Ngayong tag-araw, ang eksibisyon ng disenyo ng Nerka Design Happening ay ginanap sa Yerevan. Ang pangunahing layunin ng mga tagapag-ayos nito, ang Nerka Design Project, ay upang lumikha ng isang regular na pagsusuri sa disenyo sa Armenia, na dapat magbigay ng kontribusyon sa larangan ng sphere na ito sa loob ng bansa, makakatulong na itaguyod ang mga lokal na taga-disenyo sa internasyonal na arena, pati na rin bumuo ng isang dayalogo sa mga propesyonal mula sa ibang bansa. Ang mismong pangalang "Nerka" (isinalin mula sa Armenian - "ngayon", "sa yugtong ito") ay tiyak na nagpapahiwatig ng modernong talakayan tungkol sa disenyo.
Ayon sa mga tagapag-ayos, ang mga eksibisyon ay dapat na gaganapin sa format na pop-up sa mga puwang na hindi orihinal na inilaan para sa mga exposition, na kung saan ay ginagawang isang catalyst para sa pagpapaunlad ng mga venue na ito. Kaya,
ang unang naturang eksibisyon ay ginanap noong 2016 sa unang palapag ng isang gusaling tirahan na itinatayo, at pagkatapos ay binuksan doon ang isang gallery. Karamihan sa mga taga-disenyo ng Armenian ay lumahok sa palabas na iyon.
Ang saklaw ng pangalawang eksibisyon ay mas malawak, dahil din may mga dayuhan sa mga exhibitors. Ang eksibisyon ay idinisenyo ng BARDI Architectural Studio, at matatagpuan ito sa lobby ng dating gusali ng Foreign Ministry (mga arkitekto na sina Samvel Safaryan at Rafael Israelian, 1950s), na ngayon ay pansamantalang wala sa operasyon dahil sa muling pagtatayo. Tulad ng sa kaso ng unang Nerka Disenyo na Nangyayari, ang paglalahad na ito ay naging isang pampatibay din para sa isang bagong paggamit ng site nito: pagkatapos ay bumukas ito doon
eksibisyon ng graphic design - poster sa politika.
18 na taga-disenyo mula sa Armenia, Russia at Ukraine ang naimbitahan na lumahok sa Nerka Design Happening. Ang eksibisyon ay walang isang matibay na programa, kaya't ang saklaw ng mga proyekto ay medyo malawak - mula sa mga serial object hanggang sa eksibit na mahalagang malapit sa isang likhang sining, at walang integridad sa konsepto ang na-trace sa set na ito. Maraming mga gawa ang dating ipinakita sa iba pang mga eksibisyon (sa partikular, sa Milan "Salon"), ngunit mayroon ding mga bagay na ginawa lalo na para sa Nerka Design Happening (pangunahin ng may-akda ng mga lumahok sa Armenian). Ang mga lektura ay ginanap din sa loob ng balangkas ng eksibisyon.
Ang mga inanyayahang taga-disenyo ng Rusya ay ang mga kasali sa proyekto ng Izba. Ang pag-isipang muli ng mga katutubong sining, na malinaw na makikita sa marami sa mga gawa ng grupong ito, ay nagbigay inspirasyon sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon, at isinasaalang-alang nilang mahalagang ipakita ang karanasang ito sa publiko ng Armenian at mabuo sa batayan nito ang isang dayalogo sa lokal pamayanang propesyonal.
Kaya, nagkakaroon si Sveta Gerasimova ng isang motif ng sirena sa mga tela.
Nagpresenta si Yaroslav Misonzhikov ng laruang ratchet at isang kandelero para sa mga bata, inspirasyon ng mga katutubong gamit sa bahay ng Russia.
Maraming mga gawa sa tema ng panloob at pinutol na mga bulaklak, kasama ng mga ito - isang proyekto nina Alexey Galkin at Olga Marchenko (Mga gawaing Facultative), na sa kauna-unahang pagkakataon ay ipinakita ang kanilang pinakabagong gawa sa Yerevan, kaldero at may hawak para sa kanila. Ang kanilang pangunahing ideya ay ang mga bahagi ng stand ay maaaring tanggalin kung nais.
Ang minimalist na vase ni Ani Druzhinina ay maaaring maiugnay sa parehong serye.
Ang MEM ceramic vases na nilikha ni Katya Tolstoy ay inspirasyon ng gawa ng Memphis group at Soviet park sculpture.
Ang isang minimalist na diskarte sa disenyo ng kasangkapan sa bahay ay makikita sa dalawang iba pang mga taga-disenyo ng Russia. Linearity, pansin sa detalye, simpleng mga kulay at mga hugis makilala ang gawain ng Maxim Maksimov ("Ascetic") - mga lampara, stand, hanger at iba pang mga item na gawa sa mga plate na bakal. At ipinakita ni Alexander Kanagin ang mga kasangkapang yari sa kahoy na may isang katangian na linear aesthetics, kung saan maaaring masubaybayan ng isang tao ang pagnanais na bigyang-diin ang materyal hangga't maaari, naiwan ang kulay sa pangalawang lugar.
Ang komposisyon ng mga kalahok mula sa Armenia ay mas magkakaiba - mga arkitekto, taga-disenyo, litratista - na malinaw na nakikita sa kanilang mga gawa.
Inilahad ni Sarko Meene ang kanyang kauna-unahang gawain, kung saan siya ay sumasalamin sa mga pilosopiko na aspeto ng relasyon at oposisyon ng isang lalaki at isang babae, na ipinakita ang mga ito sa anyo ng magkasalungat na mga kumbinasyon at istraktura - tulad ng isang basong mesa sa dalawang suporta at isang mala-hanga na form na ginawa ng metal mesh.
Si Sveta Khachatryan, na nagiging mga tela, ay binibigyang kahulugan ang tradisyon ng mga kababaihan na gumagawa ng mga kumot para sa kanilang mga anak na babae at apo. Ang kumot ay gumaganap bilang isang simbolo ng kanlungan, proteksyon, at katangian na ang pattern nito ay binubuo ng mga simbolo ng anting-anting.
Nagpapakita rin ang eksibisyon ng mga proyekto sa higit pang mga pandaigdigang paksa, sa partikular, na kinalabit ni Veronika Barseghyan ang isyu sa ekolohiya - ang pagkawala ng mga coral.
Ang litratista na si Vahan Stepanyan ay dumating ng isang uri ng "nostalhik na bagay" na nakatuon sa maalamat na radio ng Armenian. Ito ay isang uri ng laro na postmodern: ang mga kard na may mga biro at mga larawan ng archival ay nakaimbak sa loob ng isang retro radio, na pinapaalala ang isang nakaraang panahon - kapwa sikat na anecdotes at radyo bilang pangunahing media.
Ang Vahan Avakyan ay lumikha ng mga vase at lampara na may "pagkakayari" ng mga tatsulok na gilid mula sa polymer canvas.
Nagpresenta si Gor Shahbazyan ng isang proyekto para sa serial production - isang higaan na "lumalaki" kasama ang bata.
Ang mga nababago na upuan ni Tigran Amalbashyan ay may ambisyon na maging "mukha" ng modernong disenyo ng Armenian.
Ang isa pang piraso ng kasangkapan, upuan ni Eduard Vaneskeian, ay dapat na maging natatangi sa mga ergonomya nito; ang mga form nito ay nakapagpapaalala ng mga iskultura nina Henry Moore at Joan Miró.
Sa huli, nais kong pag-isipan ang mga gawa na isinagawa ng mga arkitekto, na lumalabas laban sa pangkalahatang background. Ang bureau ng Storaket, na kilala sa mga gusali ng paaralan, kasama ang studio ng disenyo ng Sfera, ay nag-eeksperimento sa pagpapaunlad ng mobile, nababago na kagamitan sa opisina batay sa prinsipyo ng Lego. Tinawag na Put-Put, ang nababaluktot na frame ng bakal at konstruksiyon ng playwud ay nag-aalok ng pinakamainam na solusyon para sa anumang puwang.
Ang Arkitekto na si Arsen Karapetyan ay lumikha ng isang uri ng pilosopikal na bagay, na sumasalamin sa ugnayan sa pagitan ng trabaho at ng tagalikha nito, ang pagkakapantay-pantay ng taga-disenyo at disenyo. Ang talahanayan ng grid, nakapagpapaalala ng nakakagulat na papel na grap, ay ipinakita bilang isang suporta para sa mga bagong ideya: ang mga sketch ng arkitektura na sumasagisag ng mga ideya ay nakakalat dito, at hinahawakan ito ng mga kongkretong morphotypes.
Marahil ang pinaka orihinal na proyekto ng eksibisyon ay isang pag-install ng parametric ng koponan ng Skillshop, na siyang una sa Armenia na nag-eksperimento sa paglikha ng mga bagay na disenyo ng parametric. Ang istrakturang lumulutang na tela ay nakapagpapaalala ng mga unang gawa ng Hernan Diaz Alonso at natatanging pinagsama sa logo ng Nerka Design Project - pulang Origami.
