Sa Mayo 23, 2014 sa Central House of Artists, sa loob ng balangkas ng gantimpala ng ARCHIWOOD, ang pinakamatalino na taga-disenyo ng Russia na nagtatrabaho sa kahoy ay igagawad. Sa premyong all-Russian, na iginawad sa taong ito sa ikalimang pagkakataon, lumitaw ang nominasyon na "Disenyo ng Paksa". Dinadala namin sa iyong pansin ang isang teksto ni curator Yulia Peshkova tungkol sa isang bagong nominasyon at mga uso sa disenyo ng object ng Russia, na na-publish sa catalog ng premyo. Kaya, tagapangasiwa na si Julia Peshkova:
Ang Debut ng nominasyon ng Disenyo ng Paksa ay mabagyo at kusang-loob. Nagpasya ang mga tagapag-ayos na ipakilala ito ilang sandali bago matapos ang pagsusumite ng aplikasyon, ngunit sa kabila nito, 33 na mga biro na may 62 mga bagay ang pinamamahalaang magparehistro. Nakakatakot isipin kung gaano karaming mga aplikante ang natipon sa anim na buwan. Malinaw na, kailangan ng gayong nominasyon. Mula sa pasimula ang ARCHIWOOD sistematikong lumipat mula malaki hanggang maliit. Ang nominasyon na "bahay sa bansa", kung saan nagsimula ang lahat, ay unti-unting idinagdag sa "maliit" at "mga bagay sa sining", "panloob" - mayroon lamang isang hakbang na natitira sa mga kasangkapan sa bahay. At ngayon tapos na siya.
Ang dalubhasang konseho ng parangal ay nag-iingat sa pagbabago: kung hanggang saan sila nalubog sa mga lampara at dumi ng sahig! Ngunit depende ito sa kung paano mo naiintindihan ang award. Kung ito ay tungkol lamang sa arkitektura, kung gayon ang "disenyo ng bagay" ay hindi niya kaibigan. At kung tungkol sa materyal, tungkol sa puno at pagkakaroon nito sa parehong pampubliko at lugar ng tirahan, kung gayon ang kasangkapan ay higit na nasa lugar nito. Ang ebolusyon ng ARCHIWOOD ay nagpapakita na pinag-uusapan natin ang pangalawang kaso.
Maaaring sabihin ng isang tao na animnapu't dalawang mga bagay ay hindi gaanong karami, sapagkat mas madaling pagsamahin ang isang dumi kaysa magtayo ng isang bahay. Sa katunayan, disente ito. Ilang taon na ang nakakaraan imposibleng mangarap ng ganoong bagay. Ano ang hitsura ng merkado ng kasangkapan sa bahay? Maraming mamahaling tatak na ginawa "para sa Italya", maraming murang pabrika na walang kinalaman sa disenyo, at sa pagitan nila ay mayroong isang malaking puting lugar.
Ang taga-disenyo ng kahoy na kasangkapan sa bahay ay ginawa para sa kanilang mga proyekto ng mga arkitekto (halimbawa, Eduard Zabuga, na ang upuan ay lumahok sa kumpetisyon, ngunit hindi nakarating sa listahan), ngunit wala silang pagkakataon o madalas na pagnanais na paunlarin ito sa isang hiwalay direksyon Ang mga taga-disenyo, nagtapos ng mga umuusbong na dalubhasang paaralan at faculties, ay gumuhit ng mga larawan sa isang computer at naghintay para sa ilang pabrika na bumili ng isang proyekto mula sa kanila. Ang pinakapraktikal na nagpunta sa ibang bansa, maraming nagbago ng kanilang profile, iilan lamang sa mga matigas ang ulo ang patuloy na nagtatrabaho sa Russia, na nakakagambala sa mga bihirang order.
At ngayon ang kasalukuyang walang laman na angkop na lugar ay nagsimulang punan. Ang mga batang taga-disenyo ay pagod na sa paghihintay na mapansin ng mga tagagawa. Natagpuan nila ang tanging posibleng paraan sa labas ng sitwasyon - upang gawin ang lahat sa kanilang sarili. Lumilikha sila ng mga pagawaan o nakikipag-ayos sa mga pabrika, nagmumula sa isang koleksyon, nag-set up ng produksyon, naglulunsad ng isang online na tindahan o makahanap ng isang namamahagi, ayusin ang paghahatid - sa madaling salita, nagbibigay sila ng isang buong ikot, mula sa ideyang ibebenta. Ang pagpapaunlad ng e-commerce at, sa partikular, ang paglitaw ng mga platform tulad ng Depst ay naging isang kaligtasan para sa maliliit na mga tagagawa na walang pagkakataon na buksan ang isang tunay na tindahan o masira sa mga showroom.
Ang imahe ng isang tipikal na taga-disenyo ng Russia ay nagbago nang malaki. Hanggang kamakailan lamang, siya ay isang pesimistikong karakter na may tatlong mga render sa kanyang portfolio, ngunit ngayon ay mas karaniwan na makita ang isang masiglang taong negosyante na may isang maliit, ngunit maganda at medyo kaaya-aya na koleksyon ng mga totoong bagay. Siyempre, sa kabila ng lahat ng pag-asa sa pag-asa at lakas, ang mga taong ito ay hindi pa rin maibigay ang aming mga apartment, ang kanilang singil ay hindi napupunta sa libu-libo o kahit na daan-daang, ngunit sa dose-dosenang mga kopya, at ang mga presyo ay napakataas, ngunit mukhang ang mga sprouts ng disenyo ng merkado, at napaka mabilis na umuusbong.
Ang ARCHPOLE at Fineobjects ay naging tagasimula ng merkado na ito, ang parehong mga studio ay nabuo noong 2008. Ang unang tatak ay sinusuportahan ng mga nagtapos ng Moscow Architectural Institute na sina Anna Sazhinova at Konstantin Lagutin, na nag-disenyo mula sa arkitektura, at umibig sa puno matapos nilang maitayo ang unang bahay mula rito. Ipinagpatuloy nila ang kanilang arkitektura sa arkitektura at disenyo, ngunit higit sa lahat, ang ARCHPOLE ay naging unang tatak ng kahoy na kasangkapan sa Rusya na may sariling orihinal na disenyo at produksyon. Nagpakita ang mga lalaki sa maraming mga dalubhasang eksibisyon, marami silang isinulat sa pamamahayag, at, sa palagay ko, ito ay naging isang halimbawa para sa iba.
Ang studio ng Fineobjects ay itinatag ng taga-disenyo na si Sergei Semenov. Sa una, mayroon lamang siyang ilang mga bagay sa kanyang kredito (ang pinaka-kapansin-pansin ay ang Flat lamp, sa anyo ng isang lampara sa sahig, ngunit patag), ngunit kamakailan lamang ay napakalakas niyang pinalawak ang koleksyon, na nakatuon sa kahoy. Ang Fineobjects ay may ganap na online store at magbubukas ng totoo sa lalong madaling panahon.
Noong 2009, maraming iba pang mga studio ang lumitaw. Ang taga-disenyo ng Petersburg na si Alexander Kanygin ay nagsimulang mag-imbento at malaya na gumawa ng mga kasangkapan mula sa kahoy (sinabi niya na gusto niya ito para sa "walang katapusang potensyal, pagkamagiliw sa kapaligiran at mga katangian ng aesthetic"). Mayroon din siyang mga praktikal na bagay, ngunit hindi masyadong kapaki-pakinabang, ngunit napaka mabisang inilarawan ng istilo ng mga ulo ng oso, pinasikat siya.
Ang workshop sa arkitektura ng Vladimir Yuzbashev ay kumuha ng mga kasangkapan sa bahay bilang isang hiwalay, hindi lamang para sa mga proyekto, direksyon. Ang mga nagtapos ng Stroganov School na si Kirill Korolev at Dmitry Boreev ay nagtatag ng tatak ng Industriart, na gumagawa ng mga kasangkapan sa bahay na gawa sa kahoy at metal sa isang pang-industriya na istilo.
Ang karagdagang mga studio, workshop at pabrika ay nagsimulang buksan tulad ng kabute pagkatapos ng ulan. Isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon, ngunit isang artesano sa pamamagitan ng bokasyon, kinuha ni Ivan Ovchinnikov - kahanay sa pagdiriwang at mga aktibidad sa disenyo - ang paglikha ng mga kasangkapang yari sa kahoy para sa kanyang "ArchFerma" at ipinagbibili. Ang residente ng Petersburg na si Timofey Zhuravlev ay bumubuo ng mga kasangkapan sa bahay para sa kanyang panloob na mga proyekto, at pagkatapos ay iniakma ito para sa malawakang paggawa, na nakatuon sa modularity, na kung saan ay napaka tama sa aming mga kondisyon. Si Vladimir Ivanov mula sa Kemerovo ay tila mas malapit sa Europa kaysa sa iba pang mga Muscovite: ang kanyang mga bagay ay pumupukaw ng malinaw na mga samahan (isang parola, isang bulaklak sa isang palayok, isang kuda, isang snowflake), kaya't nauunawaan nila nang walang pagsasalin. Ang tatak ng Woodi Furniture ay gumagawa ng mga kasangkapan sa bahay, tulad ng sinasabi nila, sa isang istilong Scandinavian, hindi alam ng diyos kung gaano orihinal, ngunit napaka-cute.
Sina Yaroslav Misonzhnikov at Katerina Kopytina, na kamakailan lamang ay naglayag nang libre, ay may ilang mga bagay lamang na nagawa (kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kahoy), ngunit marami kang maaasahan mula sa kanila, kabilang ang larangan ng disenyo ng kahoy. Halimbawa, si Yaroslav ay nagtatrabaho sa paglikha ng "Eksaktong-puno" na pagawaan.
Lumitaw na ang mga monoproduction. Ang mga taga-disenyo na nagawang makahanap ng isang ideya na nangangako sa komersyo ay hindi nagkalat, ngunit nakikipag-usap lamang dito. Halimbawa, si Nikolay Nikitin na may isang hindi kapani-paniwalang variable Flex shelf, Marat Shakhsuvaryan na may Boxsystem modular shelving unit, Andrey Anisimov at Maria Anisimova-Karasik na may isang koleksyon ng PLAYPLY ng mga kasangkapan sa bata, na binuo nang walang isang solong kuko, Vasily Perfiliev at Anastasia Shcherbakova, isa pang mga magulang na may Mga Laruan ng Shusha. At ang mga ito ay malayo sa lahat ng "mga manggagawa sa kahoy", ngunit ang mga pinakamalapit lamang sa konsepto ng "disenyo ng bagay"! Siyempre, mukhang mas negosyo ito kaysa sa isang disenyo, ngunit mabuti iyon. Maraming mga ideya sa Russia, ang pagpapatupad ay pilay.
Ang dalubhasang konseho ng gantimpala, na binubuo ng mga seryosong arkitekto at kritiko, ay medyo may pag-aalinlangan sa batang paglago ng mga tagadisenyo. Makikita ito mula sa shortlist. Isang kalahok lamang, na walang background sa arkitektura, ang nakakuha ng pabor sa mga eksperto - isang residente ng St. Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. Pinahahalagahan nila ang pagiging bago at katatawanan ng kanyang trabaho nang labis na pinili nila ang dalawang bagay nang sabay-sabay: ang "Angle" na lampara at ang "Ratchet" rocking chair. Tatlong iba pang mga finalist (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov at ARCHPOLE) ang lumahok nang maraming beses sa ARCHIWOOD sa mga proyekto sa arkitektura (Kuzembaev ang pangunahing master ng kahoy na arkitektura) at, tulad ng sinasabi nila, "kanilang sarili" para sa Konseho.
Ang kanilang mga kasangkapan sa bahay ay may diskarte sa arkitektura, at ito mismo ang inaasahan ng mga eksperto mula sa disenyo ng bagay. Ang set ng kasangkapan, na dinisenyo ni Totan Kuzembaev para sa kumpanya ng Nayada, ay gawa sa mga maluwag na board at natatakpan ng transparent na plastik - isang katulad na pamamaraan ang ginagamit para sa mga panlabas na pavilion, kung saan mayroong isang kahoy na frame at isang plastic hood na nagpapahintulot sa ilaw at pinoprotektahan mula sa ulan. Ang serye ng mga kasangkapan sa bahay na "90x90" ni Ivan Ovchinnikov sa pangkalahatan ay praktikal na isang log house, sa kasong ito lamang, hindi isang bahay, ngunit ang mga mesa at upuan ay nabuo mula sa isang bar. Sa ARCHPOLE, ang hugis ay sumusunod sa materyal, binibigyang diin ang kagandahan ng isang partikular na uri ng kahoy (at marami silang mga ito - mga lumang board, nasunog na kahoy, birch playwud, atbp.). Para sa pinaka-bahagi, ang disenyo ng bagay na Ruso ay tila pangalawa sa mga eksperto.
Ang totoo ay ang lahat ng nangyayari ngayon sa disenyo ng Russia ay umaangkop sa mga pandaigdigang kalakaran. Ang unang kalakaran ay ang pagbubukas ng aming sariling produksyon. Sa ibang bansa, ang boom ng maliliit na pagawaan ay nangyari pitong taon na ang nakakaraan, dumating ito sa amin sa paglaon. Ipinaliwanag ng mga batang tagadisenyo ang kanilang posisyon sa parehong paraan: bakit maghintay para sa isang tiyuhin kung maaari kang magtrabaho nang mag-isa, at kahit bigyan ng trabaho ang mga lokal na artesano (mas madali sa kanila sa ibang bansa kaysa dito).
Ang pangalawang kalakaran ay kahoy. Ang pagmamahal ng masa sa kahoy ay nagsimula sa parehong oras. Ang mas kaunting pagproseso, mas natural ang hitsura nito, mas mahusay. Ngayon ang mga taga-disenyo ay naglaro ng sapat sa mga aralin ng natural na kasaysayan, ngunit hanggang kamakailan lamang, ginamit ang bark, mga sanga at iba pang driftwood.
Pinagsasama ng pangatlong kalakaran ang unang dalawa: maliliit na pagawaan na gumagana sa kahoy. Karamihan sa mga namumulaklak na tagadisenyo na nais na gumawa ng kanilang sariling mga bagay ay nagiging kahoy, depende lamang ito sa kanilang lugar ng tirahan, alinman sa kawayan, teka o pine. Ito ay simple, mura at maaasahan: mas madaling gumawa ng isang kaakit-akit na kahoy na bagay kaysa sa glass-metal o plastik - hinuhugot nito ang materyal mismo.
Ang Milan Design Museum ay kasalukuyang nagho-host ng isang eksibisyon na nakatuon sa disenyo ng Italyano sa panahon ng krisis pang-ekonomiya: noong 1930s, 1970s at ngayon. At sa palagay mo paano nakaligtas sa sitwasyon ang mga Italyanong taga-disenyo? Lumipat kami sa aming sariling produksyon at mga primitive na materyales, pangunahing kahoy. Kaya't ang lahat ng nangyayari ngayon sa disenyo ay isang lohikal na produkto lamang ng pinakabagong krisis sa ekonomiya.
Bilang karagdagan sa mga kalakaran sa malalim na dagat, may mga mababaw - tulad ng hugis, kulay, atbp. Wala silang nasyonalidad (lalo na sa panahon ng Internet): ang mga katulad na bagay ay maaaring lumitaw sa Dagat ng Japan at sa Bay of Biscay. Ang aming mga taga-disenyo ay hindi sinasabi kung sinusundan nila ang mga uso nang may kamalayan o simpleng nakahahalina ng mga ideya sa himpapawid, ngunit ang resulta ay hindi nagbabago: oo, maraming mga bagay na umaangkop sa mga kalakaran at, bilang isang resulta, pukawin ang isang pakiramdam ng déjà vu. Halimbawa, mga floral motif, ang walang hanggang trend na ito na sumisikat at kumukupas, ngunit hindi kailanman nawawala para sa kabutihan. Hindi kinokopya ng mga taga-disenyo ang bawat isa, ngunit likas na katangian, kaya't nakakatawa na akusahan sila ng pamamlahiyo. O ang istilong Scandinavian, na naging naka-istilo din dahil sa krisis. Sinubukan ng mga taga-disenyo na gawing praktikal ang mga kasangkapan sa bahay, walang compact, hindi nakakagulat na magkatulad ang mga bagay. O tulad ng isang maliit na bagay bilang embossed dresser pinto o lampara nang walang isang lampshade, kung saan mayroon lamang isang socket at isang ilaw bombilya. Oo, hindi ang aming mga taga-disenyo ang nag-imbento ng mga ito, ngunit ano?
Umiiral na ang mga trend dahil sa ilang mga punto ang ilang mga ideya ay sinasakop ang iba at maraming mga katulad na bagay, kung gusto natin ito o hindi. Nariyan sila saanman - sa fashion, disenyo, arkitektura, gastronomy - at walang silbi na labanan sila. Maaari itong tunog hindi makabayan, ngunit dahil tumigil ang aming mga taga-disenyo sa paghahanap para sa isang "espesyal na landas" at nagsimula sa isang pandaigdigang landas, ang kanilang mga bagay ay naging mas disenteng hinahanap. Sa pangkalahatan, tila sa akin na ang gawain ng isang tagadisenyo ay hindi lahat upang subukang mag-imbento ng isang bagay na wala sa bawat oras. Mabuti kung gumawa siya ng pagtuklas, ngunit hindi ito madalas mangyari. Ang aming mga tagadisenyo ay hindi lamang nakakaisip ng medyo kawili-wiling mga bagay, ngunit gumagawa din sila ng mga ito, at sa Russia. Ang pagpapakilala ng nominasyon ng Disenyo ng Paksa sa gawad na ARCHIWOOD ay isa sa mga paraan upang markahan ang mga ito, nang walang pagmamalabis, isang gawa.
Ang mga larawan ng limang bagay na naiikling listahan para sa ARCHIWOOD na premyo ay makikita sa panahon ng Arch of Moscow (Mayo 21-25) sa Peripter pavilion, sa harap ng Central House of Artists, kasama ang iba pang mga kalaban para sa ARCHIWOOD na premyo. Maaari kang bumoto para sa iyong paboritong object sa website arhiwood.com hanggang 21.59 sa Mayo 22. Ang nominasyon ng Disenyo ng Paksa ay sinamahan din ng isang maliit na paglalahad sa ikatlong palapag ng Central House of Artists, sa hall 19. Ang paggawad ng mga nanalo batay sa mga resulta ng pagboto ng hurado at tanyag na pagboto ay gaganapin bilang bahagi ng seremonya ng paggawad ng ARCHIWOOD sa Mayo 23, 2014 sa 19.00 sa Conference Hall ng Central House of Artists (Krymsky Val, 10).
