Archi.ru:
Kapag pinag-aralan namin ang proyekto ng bahay na "Verona" ilang taon na ang nakakalipas, pagkatapos ay natuklasan nila ang maraming mga parunggit: ang malalaking pagkakasunud-sunod ng Palladian na kasama ng mga flauta na likas sa makasaysayang, ang St Petersburg guhit na bukid, ang loggia ng pasukan ng pinababang proporsyon na katangian ng hilagang Art Nouveau, ang "Mussolinian" na diskarte sa kombinasyon ng ladrilyo at puting bato sa mga gilid na harapan … Venice”?
Evgeny Gerasimov:
Ito ay mahalaga para sa customer na ipagpatuloy ang matagumpay na komersyal na kasaysayan ng bahay ng Venezia. Ano ang Venice? Tulad ng paglalagay nito ni Brodsky, "napakalaking inukit na chests na nakalagay sa kahabaan ng kanal." Ito mismo ang nangyari sa amin. Ang ratio ng lapad sa taas ng gusali ay dalawa hanggang isa. Sa pagmuni-muni, ito ay nagiging parisukat - isang ganap na trick ng Venetian. Mula sa hotel na "Sportivnaya", sa lugar kung saan itinayo ang bahay, mayroong isang hagdan-paglusong sa tubig, mga poste ay dumidikit sa labas ng tubig, maaari mong itali ang gondola.
Una, kapag ang pagdidisenyo ng bahay na "Verona" ay isinasaalang-alang namin ang mga kagustuhan sa istilo ng customer: "makasaysayang" sa pinakamalawak na kahulugan. Ang pangalawa - "itinulak" mula sa site. Ang trapezoidal na hugis ay nag-isip sa amin ng arkitektura ng baroque. Ang pangunahing harapan na tinatanaw ang Morskoy Avenue, at ang pangalawa mula sa kalye ng Projektornaya at mga puwang ng parke sa kapitbahayan ay malinaw na nakikita. Mula dito nagmula ang ideya na gumawa ng isang hitsura ng isang bahay na Italyano. Naalala ko ang mga simbahang Romano, San Giorgio Maggiore, ang mga bahay sa Via del Corso, kung saan ang pangunahing harapan ay gawa sa bato, at ang mga gilid at likuran ay gawa sa mga brick. Isang pangkaraniwang kasanayan para sa oras na iyon. Gumagamit din kami ng mga lokal na materyales para sa parehong bahay, na ginawa sa rehiyon ng Leningrad:
ang mga clinker brick ay ginawa ng LSR, sa "Venice" Jurassic marmol ay ginamit, at sa "Verona" - Gatchina limestone.
Paano mo matutukoy ang direksyon ng istilo ng "Venice" at "Verona": Palladianism, Historicism, Venetianism?
Hindi ko ito pipitin sa Palladianism, hindi ko ito tatawaging mahigpit na neo-neoclassical. Makasaysayan ito. Mga repleksyon sa paksa ng tradisyunal na arkitektura ng pagkakasunud-sunod. Nakita namin ang prosesong ito sa buong kasaysayan. Nagsimula si Palladio, nagpatuloy si Quarenghi, na, tulad ng alam mo, pabiro na nilagdaan ang "anino ni Palladio." Ivan Fomin - hindi ba neoclassic? Ang mga classics ay Greece at Rome, pagkatapos si Palladio ay neoclassic, ang Quarenghi ay neo-neoclassic, at naiintindihan si Ivan Fomin. Ang arkitektura ng Stalinista ay ang pang-apat at ikalimang muling pag-iisip, kung hatiin natin ito sa pre-war 1930s at post-war 1950s. Bakit hindi bumalik sa prosesong ito sa simula ng ika-21 siglo? Tulad ng sinabi ni Alexander Blok, "ang sining ay hindi bago, walang ganoong bagay.
Mayroong mga arkitekto na nagtataguyod ng mga classics bilang nag-iisang prinsipyo, tulad ng Mikhail Filippov, Maxim Atayants, Mikhail Belov … May mga hindi maaaring o hindi nais na gumana sa mga classics ayon sa prinsipyo. At napakabihirang mga gumagawa ng "malakas", naka-text na hindi bababa sa makasaysayang, at nakakapagtrabaho nang pantay sa modernismo. Paano mo ito nagagawa?
Dapat magawa ng isang propesyonal na arkitekto ang lahat. Kung interesado siya ay ang pangalawang tanong. Ang pag-uusap tungkol sa makasaysayang hindi nangangahulugan ng kakayahang gawin. Ang pag-alam sa sheet music ay hindi sapat upang maging isang kompositor; ang pagguhit ng Piranesi paestums ay hindi nangangahulugang makapag-disenyo ng mga gusali. Ako ay isang tagasuporta ng slogan na "salitang walang kahulugan, ang resulta ay mahalaga." Walang bawal sa akin. Sa aming panahon ng pluralismo, salamat sa Diyos, walang sinuman ang may utang sa kahit kanino, at hindi rin ang arkitektura. At ang sining ay walang pagkakautang sa sinuman, ito ay may kakayahan sa sarili. Ang mabuting makasaysayang ay mas mahusay kaysa sa hindi praktikal na modernismo. At kabaliktaran. Ako ay para sa kalidad.
Napansin mo ba ang iyong makasaysayang at modernista na mga proyekto sa pantay na pamantayan? Alin ang mas maginhawa at alin ang mas kawili-wili upang gumana?
Ito ay kagiliw-giliw na para sa akin upang maghanap pareho sa paglilinis at sa isa. Pakiramdam ko masikip, magulo sa loob ng balangkas ng isang tularan, hindi ko maintindihan kung bakit dapat kong paliitin ang larangan ng aking malikhaing interes. Maaari itong tawaging walang prinsipyo, o maaari mong paraphrase Oscar Wilde: "Mayroon akong isang prinsipyo - ang kakulangan ng mga prinsipyo." Tulad ng sa pagkain: imposibleng kumain ng isang ulam sa buong buhay mo, kahit na ito ang iyong paborito. Mayroong mga makikinang na arkitekto tulad ng
Si Richard Mayer, halimbawa, na gumagawa ng isang bagay, sa kasong ito puting parisukat na arkitektura. Ngunit magsawa ako, mamamatay ako sa kalungkutan, kung sinabi nila sa akin na sa buong buhay ko ay mga pilaster lamang ang iguhit ko. Hindi ito sapat para sa akin, naiinip ako.
Ang makasaysayang para sa akin ay isa sa mga lugar ng modernong arkitektura, na mayroong sariling segment ng merkado. Ito ay kagiliw-giliw din para sa aming pagawaan - upang pag-isipang muli ang tradisyonal na mga diskarte sa mga bagong materyales at teknolohiya, gumuhit, sumasalamin. Bilang karagdagan, lahat ay iniisip nating maganda ang naisip nating dati. Kung tatanungin mo ang isang daang mga tao kung ano ang gusto nila: ang neoclassicism nina Ivan Fomin o Auguste Perret, o ang konstrukistang bahay, ang sagot ay medyo mahuhulaan. Tinanong ni Léon Crier ang kanyang sarili ng isang katanungan tungkol dito: saang mga bahay nakatira ang mga arkitekto ng tanyag na tao tulad nina Norman Foster at Jean Nouvel? Siyam sa sampu ay nakatira sa mga bahay na itinayo noong ika-18 at ika-19 na siglo. Parehong kami - mga kumpanya, at ako, bilang isang arkitekto, ay interesado sa mga paghahanap sa parehong modernista at tradisyunal na arkitektura, batay sa sukat ng tao at mga canon na natagpuan ng aming mga ninuno.
Bilang pagpapatuloy ng nakaraang tanong - marahil
isang bahay sa Kovensky Lane at mayroong isang perpektong solusyon upang pigilan ang konteksto at modernong baso?
Sa site na ito mayroong isang hindi nabubulok na monumento - ang Church of Our Lady of Lourdes, na idinisenyo ni Leonty Benois at Marian Peretyatkovich. Tila mali sa amin ang makipagkumpitensya sa kanila. Mayroon nang isang brilyante sa lugar na ito, gumawa kami ng isang kalmado at marangal na setting: kumbinsido kami sa customer na ibababa ang taas, bumalik mula sa pulang linya at gumawa ng isang piazzetta - ang pinakatampok ng proyekto. Bilang isang resulta, ang kanlurang harapan ng simbahan ay binuksan, ang sikat ng araw ay bumuhos sa mga bintana sa gitnang pusod, nagsimulang maglaro ng mga bintana na may salamin - hindi ito ang nangyari dati. Ang bahagi ng tirahan, na nakaharap sa pulang linya, ay ginawa sa ritmo ng St. Petersburg: ang pier ay katumbas ng lapad ng bintana. Ang recess na bahagi ay binigyang kahulugan bilang isang firewall ng St. Petersburg: ito ay mas matangkad, mas patag, ang mga bintana ay medyo magulo at walang ganoong detalye.
Ano ang pakiramdam mo tungkol sa konsepto ng "istilo"? Pagkatapos ng lahat, maaari mo ring gawing istilo ang mga modernistang diskarte
Halos lahat pagkatapos ng Sinaunang Greece at Roma ay pang-istilo. Ang tanong ay kung siya ay may husay o hindi. Nakikita namin ang mga istilo ng Gothic, Romanesque … O kung ano ang ginawa ni Matvey Kazakov sa Moscow. Buksan ang anumang modernong magasin - wala bang istilo, mayroon bang bago na nauugnay sa 1930s, o ang mga natuklasan ng mga modernista noong 1960s-1970s? Ang lahat ng modernong arkitektura ay bumaba sa isang dosenang mga diskarte. Ang mga mag-aaral mula sa Finland hanggang Portugal ay nagpinta ng parehong paraan.
Sa kasalukuyang mga istilo, hindi, hindi, oo, at isang uri ng tala ang pumutok
Arkitektura ng Stalinist. Ano ang pakiramdam mo tungkol dito - paalisin ito, ngunit huwag mo itong palayasin; sa palagay mo ay nagtaboy ka na; o, sa kabaligtaran, tinatanggap mo ba ito bilang isang makasaysayang katotohanan?
Okay lang ako dito. Ang arkitekturang Stalinist ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong taas ng mga sahig. Sa klasismo bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, sa istilo ng Imperyo nina Rossi at Quarenghi, ang unang palapag ay isang tanggapan, ang pangalawa ay mas seremonya, na may mga bulwagan at mga manor apartment. Dagdag dito, ang taas ng sahig ay bumaba, ang mga mag-aaral at karaniwang tao ay nanirahan sa attics. Pagkatapos, sa pamantayan ng mga miyembro ng lipunan, nagkaroon ng isang pamantayan sa mga sahig. Kadalasan magkapareho ang mga ito mula sa pangalawa hanggang sa pang-dalawang penultimate: bago ang attic ay para sa mga Raskolnikovs, ngayon sila ay penthouse. Ginagawa ng typology na ito ang arkitektura ngayon na katulad ng Stalin's.
Ang arkitektura ng Stalinist, kung gusto natin o hindi, ay isa sa aming pagtaas. Nang tinalikuran namin ito, ang mahusay na mga arkitekto ng modernismo, na banayad na ito, ay nagulat: ikaw ay kakaibang mga Ruso, mayroon kang mga ganoong nakamit, at binibigyan mo sila kaagad. O pareho
herzog & de meuron, na nagsasabing: ang iyong arkitektura ng Stalinist ay chic! Ang rurok ng arkitektura, kung saan kailangan mo pa ring puntahan at puntahan!
Nakatayo siya sa pagsubok ng oras. Tinutuligsa naming tawagan ang tila progresibong arkitektura ng 1960s-1970s na "Khrushchevs", "baso" - hindi nila naipasa ang pagsubok sa oras. At ang Stalin's ay hindi inisin, marami na ito - hindi upang mang-inis sa iyong hitsura.
Halos tapos ka na
ang proyekto ng "Russia House", mula sa parehong serye ng makasaysayang. Ano ang itinuturing mong swerte dito, at ano, sa palagay mo, ay hindi gumana nang maayos?
Ang gawain ay upang makagawa ng isang malaking kumplikado sa isang malaking balangkas. Sa typology nito, bumalik ito sa gusali ng apartment ng Petersburg: tulad ng sa Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28, o tulad ng bahay ng Tolstovsky sa Rubinstein Street. Ang resulta ay isang bukas na patyo at dalawang pribadong mga patyo, mula sa kung saan pumapasok ang mga nangungupahan sa mga apartment - ang pinaka-tradisyonal na pagtanggap sa St.
Ang bahay ay simetriko sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, mayroon itong isang konstruksyon ng Russia - mayroong pangunahing axis, at ang bawat elemento at sub-elemento ay may kani-kanilang mga palakol, ayon sa prinsipyo ng pagbuo ng Senado at Sinodo. Laman mula sa laman ng St. Petersburg.
Ang mga harapan ay isang pagtatangka upang pag-isipang muli ang arkitekturang pre-Petrine, ang tinawag na à la russe, tulad ng sa panig ng Petrogradskaya, sa Staronevsky Prospect, bilang isang simbahan bilang parangal sa ika-300 anibersaryo ng Romanovs sa Poltavskaya o bayan ng Fedorovsky sa Tsarskoye Selo.
Palaging may isang muling pag-iisip ng pre-Petrine na arkitektura sa St. Petersburg, bumabalik kami sa isang tradisyon na, para sa halatang kadahilanan, ay nagambala sa loob ng isang daang taon. Nakakapukaw pa ito, mapanganib: madali itong mahulog sa kitsch dito. Ngunit inaasahan naming nanatili kami sa gilid ng magandang form.
Kapag dumadaan ako, nakikita ko ang tunay na interes: ang mga tao ay kumukuha ng mga larawan sa harap ng gusali, pinag-aaralan ang harapan, sinusubukan na maunawaan kung ano ang gawa nito. Ang isang tao na may balat ay nararamdaman na hindi siya mapipilit na makunan ng larawan laban sa background ng isang itim na parisukat, kahit na ipaliwanag ng sampung kritiko kung gaano ito cool. At dito naglalakad nang mag-isa ang mga tao nang hindi nagsasalita at hindi nakakumbinsi. Kaya mayroong isang bagay sa loob nito.
Nilalayon mo bang bumuo ng isang makasaysayang tema - mayroon ka na sa iyong portfolio ng makasaysayang plano ng Renaissance, at ang neo-Russian style, at ang Northern Art Nouveau, at ang "Stalinist" na bahay sa Pobeda Street - nais mong ibigay kagustuhan sa anumang direksyon?
Walang itinakda - "kailangan nating bumuo". Palagi kaming nagmumula sa site. At mula sa isang pansamantalang panloob na sensasyon, intuwisyon. Naglalakad kami nang mahabang panahon, tumingin, subukang isipin kung ano ang magiging naaangkop, kung ano ang tama para sa customer, at kung ano ang maakit sa amin. Ang bawat site ay may isang tago na pangangailangan para sa pagbabago, kailangan mong makinig sa bulong ng lugar.
