang, pagpapalawak nito sa pamamagitan ng isang bilang ng mga espesyal na proyekto sa eksibisyon na nagbubunyag ng pangkalahatang tema ng pagdiriwang.
AT: Nais naming subukang itanim sa Arkitektura ang kakayahang itakda ang vector para sa pagpapaunlad ng arkitektura ng Russia, hindi bababa sa taunang batayan, hanggang sa susunod na pagdiriwang. Ang salpok na ibinigay sa pagdiriwang sa Moscow ay dapat kumalat sa buong taon sa iba pang mga lungsod, na bumubuo ng isang matatag na diskurso, at kapag ito ay ganap na nai-assimilated, ang Moscow ay nagpapadala ng susunod na salpok para sa susunod na yugto. Mayroon kaming mga saloobin sa mga susunod na salpok na dapat ilunsad sa propesyonal na kapaligiran matapos itong "kilalanin" mismo. Gaano karaming posible - sasabihin ng oras.
Anong uri ng mga espesyal na proyekto ang mga ito at kung ano ang salpok ng kasalukuyang isa na tatawagin mong pangunahing, mapagpasyahan at kinakailangan upang umusbong?
AT: Sa ngayon, hindi namin ibubunyag ang mga tukoy na espesyal na proyekto, ngunit sa pangkalahatan ang kanilang ideya ay upang ipakita kung paano tumingin ang "pamumuhay na tradisyon" sa iba't ibang mga yugto ng kasaysayan, at kung anong mga kahulugan ang maibibigay nito sa modernong arkitektura. Maaaring mayroong dalawang salpok sa taong ito - upang mabigyan ang kaugnayan ng pamana, ang kakayahang maging isang mapagkukunan ng pag-unlad ng mga teritoryo, at sa modernong arkitektura - isang pagkakakilanlan na maaaring dalhin ito sa ranggo ng pamana sa hinaharap.
Magkakapatid kayo, ngunit nagtatrabaho kayo ng hiwalay nang mas madalas. Ang Architecture'2014 ang iyong unang pinagsamang proyekto? Bakit ka nagpasya na magkaisa ngayon?
H: Ito ang aming unang pinagsamang proyekto ng ganitong lakas. Bago iyon, gumawa kami ng maraming mga proyekto sa eksibisyon, kasama ang pagdiriwang ng Zodchestvo noong 2012. Ngunit ang ginagawa natin ngayon ay nangangailangan ng pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng maraming higit pang mga tao. Sa aming palagay, ang pagdiriwang ay may malaking potensyal bilang isang platform ng talakayan hindi lamang para sa pagtalakay ng mga kagyat na problema, kundi pati na rin bilang isang tool para sa paglulunsad ng mga bagong madiskarteng ideya na maaaring magbigay ng mga bagong kahulugan sa lipunan sa pamamagitan ng arkitektura, sa gayon pagdaragdag ng katayuan ng propesyon bilang isang buo.
