Sa pagtatapos ng nakaraang linggo, isang bagong pavilion ng Center for Contemporary Art na "Garage" ay binuksan sa Gorky Park, na dinisenyo ng "kilalang Japanese arkitekto ng Japan" (tulad ng tinatanggap ngayon upang kumatawan sa kanya) Shigeru Ban. Ang pavilion ay nagbukas ng isang eksibisyon na nakatuon sa pansamantalang pavilion ng Gorky Park at nilagyan ng isang makahulugang moto "mula sa Melnikov hanggang sa Ban", na nagsasaad ng dalawang poste ng kasaysayan ng arkitektura ng parke: sa isang banda, ang "Makhorka" pavilion, kung saan nagsimula ang kaluwalhatian ni Konstantin Melnikov, sa kabilang panig, Shigeru Ban. "Garage" sa gitna, itinayo din ito sa pamamaraan na ito sa sarili nitong pamamaraan, dahil lumipat ito mula sa Bakhmetyevsky garahe, na itinayo ni Melnikov, diretso sa Ban (gayunpaman, hindi masyadong tuwid, sa tag-araw ng mga proyekto ng "Garage" nanirahan sa isang ilaw, hugis-itlog at puti, pavilion, na itinayo ni Alexander Brodsky).
Nitong Setyembre, ang mga larawan ng mga haligi ng karton, na kinuha mula sa likuran ng isang bakod ng mga mausisa na istoryador ng arkitektura at sining, ay nagsimulang lumitaw sa iba't ibang mga social network noong Setyembre. Talagang may isang intriga - alam ng lahat kung gaano kahirap sa Russia na bumuo ng isang bagay para sa isang dayuhang arkitekto mula sa simula hanggang sa wakas: hindi namin pinag-uusapan ang mga tanggapan ng mga banyagang kumpanya at kahit na tungkol sa mga villa ng bansa na mayroon, ngunit tungkol sa isang bagay na tunay na pampubliko, eksibisyon o theatrical. Sa mga gawa ng ganitong uri na nangyari dito, naalala ko lamang ang maliit at napaka-pansamantalang mga proyekto, lahat halos mula sa Nikola-Lenivets ng rehiyon ng Kaluga. Maaari nating sabihin na ang Bana pavilion ay nagpapatuloy din sa tradisyong ito, na kumukuha ng isang hakbang mula sa isang maliit na pag-install sa kagubatan patungo sa isang pavilion sa parke.
Ang parehong eksibisyon at ang mga tagapag-ayos ay naglagay ng pangunahing diin sa temporalidad ng Shigeru Bana pavilion. Inanyayahan siya, na maingat na napili, tiyak na bilang isang master ng pansamantalang arkitektura, na nagtayo ng kanyang makikilalang wika (at walang paraan upang maging "mga bituin" nang walang ganoong hanay ng mga iconic na tampok) sa tema ng gumuho, karton at arkitektura ng papel. Ang pavilion ay naging halos tinanggap na tawaging "karton". Gayunpaman, sa katunayan, hindi ito hitsura ng karton, o kahit pansamantala (maliban kung, siyempre, isinasaalang-alang namin ang nakakatawa na kabalintunaan ni Grigory Revzin: "… ang ilang mga tao ay hindi sinasadya na may pag-asa na hindi ito mahaba").
Ang isang hugis-itlog na kumalat sa lupa, na may isang malawak na puting flat pancake ng bubong, ay napapaligiran ng isang siksik na hilera ng mga karton na tubo, na-varnished upang maprotektahan mula sa panahon at samakatuwid maruming kayumanggi. Mula sa isang distansya, ang mga tubo ay tila plastik o pininturahan ng pinturang langis, at maaaring magtaka kung bakit sila ipininta sa isang kakaibang kulay kung kailan ito maaaring gawin, halimbawa, puti o itim. Ngunit ito ay lamang kung hindi mo alam kung ano ang tanyag sa Shigeru Ban. Ang bawat tao'y, siyempre, alam at samakatuwid ay hindi nagulat, ngunit lumalapit at sinusuri ang mga tubo, na inilalantad ang mga palatandaan ng kanilang karton sa ilalim ng barnisan: manipis na mga spiral contour ng mga coil ng naka-compress na papel.
Ang mga tubo ng karton ay nakaayos nang hindi pantay sa paligid ng pavilion: sa pangunahing harapan na "harapan" na nakaharap sa parke ng parke, maayos silang nahahati, na bumubuo ng isang uri ng portico, sa gitna nito (upang palamigin ang masigasig ng mga mahilig sa mga klasikal na parunggit) sa halip na isang intercolumnium mayroong isang haligi na kailangang i-bypass upang makapasok sa loob ng mga awtomatikong pintuan ng salamin na pader na nakatago sa likuran nito. Ngunit ang mga klasikong parunggit ay hindi nawawala - kung ano man ang maaaring sabihin, ang pavilion ay mukhang isang templo ng tholos, pinahabang pahalang at nilagyan ng isang ganap na harapan ng harapan. Ganito nag-eksperimento ang mga arkitekto ng 1970s sa kasaysayan, "nililinis" ang mga iskema, binabago ang sukat at proporsyon. Totoo, ang kalaunan ng postmodernism ng Moscow-Luzhkov ay pinalitan ng mga tubo sa halip na mga haligi, na medyo pinabayaan ang pamamaraan - ngunit maging mataktika tayo: dito, una, ang mga tubo ay mas maganda ang hitsura (kahit na katulad ng mga plastik), at, pangalawa, alam nating lahat kung bakit lumitaw ang mga tubo dito at bakit kailangan sila.
Kinakailangan ang mga ito upang gawing halata ang "bituin" na may-akda ng pavilion. Bumubuo ang Shigeru Ban mula sa mga karton na tubo - narito sila, sa harapan, tulad ng isang karatula. Bagaman ang pavilion, tulad ng nabanggit na, ay hindi talaga karton, ngunit metal. Ang mga dingding ng panloob na hugis-parihaba na hall ng eksibisyon ay gawa sa mga istrukturang metal; ang metal na kisame na may malaking offset ay nakasalalay sa kanila. Ang panlabas na pader ng mga karton na tubo ay hindi kahit na hawakan ang kisame; sa ilalim, hindi ito umaasa sa anumang bagay (ngayon ay maaari na itong makita, habang ang ilang mga detalye ay hindi pa nakukumpleto).
Gayunpaman, ang lahat ng ito ay hindi isang lihim: ayon kay Vomerosti, ang arkitekto ng Hapon ay pinilit na baguhin ang konsepto kapag nahaharap sa mga code ng gusali ng Russia, ngunit hindi maikakaila na ang pavilion ay masyadong malaki. Ang hugis-itlog na simbahan sa Kobe, na naging, ayon sa sariling pagpasok ni Bana, ang prototype ng pavilion at kung saan ang mga karton na tubo ang sumusuporta sa istraktura, ay 15 beses na mas maliit, 150 sq lamang. metro, ang lugar ng bahay ng papel sa Yamanaka ay tungkol sa 180 sq. m, at sa wakas, isang pansamantalang hall ng konsyerto sa L'Aquila - 700 sq. metro, ngunit ito ang kabuuang lugar ng panlabas na parisukat, at ang panloob na hugis-itlog ay dalawang beses na mas mababa.
Ang lugar ng pavilion sa Gorky Park ay 2400 metro, kung saan 800 m (isang third) ay inookupahan ng kahon ng eksibisyon, isang ikatlo ay isang kalahating bilog na pasukan ng pasukan, at ang pangatlo ay mga silid na magamit; taas ng kisame 7.5 metro. Ginawa nitong posible na lumikha ng isang malakihan, mataas na puwang, na para bang ang mga customer, na nawawala ang nawalang Bakhmetyevsky garahe, ay sadyang nagtayo ng isang bagay na katulad para sa kanilang sarili. Ngunit sa paghahambing sa mga kaakit-akit na bahay ng karton na nagpasikat sa may-akda, ang puno ng pavilion ay mukhang sobra ang laki, ang koneksyon nito sa mga prototype ay lumalabas na medyo malayo, o sa gayon, kahit na masyadong direkta. Madaling matukoy ang kahulugan nito - ang pavilion ay mukhang autograpiko ng isang tanyag na tao: ngayon mayroon kaming sariling Shigeru Ban. Ang lahat ng mga palatandaan ay naroroon: isang hugis-itlog, isang rektanggulo, mga haligi ng karton. Ngunit mas malaki lamang. Isang uri ng bantayog sa pansamantalang arkitektura.
Sa pamamagitan ng paraan, Shigeru Ban, nagsasalita sa mga mamamahayag, sa paanuman nang walang sigasig ay tumugon sa tanong tungkol sa "pansamantalang" likas na katangian ng pagtatayo nito: maaari kang mag-disassemble, hindi ka maaaring mag-disassemble, maaari itong tumayo nang mahabang panahon, kung kinakailangan …
Kung isasaalang-alang namin ang pavilion bilang isang autograph, kung gayon dapat itong aminin na sa kanyang mga kakayahan ang isang kilalang arkitekto ay maaaring lumagda nang kaunti pa. Ang Shigeru Ban ay gumagawa hindi lamang mga ovals at mga parihaba mula sa mga karton na tubo, naghabi siya ng mga may arko na tulay at domes mula sa kanila. Halimbawa, kunin ang pansamantalang studio na itinayo niya para sa kanyang tanggapan sa balkonahe ng ikaanim na palapag ng Pompidou Center matapos na manalo ng isang kumpetisyon para sa isang sangay ng museo sa Metz - sa anyo ng isang semi-cylindrical tube na may isang honeycomb vault. Hindi rin namin pinag-uusapan ang tungkol sa pagbuo ng museo mismo, natakpan ng isang kumplikadong mesh sail - kahit na ang gusaling ito ang kinagalak ng direktor ng Garage, Anton Belov. Gayunpaman, sa Moscow ito ay hindi isang supernatural web at hindi isang nakakatawang bahay mula sa isang pseudo-kawayan na stockade ng Hapon, ngunit isang pinalaki na autograpiya.
