Teritoryo Ng Opera: Archstoyanie-2019

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

Ang Archstoyanie-2019 ay hindi tungkol sa arkitektura. Sa halip, tungkol sa arkitektura, ngunit hindi eksakto tungkol sa arkitektura na nakasanayan nating maiugnay sa pagdiriwang - mga pavilion, mga pag-install ng mga arkitekto at artista sa oras na ito ay naging mga elemento ng senaryo ng limang mga opera na espesyal na inihanda para sa pagdiriwang ng Laboratory of Young Composers at Mga manunulat ng dula na "KOPERATION".

Ang pangunahing tema ng Archstoyanie ay, una sa lahat, ang muling pag-iisip ng puwang ng opera, na naging batayan ng programa ng pagdiriwang, at sa pamamagitan na ng mga produksyon ng opera, isang muling pag-iisip ng mga mayroon nang mga bagay, kung saan naganap ang kanilang pagkilos, naganap. Gayunpaman, ang isa sa mga kaganapan ay nahulog sa balangkas ng karaniwang ideya ng Archstoyania: sa pampang ng Ugra, ipinanganak ang puwang ng hinaharap - ang simula ng pagtatayo ng Ugruan, isang 27-meter tower, isang bagong pag-install ng artist na si Nikolai Polissky, na dapat maging pinakamataas na nangingibabaw ng Nikola-Lenivets, ay ipinakita dito.

Ang application na ito para sa isang parke-wide skyscraper ay ang unang kulay na bagay ni Nikolai Polissky para kay Nikola-Lenivets: "Pinasigla ako ng isang serye ng mga kuwadro na gawa ni Claude Monet na nakatuon sa Rouen Cathedral. Samakatuwid, hindi lamang ang imahe ng gusali, sa bakal na frame na naka-strung ng kulay na mga singsing ng mga twigs ng ubas, na lilikha ng "impressionistic" na arkitektura, kundi pati na rin ang pangalan nito: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Ang malakihang bagay na nangangako na hindi lamang ang pinakamataas sa Nikolo-Lenivets, kundi pati na rin ang pinakamahal. Ang kapital na pagtatayo ng isang platform para dito sa teritoryo ng isang natural na pambansang parke ay espesyal na naaprubahan ng Ministri ng Likas na Yaman: dalawampu't walong 12-metro na tambak at isang kalahating metro na makapal na kongkreto na slab ang na-install ilang araw lamang bago ang pagdiriwang

Image

pag-zoom

1/3 Larawan © press service ng Archstoyanie festival
pag-zoom

2/3 Larawan © press service ng Archstoyanie festival
pag-zoom

3/3 Larawan © press service ng Archstoyanie festival

Inanyayahan ang lahat ng mga bisita na lumahok sa paglikha nito at pintura ang isa sa 170 libong mga sanga ng puno ng ubas, kung saan malilikha ang mga kulay na singsing. Tulad ng nakasanayan, si Nikolai Polissky ay gumagamit ng mga lokal na materyales sa site: ang puno ng ubas ay ani sa paligid, pagkatapos ay pinaikot gamit ang kawad at pinakuluan sa oven. Pagkatapos ng paggamot sa isang antiseptiko, nalinis ito at pininturahan: ang mga nakahanda na singsing ay nakasabit sa tabi ng Ugruan.

Sa oras ng pagdiriwang, ang mga mas mababang antas ng mga istraktura ay itinayo at nagsimula ang pagpupulong ng mga singsing, na sinamahan ng isang serye ng mga pagtatanghal, na ang bawat isa ay nakatuon sa isa sa mga kulay ng RGB - isang uri ng paggalugad at paglulubog sa kulay mismo. Sa pamamagitan ng taglamig, ang bagay ay magiging isang ganap na bahagi ng parke, magkakaroon ng isang bagay na makikita sa Maslenitsa

Archstoyanie ng modernong opera

Bilang isang teritoryo para sa 321 tagapalabas, tulad ng pagtawag sa pagdiriwang sa taong ito, naging mahusay si Nikolo-Lenivets. Ang mga distansya sa pagitan ng mga lugar ng aksyon ay naging napakalaki upang maging nasa oras para sa susunod na pagganap. Ang pangunahing mga sentro ng opera ay: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion at Lighthouse.

Sa una ay maaaring mukhang ang nilalaman ng bahagi ng opera ay naglalaman ng hindi isang salita tungkol sa arkitektura. Ngunit ayon sa tagapangasiwa ng pagdiriwang na si Yulia Bychkova, pinili ng mga direktor ang lugar para sa mga pagtatanghal at walang alinlangan na ginampanan nito ang isa sa mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal.

Ang bawat isa sa mga opera na ipinakita sa pagdiriwang ay isang uri ng nakatayo sa isang sangang-daan, na iniisip kung ano ang isang opera sa modernong mundo, kung ano ang dapat nitong pag-usapan at kung anong mga uri ng impluwensya sa manonood ang dapat gamitin. Sa totoo lang, gawa ito ng Laboratory of Young Composers and Playwrights na "KOOPERATION". Ang teritoryo ng Archstoyanie sa pang-unawang ito ay isang pang-eksperimentong platform, kung saan ang paghahanap para sa pakikipag-ugnay ng opera house na may likas na katangian, na rin, kasama ang arkitektura na dating lumitaw sa teritoryo ng Nikola-Lenivets, ay nagaganap.

Nagtataka ang ziggurat

Sa panahon ng pagdiriwang ay may pila sa "Lazy Ziggurat" ni Vladimir Kuzmin at ng "Pole-design" na tanggapan: binigyan nila ang opera ng Curiosity (kompositor na si Nikolai Popov, ang manunulat ng drama na si Tanya Rakhmanova at direktor na si Alexei Smirnov). Sa una, pang-terrestrial, baitang ng ziggurat, mayroong isang control point, kung saan tatlong mga operator ang nagpapanatili ng isang twitter account ng NASA rover, na pagkatapos ay pinangalanan ang opera. Ang mga itaas na antas ay sarado, isang malawak, siksik na kurtina ay natakpan ang tanging pasukan sa Ziggurat, at sa gayon isang silid na selyadong walang bintana at walang mga pintuan ang nabuo - ang mineral bunker nito.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Ang wika ng programa kung saan nakikipag-usap ang mga operator ng rover sa Curiosity, nakatanggap at nagpapadala ng impormasyon, ay naging batayan ng iskor: ang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga tagalikha ng opera ay isang tunay na NASA twitter account, na tumatakbo sa ngalan ng rover sa loob ng pitong taon, at kung saan talagang naisasalin ang lahat ng papasok na impormasyon sa naiintindihan na mga salita sa mga tao.

Ang isang nag-iisang rover ay gumagalaw sa ibabaw ng Martian, na nag-iiwan ng mga bakas at nagsasabi tungkol sa lahat ng nangyayari dito sa isang malayong planeta, kinukuha ang mga landscape ng Martian at kahit na nag-selfie, at ang buhay sa lupa ay nagpapatuloy tulad ng dati: kaguluhan sa politika, personal na buhay, natural na sakuna - ito ay ang background.saan nagaganap ang nag-iisang ruta ng isang mamahaling makina na ipinadala sa kalawakan sa paghahanap ng buhay. Ang mga mensahe mula sa twitter flash sa screen, pagkatapos ay may mga buod ng balita sa mundo. Ang mga rover operator ay tagapamagitan lamang sa pagitan ng makina at mga subscriber ng account, isang uri ng mga tagasalin, at sabay, mga ordinaryong tao na may kani-kanilang mga problema, pangarap at mithiin. Ang kanilang tinig ay isang pag-uusap kasama ang isang makina, na sinalubong ng mga personal na karanasan na hindi nauugnay sa buhay ng rover. Ang mga ito ay nag-iisa tulad niya, ngunit sila ay buhay, at sila ang gumaya sa animality ng Curiosity sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng kanyang twitter account.

Marahil sa kauna-unahang pagkakataon ang Ziggurat ay ginamit sa diwa kung saan ito ay binigyang kahulugan ng mga unang mananaliksik ng mga gusaling Mesopotamian - bilang isang obserbatoryo. Ngunit ang direksyon ng mga manonood at kalahok ng opera papasok, sa mga screen ng mga monitor na naka-install sa entablado at isinasahimpapawid ang mga salaysay ng Mars rover; ang canopy, na nagsasara ng mga manonood at kalahok ng pagganap mula sa masamang panahon at ginagawang hindi ma-access ang itaas na mga antas ng gusali, ay naging isang talinghaga para sa pagkakalagot ng tao mula sa kalawakan, pangarap at katotohanan. Ang "Ziggurat" na may kalakip na puwang ay isang micromodel ng ating lipunan at ang walang katapusang puwang sa paligid ", - paliwanag ng pinuno ng" KOOPERATION "na laboratoryo na si Yekaterina Vasilyeva.

Boses ng puno ng mundo

"WWW" World Wooden Web "- isang opera, na naganap mismo sa kagubatan - sa Berezki, lokal na Versailles. Ito ay binubuo ng dalawang bahagi: mga tunog, kung saan ang data na natanggap mula sa mga palumpong, puno at damo ay binago sa tulong ng mga espesyal na sensor, at isang pagganap gamit ang "halaman ng halaman" at sa pakikilahok ng mga artista: "Isinalin namin ang mga salpok ng mga halaman na hindi sa mga tunog lamang, ngunit sa mga teksto at video din, "sinabi ng direktor ng proyekto na si Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Ginampanan sa uri ng sining ng agham - ang larangan ng kapanahon na sining sa interseksyon ng masining at pang-agham, malikhain at teknolohikal - "WWW" World Wooden Web "ay gumagamit hindi lamang ng pinakabagong mga nakamit na teknolohikal, kundi pati na rin ng malalim na pagsasaliksik sa agham. Sa partikular, ang pag-aaral ng Pando Forest, na tinatawag ding Shivering Giant - ang pinakamalaking nabubuhay na organismo sa Earth, na matatagpuan sa Utah sa Estados Unidos. Tinantya ng mga siyentista na ang Shivering Giant ay ipinanganak hindi bababa sa 80,000 taon na ang nakakaraan. Bagaman ang pinakalumang mga puno dito ay hindi hihigit sa 130 taong gulang, ang isang solong sistema ng ugat ay ginagawa rin itong pinakaluma na nabubuhay na organismo sa Earth. Ang mismong pangalan ng kagubatan na "Pando" sa pagsasalin mula sa Latin ay nangangahulugang "kumalat na ako."

Walang tigil ang pagpapatakbo ng opera: patuloy na naitala ng mga naka-install na sensor ang tinig ng mga kabute at halaman at binago ang mga ito sa musika.

Ayon sa direktor, ang koneksyon ng opera na ito sa Nikola-Lenivets park ay pinili ng mga tagaganap. "Naisip naming maglagay ng mga sensor sa mga palumpong at puno, ngunit maraming mga kabute sa parke, at napagpasyahan naming ay susubukan ring bumuo ng komunikasyon sa kanila. Ito ay isang pag-uusap tungkol sa buhay at kamatayan. Ngunit ang katotohanan na napapansin natin ang kamatayan bilang isang trahedya ay hindi ganoon sa mundo ng halaman. Ito ay isang opera tungkol sa mga koneksyon ng lahat ng mga nabubuhay na bagay sa mundo at kung gaano kahirap pakinggan ang bawat isa at maunawaan. " Ang pagsasalin ng ideya sa pamilyar na wikang biswal ay isinagawa sa pamamagitan ng isang kwento ng pag-ibig at kamatayan na isinagawa ng mga artista habang itinanghal na bahagi ng pagganap.

Image

pag-zoom

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© press service ng Archstoyanie festival
pag-zoom

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Larawan © press service ng Archstoyanie festival
pag-zoom

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© press service ng Archstoyanie festival
pag-zoom

4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Larawan © press service ng Archstoyanie festival

Sa kabila ng kawalan ng anumang mga elemento ng arkitektura sa paggawa, maliban sa sahig na gawa sa kahoy, kung saan naganap ang pagkilos, mga pagmuni-muni sa pilosopiya ng arkitektura ng pagliko ng mga siglo XX-XXI, na konektado sa konsepto ng isang "rhizome" ni Gilles Sina Deleuze at Pierre-Felix Guattari, naisip, lalo na ang gawa ni Alexander Rappoport.

Sa paghahanap ng diyos

Ang isa pang piraso ng musika, "TEO / Teo / THEO", ay ginanap sa "Arch" ni Boris Bernasconi (object of 2012) sa hangganan ng kagubatan at bukid. Ang opera ay nagbubukas mula sa ibaba pataas. Sa paanan ng arko, ang mga bayani ay nakikipag-usap sa artipisyal na katalinuhan, na, sa palagay nila, ay dapat malutas ang kanilang mga pang-araw-araw na problema.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Ang platform sa tuktok ng arko ay isang lugar ng pag-uusap kasama ang "diyos" - ang bot na Theo, isang gadget na dapat sagutin ang mga pangunahing tanong ng pagkakaroon ng mga bayani. Ang boses ng opera diva ng mundo na si Natalia Pshenichnikova, ay naging isang itim na ibon, literal na umangat sa ibabaw ng arko, nagtanong "nasaan ka, Theo?" Ang sagot dito ay hindi kailanman ibinigay sa opera: "Ito ay isang paggalaw pataas, patungo sa kalangitan, na nananatiling tahimik," paliwanag ni Evgenia Berkovich, ang direktor ng opera, "mahalagang pamunuan ang manonood sa lahat ng paraan at umalis siya nang hindi binabasa ang pangwakas na moralidad."

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Ang entourage ay nakakatulong sa mga katanungan: ang itim na arko ng Bernasconi, na nakatayo sa hangganan ng kagubatan at bukid, ay naging isang lugar na hangganan sa pagitan ng langit at lupa, mula sa kung saan sila nagtanong, ngunit ang bawat isa ay kailangang maghanap ng mga sagot sa kanilang sarili. Para sa pagdiriwang, ang arko ay dinagdagan ng kulay: may mga salaming bintana na may kulay na "mga pixel" ang itinayo dito, na nagbigay sa bagay ng isang ganap na bagong nagpapahayag na kulay na form.

Sa pamamagitan ng paraan, lumitaw din ang kulay sa Rotunda ng Brodsky - ang mga multi-kulay na troso ay nagbigay ng dynamism sa isang static na bagay. Ayon sa tagapangasiwa na si Yulia Bychkova, ito ay isang pansamantalang pag-install bago ang pagpapanumbalik ng isa sa mga unang lugar ng pagdiriwang: ang Rotunda, bukas sa lahat ng mga hangin, ay ang pinaka-mahina laban sa Nikola-Lenivets.

Ang pagpapanumbalik ng Beaubourg ay puspusan din: ang mga sangay mula sa kung saan ito binubuo ay pinulbos sa paglipas ng panahon at ngayon ay binuksan ng mga bintana ang bagay.

Sa "Blindage" ni Alexei Kozyr, nilikha noong 2006, ang "Basement of Memory" ay binuksan, kung saan nabuo ang amoy ng Nikola-Lenivets, na naaktibo habang ginaganap ang opera na "Wandering Lights" (musika ni Adrian Mocanu, teksto ni Dana Janet, direktor Asya Chashchinskaya) ng pinaka kamangha-manghang pagkilos na lumitaw sa dilim sa "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Ang isang misteryosong misteryo, batay sa kwento nina Orpheus at Eurydice, para sa kapakanan kung saan sulit ang pagpunta sa Nikolo-Lenivets, ay naging isang kahanga-hangang pangwakas na kuwerdas ng pagdiriwang, kung saan, nais kong maniwala, kaaya-aya ring sorpresahin ka sa susunod taon