Isang eksibisyon ng grapiko ng punong arkitekto ng Moscow na si Sergei Kuznetsov, ay binuksan kahapon sa Moscow Multimedia Art Museum. Nagtatampok ito ng higit sa 120 mga gawa sa lapis, tinta, felt-tip pen at mga watercolor, nilikha noong 10 taon mula pa noong 2007. Maraming mga bago, karamihan ay mga watercolor - 2016 at 2017, kasama ang mga espesyal na ginawa para sa eksibisyon. Nag-i-publish kami ng isang fragment ng isang pag-uusap sa pagitan ng tagapagtaguyod ng eksibisyon, kritiko ng sining na si Yekaterina Shalina, at Sergei Kuznetsov. Ang buong bersyon ng panayam ay mai-publish sa katalogo na nakatuon sa eksibisyon na "Sergei Kuznetsov. Personal na contact / Mga larawang arkitektura "(21.07 - 10.09). Bilang karagdagan sa mga graphic at pagpipinta, magsasama ito ng mga kwento ng mga sikat na kulturang pigura, arkitekto, litratista, mamamahayag at artista tungkol sa kanilang pang-unawa sa iba`t ibang lungsod ng mundo - mula sa mga karanasan sa arkitektura hanggang sa pagtikim ng mga sensasyon. Kabilang sa mga nag-ambag sina Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena at Irina Kuznetsov. Ang petsa ng paglabas ng libro at pagtatanghal ay ipapahayag sa paglaon. ***
Ekaterina Shalina:
Exhibition na "Sergey Kuznetsov. Ang personal na contact / Architectural graphics "sa Multimedia Art Museum ng Moscow ay pinagsama ang higit sa 120 mga guhit at watercolor. Iba't ibang mga diskarte, iba't ibang mga lungsod ng mundo, mga gusali at puwang. Ano ang pangunahing ideya ng proyektong ito para sa may-akda?
Sergey Kuznetsov:
- Ang eksibisyon na ito - salamat sa paanyaya na gawin ito at makatulong sa pagpapatupad nito kay Olga Sviblova, direktor ng MAMM, at sa kanyang buong kamangha-manghang koponan - sa katunayan, isa pang porma ng pagsasabi na ang kalikasan at arkitektura ng lunsod, bilang pangunahing bahagi nito, may isang napakalakas na epekto sa kamalayan ng tao. Hindi alintana kung may kamalayan siya rito o hindi. Ito ay isang kwento na ang lungsod ay isang nakawiwiling kababalaghan na makatuwiran upang mabuhay nang inclusively hangga't maaari. Para sa akin, ang pinaka natural at tumpak na pamamaraan ng "pagsasama" na ito ay pagguhit. Ngunit may iba pang mga paraan din. Ang isang tao, na lumalabas sa lungsod upang makilala siya o makilala nang mas mahusay, mag-check sa mga libro at pelikula, ang isang tao ay nagnanais na gumala nang walang mapa at matuklasan ang isang bagong bagay para sa kanilang sarili, may isang larawan o naitala ang kanilang mga damdamin. Samakatuwid, kasama ang aking mga graphic, ang mga screen na may mga collage ng video mula sa mga pelikulang kulto, na nagpapahiwatig ng kapaligiran ng maraming magagandang sentro ng mundo, kung saan ako ay pinalad na bisitahin at gumuhit ng paulit-ulit, ay lumitaw sa eksposisyon.
Naghahanda ka ba kahit papaano para sa pagkakilala sa mga bagong lugar?
- Kung pupunta ako sa isang lungsod kung saan mayroon akong hindi malinaw na ideya, sinubukan kong basahin muna ang tungkol dito. Ngunit ang pinakamabisang pamamaraan ay ang kumuha ng mabuting gabay. Halimbawa, sa Buenos Aires, pinili namin ang ruta ng Constripivist. Mahirap gawin ito sa aming sarili - ang mga monumento ay nakakalat sa iba't ibang mga lugar, at pinayuhan kami ng mga may kaalamang tao na nagsasagawa ng pamamasyal na ito sa isang tunay, mahusay na napanatili na trak ng 30s. Ito ay naging isang real time na paglalakbay. Naglakad kami mismo sa gitna. Dapat kong sabihin, ang Buenos Aires ay napaka-espiritu ng Europa, pinapaalala nito sa Paris, ang lahat lamang ay nasa isang napakalaking laki, laki ng Amerika. Grandiose avenues, maraming artistikong arkitektura ng Art Nouveau at Art Deco, mga gusaling may artikuladong plastik, tumutugon sila, tumutugon sa bawat isa sa mga turret, balkonahe, dekorasyon. Ang sukat at kadakilaan ng lungsod ay isinasaalang-alang, at sa parehong oras, sa kasamaang palad, naramdaman na ang pinakamagandang oras nito ay nakaraan. Kung pupunta ako sa isang lugar sa loob lamang ng ilang araw, pagkatapos sa unang araw ay susubukan kong mag-ikot hangga't maaari at makita, kasama ang paraan na binabalangkas ko at naaalala, ang pagkuha ng litrato ng mga posibleng puntos para sa plein air. At sa ikalawang araw ay lumabas ako sa lungsod na may dalang isang sketchbook o isang tablet.
Mayroon bang mga bagay para sa pagguhit na nakaplano bago ang paglalakbay? Mayroon bang ilang uri ng system, isang prinsipyo para sa pagpili ng likas na arkitektura?
- Nung nagsimula kaming makipagtulungan sa Sergei Tchoban at binuksan ang SPEECH bureau noong 2006, ang kasanayan sa pagpunta sa open air ay naging isang sistema. Sa una ay kawili-wili para sa akin na iguhit ang sikat na mga monumento ng arkitektura ng mundo - unang panahon, Renaissance, Baroque. Sa palagay ko ang karamihan sa mga arkitekto na nagpinta ay may mga sketch para sa mga istraktura ng Roman Forum o Colosseum. Minsan sa Roma, sinundan namin ang mga yapak ng mga guhit ni Alexander Benois, na sa simula ng ika-20 siglo ay natuklasan para sa kanyang sarili, at makalipas ang isang daang siglo para sa amin, hindi walang gaanong pananaw sa St. Peter's Cathedral. Sa Venice, bumaling muna ako sa maalamat na kalikasan, na kung saan ay inilarawan ng mga bantog na panginoon nang higit sa isang beses - hindi sa hangaring makipagkumpitensya sa kanila, ngunit upang sanayin ang aking kamay at mata sa mga obra maestra, upang maunawaan ang mga sukat, ang ratio ng mga detalye at ang kabuuan. Pagkatapos ay sinimulan niya ang kanyang sarili, nakapagpapaalala ng isang pamamaril, naghahanap ng hindi kilalang mga kagiliw-giliw na mga gusali, punto at anggulo. Lalo na mahal ko ang mga bakuran ng Venetian. Dalawang hakbang ang layo mula sa mga ruta ng turista, wala na ang mga tao, at pareho ang kagandahan.
Mula sa Venice sa personal na archive ang karamihan sa mga gawa. Paboritong lungsod?
- Ang Venice ay may ilang hindi mapaglabanan na akit na "narkotiko", at ang kalikasan nito ay hindi ganap na malinaw sa akin. Alinman sa puntong ito ay mayroong tubig sa paligid, o ang katunayan na ang buong lungsod ay naglalakad. Marahil ang lihim ng kanyang kagandahan ay sa ilang mapanlikha na iregularidad, halata, halimbawa, sa mga pangunahing gusali - ang Cathedral ng San Marco o ang Doge's Palace. Paano naiisip ng kanilang mga tagalikha ang isang kakaibang kumbinasyon ng mga hugis, kulay, burloloy, kawalaan ng simetrya at atectonics ay hindi maintindihan sa isipan. Ito ay isang nakamamanghang kapaligiran na gawa ng tao kung saan ang lahat ay sining: iconic na arkitektura na puno ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na mga panginoon, at ang pinaka-ordinaryong mga terracotta na bahay na nilikha hindi ng mga arkitekto, ngunit ng mga simpleng artesano na may mahusay na panlasa, na ang mga pangalan na madalas nating hindi alam. At ang mga gondolier kasama ang kanilang mga ugali at kanta, at nakakagulat na mga produktong Murano na salamin at mga katangian ng isang masquerade, kahit na ang serbisyo sa mga restawran ay isang hiwalay na pagganap sa teatro. Una akong dumating sa Venice sampung taon na ang nakalilipas, ipinagdiwang ang aking tatlumpung kaarawan, at mula noon ay ipinagdiriwang ko ang aking kaarawan doon halos bawat taon. Ang pagtatrabaho sa mga proyekto para sa apat na biennial ng arkitektura ay nagpalakas lamang ng aking pagmamahal sa lungsod na ito. Ito ay tila na ang lahat ng ito ay pataas at pababa, ngunit sa tuwing may isang bagay na hindi nalalaman.
Ang mga sheet mula sa Venice ay malinaw na nagpapakita ng buong hanay ng mga diskarte at materyales - mula sa isang simpleng lapis hanggang sa mga watercolor. Ano ang tumutukoy sa pagpipilian, ano at ano ang iginuhit, para sa iba't ibang mga object? Paano naganap ang ebolusyon mula sa graphics hanggang sa watercolor?
- Ang kalikasan mismo ay madalas na humantong sa isang uri ng diskarte. Halimbawa, ang aking imahe ng Venice ay pinangungunahan ng mga puting bahay na may itim na patinas. Minsan sinubukan kong ipinta ang mga ito ng puti sa kulay na papel. Ang pamamaraan mismo ay hindi isang pagtuklas ng Amerika, ngunit sa kasong ito epektibo itong naka-highlight ng mga magagandang scuffs at pagkawasak na nagbibigay sa lungsod ng tubig ng hindi mapigilang kagandahan. Karaniwan hindi ako gumagamit ng pambura o anumang bagay na maaaring magtama sa pagguhit. Ang sinumang gumuhit sa bukas na hangin ay nakakaalam kung gaano nakasalalay ang prosesong ito sa panahon at ilaw. Sinusubukan mong gawin ang lahat nang mabilis, at ang pagkamagaspang ay lilitaw sa isang lugar, may isang bagay na lumalabas na hindi perpekto, ngunit may mga diskarte na bumabawi para dito sa pamamagitan ng tumpak na paghahatid ng mga emosyon, ang estado ng sandali. At tiyak na may kasamang watercolor na ito. Sa huling tatlong taon na ginagamit ko ito higit sa lahat, isinasaalang-alang ko ito bilang isa sa pinakamahirap na diskarte, ang mga posibilidad na malayo sa pagod para sa akin. Sa ilang mga punto, nais kong lumayo mula sa "dokumentaryo", detalyadong imahe ng arkitektura at ibigay sa papel sa halip ang aking damdamin mula sa nakikita ko. Ang ugali na ito ay nagpakita na mismo. Halimbawa, ang mga bubong ng isang pagoda at isang gate sa Kyoto, na iginuhit ng isang simpleng lapis, ay talagang hindi "lumilipad" nang paurong, ngunit nais kong pagbutihin ang tampok na ipinahiwatig sa tunay na arkitektura, at sa sheet na ito ay pinalalaki nito. Ganap na natutugunan ng Watercolor ang aking pang-unawa sa mundo. Halimbawa, sa katotohanan, maaaring walang mga mahabang pahilig na mga anino na lilitaw sa ilang mga komposisyon, ngunit ang mga anino na ito ang nagbibigay sa imahe ng mga dinamika at lakas ng kapaligiran sa lunsod na nararamdaman ko.
Ang mga arkitekto at artista ba ay naglalarawan ng arkitektura nang magkakaiba?
- Maaari mangangatwiran na ang isang pamamaraang analitikal at arkeolohiko ay mas malapit sa mga arkitekto, at isang romantikong at emosyonal na diskarte sa mga artista. Ang mga arkitekto na iyon ay madalas na bumubuo ng mga form na may mga linya, pagtatabing at pag-ibig ng monochrome, at ang mga artist ay nagbibigay ng higit na pansin sa mga spot ng kulay at light-air environment. Ngunit hindi ito isang panuntunan, na kinumpirma ng aking trabaho. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang mga arkitekto, kahit na sa proseso ng kusang-loob, libreng pagguhit mula sa likas na katangian, ay tumatanggap ng visual na impormasyon, na kung saan ay kahit papaano ay nabago sa kanilang mga propesyonal na gawain. Sa aking kasanayan sa panahon ng aking trabaho sa SPEECH, mula sa "paglalarawan" ng mga Gothic cataldal, ang Palasyo ng tubig ay ipinanganak sa Kazan kasama ang mga istraktura ng lancet, kahit na mula sa ibang materyal - kahoy. Ang domes ng San Marco ay naiimpluwensyahan ang naka-domed na hugis ng gitnang bulwagan ng pavilion ng Russia ng Venice Biennale noong 2012, nang ipakita namin ang mga proyekto ng lungsod ng makabagong Skolkovo. At ang prinsipyo ng layout ng kulay ng marmol sa mga dingding ni Santa Maria dei Miracoli ay naging batayan para sa cladding ng mga gusali ng "Nevskaya Ratusha". Maraming iba pang mga halimbawa.
Nakatutulong ba ang pagguhit sa gawain ng punong arkitekto ng Moscow, magdala ng mga ideya na maaaring ipatupad sa isang sukat sa pagpaplano ng bayan?
- Syempre nakakatulong ito. Kung halimbawa, hindi ko pininturahan ang High Line Park sa New York, na inilatag sa mga track ng isang closed light metro, hindi ko gaanong ipinagtanggol ang pakikilahok ng mga tagalikha nito na Diller Scofidio + Renfro sa disenyo at konstruksyon ng Zaryadye Park. Ang teritoryong ito sa New York ay kamangha-mangha. Ikaw ay sabay na napapaligiran ng "ligaw" na kalikasan at lungsod. Hindi isang kagubatan o isang parke ng lungsod, ngunit iba pa. Ito ay isang tunay na makabagong ideya ng tanawin ng lunsod at bayan, na, sana, ay ganap na maipatupad sa gitna ng Moscow. Nang ako ay maging punong arkitekto, natural na bumaba ang oras ng paglalakbay, ngunit nagsimula akong magpinta ng higit sa Moscow. Natagpuan ko ang maraming mga lugar para sa mga plein-air sa mga gitnang kalye at sa mga linya, sa mga pilapil at sa VDNKh, sa mga pang-industriya na lugar at sa mga lugar ng konstruksyon ng mga bagay na itinatayo at itinayong muli sa aking personal na pakikilahok - ito ang Zaryadye park at Luzhniki stadium. Sa pamamagitan ng pagguhit, mas nakikilala at naiintindihan ko ang ating lungsod. Tila sa akin na kung ninanais, ang kagandahan, isang bagay na karapat-dapat sa isang imahe, ay matatagpuan sa alinman sa mga lugar nito. At, syempre, patuloy akong kumukuha ng mga lapis, brush at pintura sa lahat ng mga paglalakbay. Sa mga kamakailan lamang, ang paglalakbay sa Bukhara ay lalong nakabunga - nagdala ako ng maraming mga watercolor.
Ano ang impression na ginawa ni Bukhara?
- Dalawahan. Ang lungsod ay hindi maliit, sa gitna ay may mga nakamamanghang monumento, sa mabuting kalagayan, ngunit ito ay halos walang laman, maraming mga turista. Ang init - at noong Mayo ako - ay kakila-kilabot, 38-40 ° C. Ang bawat isa ay naghahanap ng kaligtasan sa lilim. At dahil din sa temperatura, ang lahat ng buhay ay nagaganap sa looban. Kung titingnan mo mula sa itaas, ang buong lungsod ay pinuputol sa mga parisukat - ang mga palapag na bahay ay nakaharap sa mga kalye na may blangko na pader, walang harapan sa harap, naglalakad ka tulad ng isang labirint, at makitid lamang na daanan ang humahantong sa loob, sa pribadong teritoryo. Introverted city. Ang lahat ng arkitektura nito ay nakakondisyon ng klima. Dalhin, halimbawa, ang mga portal na may mga niches na mayaman na pinalamutian ng mga keramika. Lumilikha ang Niches ng epekto ng isang funnel, kung saan papalamig ang hangin bago pumasok sa silid. Ang mga kulay ay talagang kapareho ng sa mga kuwadro na gawa ng Vereshchagin - turkesa, oker, matalim na pagkakaiba ng ilaw at anino. Ang mga tao ay magiliw, maligayang pagdating, marami ang nagsusuot ng pambansang damit, ang mga kalalakihan ay nagsusuot ng mga bungo - isang napaka-makatuwirang headdress na pinoprotektahan mula sa sobrang pag-init. Maraming tao ang may alam ng tatlong wika bawat isa - Tajik, Uzbek at Russian, na nagsasaad ng isang mataas na potensyal. At sa parehong oras, malinaw na nakatira sila sa pangkalahatan na hindi maganda, ang pribadong negosyo ay bahagyang binuo - sa antas ng kalakalan sa mga keramika at bungo, na ibinebenta nang walang packaging. Walang marketing tulad ng. Kahit na ang arkitektura, lutuin, at ang parehong mga keramika ay maaaring maging pambansang mga tatak, ang turismo ay maaaring makabuo ng mas intensibo. Ngunit ang mahigpit na pagkontrol sa lahat ng bagay ng estado, na personal naming nakasalamuha sa pagpapakita ng labis na inspeksyon sa hangganan, malinaw na nililimitahan ang kalayaan sa pagnenegosyo.
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Setyembre 10.
