Si David Adjaye ay isang kinatawan ng isang bagong henerasyon ng "mga arko-bituin" - kung tutuusin, ang kasta na ito ay hindi naisip na umalis sa entablado, ngunit nagbabago lamang sa diwa ng mga panahon - subalit, ang "diwa ng mga oras" na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin sa eksibisyon sa Garage Museum. Sa kabaligtaran, nakakagulat na konserbatibo: ang mga proyektong napili para sa eksibisyon ay ipinakita sa anyo ng kamangha-manghang, ngunit medyo tradisyunal na mga modelo, may isang halatang paghati sa mga seksyon (mga pampublikong gusali, mga gusaling tirahan, pag-aaral, mga guhit), detalyadong mga paliwanag na teksto. Ang isang konsesyon sa panahon ng media ay maaaring isaalang-alang ng isang panayam sa video kasama ang arkitekto mismo, kanyang mga kasosyo at customer, pati na rin ang maraming mga pag-slide, ngunit ang konsesyong ito ay nasa diwa ng isang nakakatakot na museo sa bahay, at hindi ang pang-internasyonal na tagapangasiwa na si Okwui Envesora, na orihinal na nilikha ang paglalahad na ito para sa Munich House of Art na pinamumunuan niya.
Sa kabilang banda, marahil ito ay eksakto kung paano dapat ipakita ang modernong arkitektura sa pangkalahatang publiko: nang hindi takutin ito sa pagbabago ng disenyo ng eksibisyon (dahil madalas itong takot o kahit nakakainis ng mismong object), ngunit parang nakakaakit sa pamilyar at kahit banality ng diskarte. At ang manonood, sinisiyasat nang malinaw at kahit nakakatamad na nagsumite ng mga materyales, ang kanyang sarili ay hindi mapapansin kung paano niya babaguhin ang kanyang galit para sa awa at isasaalang-alang na hindi lahat ng mga arkitekto ng ating mga araw (o ang huling daang taon) ay nasisira lamang ang mga lunsod o bayan at natural na mga tanawin, at iyon mabibigyan sila ng pagkakataon.
Sa anumang kaso, mayroong dalawang natatanging nakakaaliw na mga bahagi sa eksibisyon. Ang una ay isang uri ng mock-up sa isang scale na 1: 1, mock-up - isang pattern ng parehong harapan ng Stephen Lawrence Center sa London, na dinisenyo ni Chris Ofili, na inilapat sa salamin na harapan ng Garage, at isang fragment ng isang pantay na pandekorasyon na harapan
National Museum of African American History and Culture sa Washington DC. Ang isa pang punto ng pagkahumaling ay ang paunang mga materyales at impression na naging batayan para sa isang partikular na proyekto. Ang mga guhit na tela ng mga tolda ng mga lokal na nagtitinda sa kalye ay tila naiimpluwensyahan ang mga harapan ng dalawang bagong aklatan sa East End ng London - Idea Store, ang unang mga pampublikong gusali ng Adjaye. Humugot din siya sa mga makukulay na wildflower sa parang kung saan itinayo ang Skolkovo Moscow School of Management. Maaari mo ring malaman ang higit pa tungkol sa orihinal na mapagkukunan ng "mga rosas" sa mga dingding ng isang gusaling panlipunan sa Harlem: ang dekorasyon ng mga kalapit na townhouse noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay kapansin-pansin sa kanyang kagandahan at pagkakaiba-iba. Nagiging malinaw din na ang Ajaye ay halos palaging inspirasyon ng sining ng Africa, kahit na wala kahit pormal na dahilan para dito - tulad ng parehong Skolkovo.
Gayunpaman, ang pangunahing pagpapaandar ng monograpikong eksibisyon ay ginaganap ng paglalahad, na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin muli sa gawain ng Ajaye, upang yakapin ito ng isang sulyap at mabigla sa pagiging magkakaiba at kahit na hindi pantay. Nag-isip, kumplikadong mga bagay na magkakasama sa mga gusali ng parehong pamamaraan o kilos, tulad ng
ang Francis Gregory Library sa Washington na may monotonous malalaking harapan ng rhombus. Ngunit lahat sila ay may isang bagay na magkatulad: ang espesyal na pansin na binabayaran ng isang arkitekto sa labas ng kanyang mga gusali. Sa mga maagang proyekto, ang mga bahay at pagawaan ng London para sa mga batang kinatawan ng mga bohemian ng London - sina Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor at marami pang iba, na nagdala ng katanyagan sa Adjaya, ito ay isang pekeng pagiging solid, na binibigyang diin ang kanilang pagiging malapit sa kapaligiran - siksik na kaunlaran sa lunsod. Sa mga pampublikong gusali, ito ay isang larong may burloloy, materyal, kulay: guhitan ng nabanggit na Idea Store, "mosaic" ng paaralan ng Skolkovo, "mga rosas" sa Harlem, pagpipinta ng Ofili at butas-butas na metal sa gitna ng Stephen Lawrence, pandekorasyon " masonerya "sa Rivington Place, ang ihawan ng Smithsonian Museum of African American History and Culture sa Mall of Washington. Halos lahat ng nagawa ni Ajaye sa ngayon ay tungkol sa ibabaw, o karamihan tungkol dito.
Sa parehong oras, ang puwang ay mas mahirap: ang atrium ay hindi masyadong matagumpay - ang pangunahing puwang
Ang Idea Store sa Whitechapel Road, hindi komportable at hindi maganda ang sikat ng araw ng mga apartment sa isang gusaling tirahan sa Harlem … Kaya't mahirap alisin ang pakiramdam na ang mga ideya at halaga ng Ajaye ay mababaw din. Sinasaliksik niya ang arkitektura ng mga kabisera sa Africa - ngunit hindi humihingi ng tulong mula sa mga lokal na eksperto o libro na nakatuon sa paksang ito, ngunit simpleng hinihiling sa driver ng taxi na ipakita sa kanya ang lungsod - at kunan ng larawan ang lahat ng nakakainteres. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa panlipunan bilang isang kategorya ng kanyang trabaho, habang ang kanyang hindi masyadong maraming mga "katutubong" proyekto - bilang isang patakaran, ay medyo katayuan, malinaw na ipinagkatiwala sa kanya bilang isang taong may mga ugat ng Africa at nag-aambag sa kanyang karera. Walang aktibismo dito. Ito ay magiging isang kaunting kahabaan upang ipalagay na ang imahe ng arkitekto na ito - na nakakaalam kung paano akitin at panatilihin ang pansin, kabilang ang mga hindi inaasahang paraan bilang kooperasyon bilang isang modelo na may isang tatak ng fashion - ay isa ring mahusay na pag-iisipang harapan, mas siksik at mas matikas kaysa sa mga nauna sa kanya - mas direktang mga "archi star" ng mas matandang henerasyon. Ang tagumpay ng Adjaye - malalaking proyekto, kabalyero - ay ipinapakita na, malinaw naman, sa likod ng naturang "harapan" ay ang hinaharap: hindi bababa sa larangan ng paglulunsad sa sarili ng arkitektura.
