Ang kaganapan ay nakakaakit ng maraming tao. Bago pa man buksan ang gallery, ang mga taong armado ng mga tiket ay nagsisiksik na ng mga hakbang. Ang pagsisimula ng panayam ay naantala ng kalahating oras dahil sa mahinang pag-throughput ng dalawang usher at dalawang guwardya. Ngunit ang mga Ruso na sanay sa mga paghihigpit at "tirador" ay nag-aalala lamang tungkol sa kung masasaktan si Kengo Kuma, umupo nang mag-isa. Paano kung aalis siya nang hindi naghihintay para sa madla?
Ngunit ang pasyente na Hapon ay hindi umalis at nakita ang hall na puno ng kapasidad - nakaupo pa rin sila sa mga pasilyo. Sa pagtingin sa unahan, mapapansin namin na ang pagpapakita ng mga obra ng arkitektura ay sinamahan ng palakpakan ng paghanga at pasasalamat.
Ito ay hindi gaanong isang panayam bilang isang pag-uusap - Kengo Kuma ay hindi nagturo, ngunit kumpidensyal na ibinahagi ang kanyang mga impression, saloobin at obserbasyon sa mga taong may pag-iisip. Ang paksa ng pagpupulong ay mga proyekto na makabuluhan para sa may-akda, ang papel na ginagampanan ng mga tradisyon, kalikasan at tsunami noong nakaraang taon sa kanyang gawa …
Ang layunin ng unang proyekto, na pinag-usapan ni Kuma, ay "ang pagkawala ng arkitektura sa sukat ng kaluwalhatian nito." Humiling ang alkalde ng nayon na magtayo ng isang gusali at, para sa kaginhawaan ng mga tagadisenyo, pinantay ang site sa pamamagitan ng pagputol ng isang piraso ng bundok. Ngunit naniniwala ang may-akda na ang kalungkutan ay may sariling arkitektura: "Hindi ko naman ito ginusto. Nais kong bumalik sa natural na estado ng bundok, na iminungkahi ko. Ang gusali ay "napupunta" paakyat. Ito ang paborito kong trabaho."
Pagpapatuloy ng tema ng literal na pagsasama sa kalikasan - "Museum of the Canal" (Kitakami Canal Museum, 1999). Ang plano ay batay sa isang lagusan na gupitin sa pampang ng Kitakami River, na ginagamit bilang isang puwang sa eksibisyon.
Ang arkitektura ay may taktika na naka-embed sa landscape bilang isang mahalagang bahagi nito. Nang ang dalawang-katlo ng lungsod ay nawasak ng isang tsunami noong nakaraang taon, ang museo ay hindi nasira.
At kahit na mas maaga pa doon ay ang proyekto ng Tubig / Salamin (1995). Si Kengo Kuma ay binigyang inspirasyon ng pagsasaliksik ng Aleman na arkitekto na si Bruno Taut, na kinailangan umalis sa Nazi Germany patungo sa Japan noong 1933. Hindi tumatanggap ng mga order mula sa Hapon, nag-aral siya ng tradisyunal na arkitektura ng Hapon at gumawa ng iba't ibang mga disenyo ng sining. Ang pamilya Kengo Kuma ay may kayamanan - isang kahon na gawa sa kahoy na binili ng ama ng arkitekto, na ginawa ni Bruno Taut. Siyanga pala, kalaunan, nang tanungin kung sino ang iyong paboritong arkitekto, si Kengo Kuma na nagngangalang Taut: Palagi ko siyang hinahangaan. Nasa mesa ko ang kanyang mga gawa, at binasa ko ulit ang mga ito. Nakita niya ang kanyang papel sa koneksyon ng Europa sa Asya”.
Kaya, isinulat ni Taut na ang arkitekturang Hapon ay futuristic at maayos. Ito ay kung paano ito naiiba mula sa arkitekturang Kanluranin, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pormalismo, dahil pangunahing ito ay nakatuon sa form at hugis.
Sa kanyang proyekto sa Water / Glass Villa, sinubukan ni Kengo Kuma na iparating ang ideya ng pagsasanib ng mga puwang, pagpapatuloy at paglipat mula sa pagbuo sa karagatan. Sinasagisag ng bahay ang dalawang elemento - hangin at tubig. Ang hangin at ilaw ay kumakatawan sa itaas na bahagi ng gusali, at ang ibabang sumasama sa tubig.
Ang pagpapatuloy ng aktibidad ng tao, kalikasan, kultura at kasaysayan ay pinakamahusay na isinakatuparan sa proyektong Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - ang Hiroshige Museum. Ginawa ito ni Kengo Kuma ng inspirasyon ng pagpipinta ng ika-19 na siglo ng Japanese artist na si Ando Hiroshige na “People on the Bridge. Nagulat na ulan. " Ang mga patayong bar ay kumakatawan sa ulan. Ang ilaw ay tumagos sa pamamagitan ng mga "jet" at pinunan ang puwang ng museo. Ang plano nito ay kasabay ng layout ng isang pangkaraniwang nayon ng Hapon: ang pangunahing kalye ay tumatakbo sa gitna at humahantong sa isang bundok, sa kailaliman nito ay mayroong isang banal na libingan. Narito ang gusali ng museyo ay nagsisilbing isang "kalye" na humahantong sa bundok, na kumokonekta sa isip ng mga tao sa kanilang buhay, ang museo na ito, at ang dambana. Karaniwan ito para sa Japan, kung saan ang mga relihiyosong gusali ay inilalabas sa lungsod at matatagpuan sa kagubatan, na buong pagsasama sa kalikasan. Samantalang sa mga lunsod sa Kanlurang Europa, ang simbahan ay matatagpuan sa gitna.
Sinabi ni Kengo Kuma na noong ika-20 siglo, kahit sa Japan, ito ay naging isang pangkaraniwang sitwasyon kapag ang parehong mga residente at arkitekto ay nakalimutan ang mga mahahalagang dambana, pinabayaan at winawasak ang mga ito: "Sa palagay ko ang layunin ng mga arkitekto sa bagong siglo ay maaaring ibalik ang mga ugnayan sa pagitan ng mga banal na lugar at mga sentro na lungsod ". At isa pa: "ito ang pinakamalakas at pinakamahalagang mensahe para sa aming tagapakinig - kinakailangan na panatilihing buo ang mga bundok at kagubatan". Gayunpaman, ginamit ang mga lokal na materyales para sa pagtatayo - kahoy at bato. Ayon sa may-akda, "napakahalaga na gamitin ang materyal na magagamit sa lugar na ito".
Sa Suntory Museum of Art (2007), ang mga bariles ng alak ay naging isang abot-kayang materyal para sa panloob na dekorasyon. Si Suntory, isang kilalang pagawaan ng alak at tagagawa ng whisky, ay hindi alam kung ano ang gagawin sa mga kahoy na barrels ng wiski. Ginamit sila ni Kengo Kuma upang gumawa ng dalawang layer ng mga patayong blinds na kumokontrol sa pag-iisa ng mga lugar. Ang pamamaraan na ito ay kinuha mula sa tradisyonal na mga tirahan ng mga magsasaka, na hindi kayang bayaran ang mga bintana ng salamin.
Hindi niya pinag-usapan ito, ngunit maiisip ng isang tao na ang aroma ng pinainit na kahoy, na babad sa mabangong Suntory whisky, ay idinagdag sa tatlong sukat. Nagtataka ako kung paano nakakaapekto ang ganitong setting sa pang-unawa ng sining?
At para sa panlabas, ginamit ang kaaya-ayang mga ceramic plate na may matibay na core ng aluminyo. Isinasama nila ang diwa ng marupok na porselana.
Ang Nezu Museum (2009) ay matatagpuan sa pangunahing "fashion" na kalye sa Tokyo. Ito ay palaging masikip, maingay, matao dito. Ang malikhaing hamon na itinakda ni Kengo Kuma sa kanyang sarili ay upang lumikha ng isang oasis ng katahimikan. Para sa mga ito, ang isang hilig na pasukan sa museo ay ginawa, umaabot sa 50 metro. Dadalhin ng pagtaas ang mga bisita sa ibang antas, inaayos ang mga ito sa ibang sukat. Tulad ng isinulat ni Junichiro Tanizaki sa kanyang librong Praise of the Shadow, sa Japan, ang mga anino ang pinakamahalagang elemento ng arkitektura. Ang pangunahing pamamaraan ng arkitekto ay upang lumikha ng isang makapal na anino. Ito ay naka-out na kahit sa gitna ng Tokyo, makakakuha ka ng kamangha-manghang kadiliman at privacy: "Nakagawa kami ng isang bubong na may malalaking mga overhang, na may 2.5 metro lamang ang taas. Ang kawayan ay nakatanim sa malapit, na binibigyang diin ang kadiliman at privacy."
Gustung-gusto din ng arkitekto ang kawayan bilang isang materyal na gusali - "natural ito at sa parehong oras ay tuwid at pantay, upang magamit ito upang lumikha ng natural na tuwid na mga linya." Ang bahay ng kawayan (Kawayan) ay pawang itinayo nito, kahit na ang mga haligi. Upang mapalakas ang lakas ng mga haligi, ang kongkreto ay ibinomba sa guwang na baras at na-install ang pampalakas. Ngunit una, na may mga espesyal na aparato, kinakailangan na alisin ang katangian ng mga tulay ng stem ng halaman na ito. Sa yugto ng proyekto, isang modelo ng isang bahay na kawayan ang nagawa, na pamantayan para kay Kengo Kuma: "Ang mga modelo ay napakahalaga para sa akin at pinakamahalaga sa pag-ehersisyo ng mga detalye. Hindi ako naniniwala sa mga guhit at sketch. Tila sa akin ito ay mahalaga sa unang yugto na magtrabaho kasama ang materyal upang mas malinaw na maunawaan ang laki ng bagay at ang distansya sa pagitan ng mga elemento ng mga istraktura nito."
Ang magkatulad na mga ideya ay nakalatag sa pangalawang bahay ng kawayan - sa Tsina, malapit sa Chinese Wall. Ito ay tinawag nang naaangkop: Mahusay (Kawayan) Wall. Noong una, tutol ang isang kumpanya ng konstruksyon ng Tsina sa paggamit ng kawayan, na sinasabing ang materyal ay panandalian, marupok at angkop lamang para sa pansamantalang pabahay sa isang lugar ng konstruksyon. Gayunpaman, nagawang kumbinsihin ng mga Hapones ang mga Tsino at turuan ang pamamaraan ng pagpapanatili ng tibay ng kawayan, na ang lihim na alam nito sa mga karpintero mula sa Kyoto.
Siya nga pala, sa pagtatapos ng pagpupulong, tinanong ang arkitekto kung paano ihanda at mapanatili ang kawayan. Para sa lahat na magtatayo mula dito, narito ang isang resipe mula sa Kengo Kuma: kailangan mong anihin ang palay noong Setyembre-Oktubre, tuyo ito sa 290 degree at hindi mahaba, kung hindi man mawawalan ng lakas ang mga hibla.
Ang pagiging natatangi ng gusali ay ibinibigay ng linya ng burol, na makikita sa abot-tanaw: "Hindi namin nais na mag-crash sa natural na linya na ito, kailangan naming panatilihin ito. Ang bubong ng bahay ay nagdagdag ng pangalawang antas sa gilid ng burol, "nabanggit ni Kengo Kuma. Ang bahay na ito ay nagkamit ng maraming kasikatan noong 2008, nang ginanap ang Palarong Olimpiko sa Tsina, at isang pelikula ang ginawa kung saan kinunan ang Bamboo House. Ngayon ang arkitekto ay hiniling na magtayo ng naturang mga bahay at bahay mula sa papel sa maraming mga bansa sa buong mundo. Naniniwala siya na "dahil sa industriyalisasyon, nais ng mga tao na mabuhay na napapaligiran ng mga likas na materyales."
Ang susunod na proyekto na ipinakita ng arkitekto ay nakakakuha din ng tradisyunal na pundasyon ng gawaing kamay sa bansang Hapon. Tinawag itong Chidori (Cidori, literal na pagsasalin ng "1000 mga ibon"). Ang Cidori ay isang antigong laruan na gawa sa mga kahoy na bloke na may mga uka, na kung saan maaaring tiklop ang anumang komposisyon ng spatial. Ang pavilion, na binuo mula sa isang kahoy na tagapagbuo nang walang isang solong kuko o pandikit, ay ipinakita sa Milan noong 2007. Kinolekta ito sa loob lamang ng 5 oras.
Ayon sa arkitekto, ang pangarap niya ay magtayo ng isang buong gusali mula sa сidori. Nasubukan ang istraktura para sa lakas at posible na posible ito. Ganito lumitaw ang maliit na museo Prostho Museum Research Center (2010).
Ang salamin ay naka-install sa kahoy na sala-sala, na kung saan ay ganap na hindi nakikita at hindi lumikha ng isang hadlang.
Ang Yusuhara Wooden Bridge Museum (2009) ay gumagamit din ng ideya ng cidori, ngunit sa ibang sukat. Totoo, ito ay isang tulay ng nayon, ngunit ang panloob na puwang ay maaaring magamit bilang isang puwang ng eksibisyon.
Kasunod ng lindol at tsunami na sumalanta sa isang malaking lugar ng Japan, ang pagawaan ng Kengo Kuma, sa pakikipagtulungan ng mga tradisyunal na artero ng Tohoku, tagagawa at nagtitingi, ay naglunsad ng proyekto na EJP (East Japan Project). Dapat matulungan ng proyekto ang mga tao na bumalik sa kanilang karaniwang pamumuhay, bigyan sila ng suporta at pananaw.
Ang mga artesano dito ay nakikilala ng isang mataas na antas ng kasanayan at pagiging kumpleto ng trabaho. Kasama ang mga batang tagadisenyo, lumikha sila ng mga natatanging produkto batay sa tradisyonal na mga halagang Hapon, halimbawa, ang imahe ng isang kahoy na kokeshi (o kokeshi) na manika. Sa anyo ng pupa na ito, ang mga shaker ng asin, paminta at paminta ay ginawa. Ang arkitekto ay kasangkot sa isang tanyag na gumagawa ng papel ng bigas upang lumikha ng disenyo ng isang espesyal na tagahanga. Matapos ang trahedya, kinailangan nilang makatipid ng kuryente at hindi gumamit ng mga aircon, at ang fan ay naging lubhang kailangan para sa mga Hapon.
Mayroon ding paggamit para sa cidori: mula dito, pagdaragdag ng mga plato, gumawa sila ng iba't ibang mga uri ng kasangkapan, na maaaring tipunin ng bawat isa sa kanilang sarili.
Ang proyekto ng Starbucks Coffee (2011) ay batay din sa disenyo ng cidori. Bukod dito, ang mga tabla na dumidikit sa kisame at dingding ay hindi mga dekorasyon, ngunit sinusuportahan - isang elemento ng mga istraktura ng pag-load.
Sa una, ang mga kinatawan ng kumpanya ay labis na nagulat sa ideyang ito, ngunit pagkatapos magsimulang dumapo ang mga bisita sa cafe mula sa kahit saan, kumalma sila.
Ang isa sa mga pinakabagong bagay ng pagawaan - ang sentro ng turista ng rehiyon ng Asakusa sa Tokyo, ay itinayo malapit sa makasaysayang kumplikado, isang lugar ng paglalakbay sa mga turista. Ito ay isang maliit na kalye sa pamimili na may mga kuwadra para sa mga artisano at nagbebenta ng mga antigo, na umaabot sa pagitan ng templo at ng sinaunang gate. Kailangan ng arkitekto upang mapanatili ang pagkakaisa sa templo at magtayo ng isang 40-metro na gusali. Hinati ni Kengo Kuma ang tore sa 8 sala - mga bahay, isinalansan ang isa sa tuktok ng isa pa. Napuno ng mga puwang ang mga teknikal na silid. "Ito ay mahalaga para sa amin na ang mga tao sa loob ng isang mataas na gusali ay maaaring makaramdam ng ginhawa ng maliliit na kahoy na bahay," komento ng may-akda sa kanyang desisyon. "Ang lugar na ito ay natatangi: ang mga skyscraper at isang siglo na ang templo ay katabi dito, at ang aking gusali ay nasa pagitan nila."
Ngayon ang workshop ni Kengo Kuma ay gumagana sa isa pang pangunahing proyekto - ang muling pagtatayo ng Kabuki Theatre sa Tokyo. Ang bagong gusali ay magiging moderno, mataas, ngunit hindi mo nais na isuko ang dating imahe - alinman sa mga artista sa teatro, o mga tagahanga, o mga turista ay hindi magpatawad. At ang arkitekto ay nakakita ng isang paraan palabas - ang lumang bahay ang magsisilbing pasukan sa tower na nakakabit dito. Ang isang simpleng solusyon sa harapan nito ay magbibigay-diin sa ningning at kagandahan ng karaniwang hitsura ng teatro. Ang bagong gusali ay magbubukas sa Abril 2013.
Ang Kengo Kuma ay nagtatayo din sa Europa. Kasalukuyan niyang dinidisenyo ang Victoria at Albert Museum para sa Scotland. Ang mga sloping kongkretong dingding ay pinuputol ng mga ledge at niches, na lumilikha ng pagkakayari ng mga napapanahong slate rock. Narito kung paano niya ipinaliwanag ang kanyang desisyon: "Ang museo ay itatayo sa pilapil, at kailangan kong lumikha ng isang imahe na kahawig ng mga bato na gawa sa kongkreto. Matibay, ngunit hindi malaki o mainip. Naging inspirasyon ako ng sobrang magagandang reef. Mahalaga rin na mapanatili ang puwang ng paglipat mula sa kalikasan patungo sa lungsod. Ginagawa ito sa pamamagitan ng isang arko sa pagitan ng dalawang mga gusali. Bilang isang resulta, ang panloob na puwang ng museo ay isang ampiteatro, sa mga hakbang na kung saan maaari kang umupo at manuod ng mga konsyerto at palabas."
Sa kabuuan ng pag-uusap, sinabi ni Kengo Kuma: "Sa lahat ng mga proyekto, mahalaga para sa akin na maiparating ang kakanyahan ng lugar - ang diwa ng kasaysayan at kalikasan. Ang mga materyales ay makakatulong upang magawa ito. Nasa mga materyal na nasusubaybayan natin ang kasaysayan at mahahalagang puntos. Noong ika-20 siglo, ang mga arkitekto ay may posibilidad na kalimutan kung gaano kahalaga ang materyal. Mayroon silang kagustuhan para sa salamin, bakal at kongkreto at buong kapurihan na tinatawag silang mga pang-internasyonal na materyales. Ngunit ang mga materyal na pang-internasyonal na ito ay pinapatay ang likas na katangian ng lugar mismo, ang kakanyahan ng tradisyunal na buhay at pagkakayari nito. Tila sa akin na ang parehong mga arkitekto ng Hapon at Ruso ay maaaring mag-isip nang sama-sama at makipagtulungan upang makalikha ng ganoong imahe ng lugar."
Mayroon ding mga katanungan at sagot:
"Anong payo ang ibibigay mo sa isang batang arkitekto?" - "Kalimutan ang tungkol sa computer."
"Anong payo ang ibibigay mo sa isang nasa edad na arkitekto?" - "Ang isa sa mga kayamanan ng ating panahon ay karanasan - ito ay isang natatanging pagkakataon."
Pagkatapos nito naganap ang pamamahagi ng mga autograp.
