Ang orihinal na pagpipilian ng Ministri ng Kulturang Italyano ay nahulog kay Francesco Dal Co, isa sa mga nangungunang kritiko ng arkitektura, editor ng magasin ng Casabella, mag-aaral ng Manfredo Tafuri at kapwa may-akda ng kanyang History of Contemporary Architecture, at tagapangasiwa ng 5th Venice Biennale 1991. Gayunpaman, tumanggi si Dal Co, na binanggit ang kanyang pagiging abala (noong Marso 2014 ang kanyang bagong libro tungkol kay Renzo Piano ay na-publish ng Electa), at pagkatapos, pagkatapos ng mahabang paghahanap, si Cino Dzucchi, isang bata ng Italyano at matagumpay ng mga pamantayang internasyonal na Milanese arkitekto, ay hinirang bilang tagapangasiwa.ang mundo nang hindi iniiwan ang gawaing pang-akademiko sa Milan Polytechnic. Si Zucchi, ang may-akda ng isang monograp sa arkitektura ng mga patyo ng Milan "Cortile" noong ika-16 hanggang ika-17 siglo, sinipi sina Eisenstein at Shklovsky, lubos na pinahahalagahan ang modernismo pagkatapos ng giyera at alam ang kasaysayan ng modernong arkitektura, na marahil wala sa buhay na Italyano alam ito ng mga arkitekto.
Bilang kinahinatnan ng naturang iskolar ng curator, ang pavilion ng Italya ay walang wala mga parunggit at mga nakatagong quote. Ang pasukan nito ay pinalamutian ng isang malaking arko, na pumapasok sa diyalogo sa arcade ng patyo ng Arsenal. Dahil sa kulay ng maitim na tanso, ang arko ay mukhang isang apse, at sadyang nilalabag ang sukat ng gusali. Isang elemento na tumutukoy sa alinman sa mga imahe ng altar ng panahon ng Giotto, o sa "Square Colosseum", isang kakaibang gusali nang walang binibigkas na pag-andar sa distrito ng Roman EUR noong huling bahagi ng 1930, na parang naaalala ang kakanyahan ng modernismo ng Italyano, na hindi nais na mapunit sa tradisyon. "Anomusive modernity," sa mga salita ng curator.
Nakakagulat, ngunit ang Italya sa panahon ng kasikatan ng modernong kilusan sa larangan ng arkitektura ay marahil ang pinaka "paatras" na bansa sa Europa. Ang mga malakihang complex sa pagsisimula ng siglo, halimbawa, ang Milan Station o ang Monumento kay Victor Emmanuel sa Roma, ay nakumpleto pa noong unang bahagi ng 1930s at nakatira pa rin sa kamalayan ng masa bilang mga gawa ng "pasista" na arkitektura, iyon ay, ng panahon ng interwar. Noong kalagitnaan ng 1920s, ang neoclassical art deco sa diwa ng mga gawa ni Milan ng Gio Ponti o ang eclectic regionalism ng Piacentini at Fasolo sa Roma ay itinuturing na modernong istilo. Ang "totoong" modernong kilusan - kinakatawan nina Giuseppe Terragni, Franco Albini, ang bureau ng Figini Pollini at iba pa - ay nagmula rito sa pagsisimula lamang ng 1930s, ngunit hindi nito iniwan ang mga klasikong "pundasyon" nito.
Si Chino Zucchi ay nagkukuwento tungkol sa pag-renew hindi gaanong pang-arkitekturang wika tulad ng lungsod, na piniling halimbawa ng kanyang katutubong at mahusay na nag-aral na Milan. Ang modernong kilusan sa Italya ay isinilang sa proseso ng "paggawa ng makabago" mga lungsod ng Italya sa panahon ng pasismo, nang pinalawak ang mga medyebal na eskinita para sa mga layunin ng propaganda, ang mga sinaunang lugar ng pagkasira ay hinukay, at ang bagong arkitektura ay itinayo sa tabi nila, na - tiyak para sa layunin ng propaganda - ay dapat gawing personalidad ang pagiging moderno. Dahil ang interpretasyon ng gawaing ito ay hindi kinokontrol ng malinaw na mga direksyong pampaganda, kasama ang monumental at eclectic opportunityistic na arkitektura, lumitaw ang mga hindi inaasahang mga gusali, tulad ng Casa del Fascio sa Como ni Giuseppe Terragni, isa sa mga "icon" ng arkitekturang avant-garde. Ang hilaga ng Italya pagkatapos ay naging pangunahing laboratoryo ng modernong istilo. Ang Milan ay isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng isang "multi-layered" na lungsod, kung saan ang muling pagbubuo ng iba't ibang mga rehimen at panahon - mula kay Napoleon hanggang sa kasalukuyang araw - ay nabasa nang mabuti, bukod dito, na may isang malusog na ratio ng tradisyon at modernidad na medyo bihirang para sa mga lungsod ng Italya. Ang mga demolisyon at muling pagbubuo dito ay hindi kailanman naging sanhi ng mabangis na mga talakayan tulad ng sa Roma o Florence, dahil ang pang-industriya na katangian ng lungsod na ito ay hindi maaaring gawin itong tapat sa mga makabagong ideya, kahit na minsan ay radikal. Ang pambobomba ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagbukas ng isang malawak na kalsada para sa "paghugpong" ng pagiging moderno dito, na nagbibigay ng puwang para sa modernong arkitektura sa makasaysayang bahagi ng Milan, ngunit tinukoy din ang puntong karakter nito. Ang paglakas ng ekonomiya noong 1960 ay nagbigay ng bagong paglago sa lungsod. Ang kasaysayan ng mga pagbabago sa arkitektura na ito ay ipinakita sa isang interactive na mapa ng lungsod, kung saan, alinsunod sa nakalarawang materyal na inaasahang sa itaas nito, ang mga lugar ng muling pagtatayo at bagong pag-unlad ay na-highlight.
Gayunpaman, ang kwento ng "paghugpong" ay nagsisimula sa isang panahon na nauna pa sa modernismo para sa maraming mga panahon: tandaan natin na sa Italya ang epoca moderna sa kasaysayan ng sining at arkitektura ay nagsisimula kay Michelangelo. Bilang isang salamin ng proseso ng pagpapakilala ng isang "modernong" wikang arkitektura, ang katedral ng Milanese na may lahat ng daang siglo na kasaysayan ng pagtatayo nito hanggang sa mga kumpetisyon ng ika-20 siglo para sa disenyo ng parisukat nito ay ipinakita. Pagkatapos ang eksposisyon ay humantong sa 1920s - 30s, at pagkatapos ay sa modernismo pagkatapos ng digmaan, na kinatawan ng mga bureaus ng arkitektura ng Milan, na hindi nakakuha ng malakas na katanyagan sa kasaysayan ng arkitektura, ngunit talagang lumikha ng isang bago, post-war na Milan, tulad ng "Asnago at Vender" (tungkol sa kung saan inilathala ni Dzukki ang isang monograp noong 1999 sa publishing house na Skira), at pagkatapos ay sa "walang uliran" Triennial ng 1968 at ang pagdaragdag ng hindi pangkaraniwang disenyo ng Italyano.
Mula sa makasaysayang "paunang salita", ang materyal na kung saan ay magiging sapat para sa tatlong mga tematikong eksibisyon, ang manonood ay pumapasok sa susunod na bulwagan, kung saan nakikita niya ang mga modernong resulta ng "inokulasyon". Sa mga pedestal, na ginagaya ang iskema ng mga sanga ng mga puno, na incised para sa paghugpong ng mga bagong sangay sa puno ng kahoy, ang mga larawan ng mga modernong bagay na napagtanto ng mga Italyano na burador, kapwa sa Italya at sa ibang bansa, ay inilalagay nang walang pirma at mahigpit na lohika (halimbawa, ang Quattro Corti gitna ng Piuarch bureau sa St. Petersburg).
Ang exposition na walang label na ito ay nagsasabi na ang Italyanong arkitekto ay palaging isang manggagawa rin, kung saan siya ay pinahahalagahan ng pamayanang propesyonal sa buong mundo at isang nagpapasalamat na consumer. Bumubuo siya ng isang lungsod na nagsisimula sa isang kutsara, hindi nakakalimutan ang tungkol sa pinakamaliit na mga detalye at kahit na isapersonal ang linya ng pagpupulong. Sa katunayan, tulad ng mga magagaling na Italyano ng ikadalawampu siglo - Gio Ponti at Carlo Scarpa, unibersal na arkitekto, matulungin sa materyal, matulungin sa tao, ang mga tagabuo ng kapaligiran. Sa kabila ng pinakamalaking konsentrasyon ng mga arkitekto bawat capita sa Europa, may napakakaunting malalaking studio sa Italya, at ang bantog sa mundo na RPBW, na pinangunahan ni Renzo Piano, ay kilala sa mga pamamaraan ng trabaho na malapit sa medieval workshop. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang mga bureaus na ito mula sa pagbuo sa pinakamalayo at hindi katulad ng mga bansa sa Italya, at nakakatulong din na manatiling maingat sa kanilang mga kondisyon, tulad ng sa bahay. Ito ay isang pangunahing hindi-bituin na arkitektura, ang napaka "maanomalyang modernidad" na namamahala, umaangkop sa anumang sitwasyon sa pagpaplano ng lunsod, upang mapanatili ang sariling katangian. Ito ang sinabi sa paglalahad ng bulwagang ito, kung saan ang mga lagda sa mga gawa ay mababasa lamang sa isang karaniwang tindigang nakabitin sa itaas ng pasukan, at samakatuwid pinilit ang manonood na tingnan ang arkitektura, hindi ang mga pangalan. Sa isa sa kanyang paunang panayam, sinabi ni Dzukki na sa ganitong paraan nais niyang sirain ang stereotype ng pagkakaroon ng isang trabaho sa Biennale bilang pagkilala sa kalidad nito: ang pagpili ng isang trabaho ay nakasalalay sa kaugnayan nito sa idineklarang paksa, na ay, kung walang trabaho sa paglalahad ng pavilion, kung gayon hindi ito isang dahilan para magalit ang may-akda.
Lumipat tayo mula sa eksibisyon mula sa maliliit na firm ng arkitektura patungo sa isang pang-internasyonal na kaganapan. Ang isang magkahiwalay na silid ay nakatuon sa World Expo 2015, na magaganap sa Milan. Para sa pagtatayo nito, na akit sa mga "bituin" ng Italyano kasama ang Massimiliano Fuksas, itinayong muli ang mayroon nang kumplikadong sikat na Fiera, at nagtayo rin ng isang espesyal na istasyon para sa isang matulin na tren na malapit sa hinaharap na complex ng eksibisyon. Ang lahat ng mga gawaing ito sa loob ng maraming taon ay sinamahan ng lahat ng mga uri ng polemics at mga kaganapan na may mataas na profile: "ang arkitekto na si Fuffas" ay naging bayani ng isang buong serye ng mga programa sa TV ng sikat na parodist na si Maurizio Crozza, pinag-uusapan ng mga pahayagan ang tungkol sa mga iskandalo dahil sa hindi naaangkop na paggastos ng mga pondo, at noong nakaraang tag-init sa layout ng Quirinale Palace ng kumplikadong hinaharap. Ang Dzukki Pavilion laconically at elegante, sa tulong ng mga light box at light projection ng teksto, ay nagpapaliwanag ng pagsasaayos ng espasyo ng hinaharap na eksibisyon at ang konsepto nito.
Ang pavilion ng Italya ay nagtatanghal ng materyal na may pambihirang kalidad at pagkakumpleto, ngunit halos hindi ito namamahala, tulad ng nakasaad sa konsepto, "higit na isang botanist kaysa sa isang istoryador." Ang prinsipyo ng pagtatanghal at pagtatanghal ay may binibigkas na character na didaktiko (isang 3-dami (!) Ang Catalog ay inilabas), na nagbibigay ng isang intelektwal at isang propesor sa unibersidad bilang isang tagapangasiwa. Ang lahat ng ito ay magiging maganda sa isang pampakay na eksibisyon sa isa sa mga pangunahing museo ng Italyano, ngunit sa kasamaang palad, sa pag-uumapaw ng biennial na impormasyon, malamang na hindi ito tunay na makilala. Matapos ang kakayahang pampulitika ng paglalahad ng kapwa Koreas, ang kabalintunaan ng English, French at Russian pavilions, pati na rin ang konsepto ng Swiss, ang pambansang eksibisyon ng Italya ay tila isang gabay upang maghanda para sa pagsusulit. Maraming nagsasalita ang curator, nang detalyado at maganda tungkol sa kung ano ang gusto niya at kung ano ang malapit sa kanyang malikhaing kredito, nang walang hindi inaasahang paggalaw, matalas na pagpuna o banayad na kabalintunaan. Bilang isang resulta, ang paksa ay nagsiwalat, ang paglalahad ay mabuti, at para sa malapit-propesyonal na pagmuni-muni, ganap itong kinakatawan sa pangunahing programa ng Biennale - ang eksibisyon na "Monditalia".
