Ang nagwagi sa 46th Pritzker Prize ay si Arata Isozaki, ang ikasiyam na nagwagi mula sa Japan. Ang seremonya ng paggawad ay magaganap sa Palace of Versailles sa Mayo (tandaan na si Tadao Ando ay naiharap sa parehong gantimpala noong 1995 sa Petit Trianon).
Ipinanganak noong 1931 sa lungsod ng Oita Arata Isozaki, nag-aral siya sa ilalim ni Kenzo Tange, naimpluwensyahan ng mga ideya ng metabolismo, ngunit palagi siyang sumunod sa kanyang sariling linya, na lumapit sa alinman sa brutalismo, pagkatapos ng postmodernism, o neo-modernismo. Maraming nalakbay si Isozaki mula sa kanyang kabataan, pinagsasama ang arkitektura sa pilosopiya at pamamahayag, kilala siya bilang isang nakakatawang sanaysay at polemikista. Ang pansin sa kapwa pandaigdigan at lokal - ang natatangi - ay pinapayagan siyang hindi lamang umasa sa iba't ibang mga mapagkukunan ng mga form at ideya (kasama ang hindi maiiwasang Russian avant-garde), ngunit maging isa sa mga unang arkitekto ng Hapon na nakatanggap ng tagumpay at bokasyon sa Kanluran, at pagkatapos ay sa Gitnang Silangan.at sa Tsina. Ang kanyang mga gusali sa kanyang tinubuang bayan, pati na rin sa USA, Italya, Espanya, Poland, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pagtanggal, na gumagawa ng anuman sa kanyang mga pahayag na puno ng interes.
Ang hurado para sa Pritzker Prize (si Isozaki ay kasapi nito noong unang award nito noong 1979 at sa susunod na limang taon) ay nagsasaad ng kakayahang magamit ng kanyang pigura, ngunit hindi namin babanggitin ang kanyang hatol, ngunit isa pang nakakuha ng parangal na ito, Hans Hollein … Ang teksto na ito ay isinulat ng arkitekto ng Austrian noong Mayo 2005 - para sa malaking eksibisyon ng Arata Isozaki na "The Newly Destroyed Hiroshima", na ginanap sa tag-init ng parehong taon sa pakpak na "Ruin" ng Museum ng Arkitektura ng Moscow: " Pagkatapos ng 30 taon, ang Arata Isozaki ay isang unibersal na pigura ng ating panahon. Hindi lamang siya isa sa mga pinakamahusay na arkitekto sa mundo, ngunit nakikilala din ang kanyang pagmamay-ari sa parehong kultura ng Kanluranin at Silangan at ng pandaigdigang sukat ng kanyang pagkatao. Malalim na kaalaman sa mga pilosopong ideya ng Silangan at Kanluran, ang kasaysayan ng arkitektura at sibilisasyon ay pinagsama dito ng pangunahing kaalaman tungkol sa hinaharap na mga landas ng pag-unlad ng agham at teknolohiya. Siya ay isang tagamasid, pati na rin isang tagalikha, bayani, tagakita, artist. Ang kanyang mga gawa - itinayo at hindi nakapaloob - ay bumubuo ng isang pangunahing kontribusyon sa modernong larawan ng mundo. Si Isozaki ay dumating sa arkitektura noong 1960 na may mga nakabuo ng mga ideya sa paningin, ngunit hindi nagtagal ay pinatunayan ang kanyang sarili sa ipinatupad na mga proyekto. Gumagamit siya ng iba`t ibang - hindi tradisyonal - na mga paraan ng pagpapakita ng kanyang mga gawa, ngunit nangangahulugang nagdadala ng kahulugan sa kanilang sarili. Ito ang kanyang "Electric Labyrinth" noong 1968 Triennial sa Milan. Ang eksibisyon na ito ay naging isang punto ng pagbabago para sa mismong ideya ng mga naturang kaganapan: Nagpakita rin kami ni Aldo van Eyck ng mga pag-install doon sa halip na mga eksibit sa mga pedestal at partisyon. Ito ay isang bagong pakikipag-ugnayan sa manonood - bilang isang kalahok. Sa kasamaang palad, dahil sa mga pampulitikang kaganapan sa oras na iyon, iilan lamang ang nakabisita sa eksibisyon. Mas mahalaga ito na ang pag-install na ito ni Isozaki ay muling itinayo at ipapakita sa Moscow. Hindi lamang ito isang makasaysayang artifact: nauugnay pa rin ito ngayon at magbibigay sigla sa buong eksibisyon. Ang mga gawa mula sa iba't ibang mga panahon ay ipapakita, kabilang ang mga kasalukuyang proyekto. Ang mga proyektong pangitain ni Isozaki ay may pangmatagalang impluwensya sa kanyang trabaho at kapanahon na arkitektura. Maaaring bumalik si Isozaki sa kanyang maagang mga ideya at ipatupad ang mga ito sa paglaon. Ang pagiging kumplikado ng arkitektura nito ay nagmumula sa partikular na paraan ng pag-iisip. Nakatutuwang makita kung paano gumagana tulad ng "City in the Air" noong unang bahagi ng 1960 na naging isang patuloy na proyekto ng Qatar National Library. Mayroong pagpapatuloy sa kanyang trabaho - hindi dahil sa pag-uulit, ngunit dahil sa patuloy na pagbabago. Tulad ng buhay at kamatayan. Ang kanyang mga gawa ay maaaring kumislap at sumabog, o mababagsak na labi. O magsimula sa … isang matalinghagang daanan. Hindi ito solusyon sa problema. Ito ay isang pahayag tungkol sa estado ng mundo ngayon."
