Mula 11 hanggang Nobyembre 13, magaganap ang XXVIII International Architectural Festival na "Zodchestvo" sa Gostiny Dvor. Ngayong taon, ang pinakamalaking pangyayaring arkitektura sa ating bansa ay gaganapin sa ilalim ng temang "Walang Hanggan". Ano ang dapat na arkitektura, para sa isang oras o para sa mga siglo? Ang arkitekto ba ang panginoon ng oras o isang nagbitiw na tagamasid lamang? Narito ang ilan lamang sa mga katanungang ipinahiwatig ng curatorial manifesto.
Ang tagapangasiwa ng pagdiriwang, kapwa tagapagtatag at pinuno ng editor ng TATLIN publishing house na si Eduard Kubensky ay nagsabi sa amin tungkol sa kanyang mahirap na ugnayan sa Eternity at kung bakit sa taong ito ang Zodchestvo ay magiging hindi lamang pagpapakita ng mga nagawa sa rehiyon.
Bakit napili ang Walang Hanggan bilang tema ng pagdiriwang ng Zodchestvo?
Sa sinaunang mitolohiyang Greek, mayroong tatlong uri ng mga nilalang: mga tao, bayani at Diyos. Ang buhay ng una ay may hangganan, ang pangalawa ay may kakayahang makakuha ng imortalidad, ang pangatlo ay walang hanggan. Kung hindi man, ang tatlong mga nilalang na ito ay magkatulad: umiinom sila ng alak, nagsaya, nakikipagkumpitensya, nagmamahal at galit. Kung ang isa sa kanila ay hindi makakagawa ng isang bagay, pagkatapos ay maaari nila itong palaging matutunan. Ang isang halimbawa nito ay ang ating minamahal na Daedalus (Si Crystal Daedalus ang pangunahing gantimpala ng Zodchestvo festival - ed.), Sino ang nakakaunawa sa sining ng paglipad. Ayokong mamatay, gusto kong maging tulad ng Diyos!
Ang kabilang panig ng bagay na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay nawawala ang pakiramdam ng oras sa mga sandali ng pag-ibig, inspirasyon, at malikhaing salpok. Sa pamamagitan lamang ng proseso ng paglikha, mararamdaman mo ang kabuuan ng pagiging. Hindi nakakagulat na sinabi nila: "Ang mga maligayang oras ay hindi sinusunod", sapagkat ang kaligayahan ay nagbibigay ng kawalang hanggan. Sasabihin ko pa sa iyo - Gusto ko pang palitan ang pangalan ng pagdiriwang ng Zodchestvo sa "Walang Hanggan"!
Anong uri ng walang hanggan ang maaari nating pag-usapan sa panahon ng "disposable mentality"?
Ang disposable ay hindi mas mababa sa materyal kaysa sa magagamit muli. Ang mga buto ng mga dinosaur, na pinaglihi ng kalikasan para sa iisang paggamit, ay mas matanda kaysa sa mga Egyptong piramide, na itinayo ng mga tao sa pag-asang walang kamatayan. Ang mga plastik na kubyertos ay maaaring mga artifact ng ating panahon, hindi mga brilyante.
Ang arkitektura, pagiging isang materyal na sining, ay maaaring makamit ang kawalang-kamatayan. Gayunpaman, posible na "sa lalong madaling panahon ay dumating ang isang kometa at pagkatapos ay mamatay tayong lahat," tulad ng pagkanta ni Mike Naumenko. Tumanggi akong maniwala na ang mundong ginagalawan natin ay mayroon lamang materyal na sangkap. Sa palagay ko ay may isang bagay pa na hindi pa natin mauunawaan. Sumasang-ayon, mahirap isipin na naiintindihan ng mga tao ang lahat ng mga lihim ng buhay, na naabot ang pinakadulo? Pagkatapos ng lahat, walang katapusan, tulad ng walang simula - ito ay tinatawag na kawalang-hanggan. Bahagi tayo ng isang mundo sa patuloy na paggalaw at paglikha. At hangga't hindi tumitigil ang paglikha, tayo ay walang hanggan.
Sa palagay ko ito ang pinakamataas na layunin ng sinumang arkitekto, at hindi sa lahat sa plato ng may-akda sa gusali. Bakit hindi tayo dapat makuntento sa gawa ng pagkamalikhain, itinatapon ang walang kabuluhan? Ang itinayo namin ay hindi maiiwasang maging buhangin, tulad ng tinidor na may salitang "kawalang-hanggan" ay magiging isang echo lamang ng ating kasaysayan na tunog ng daang siglo. Tulad ng sinabi ng arkitekto na si Ilya Chernyavsky, "Ang arkitektura ay hindi materyal at hindi isang gusali mismo, ngunit ang pinakamataas na kalidad lamang ng itinatayo. Ang kahulugan nito ay kung paano bumuo, hindi kung ano at mula sa kung ano. " Sumasang-ayon ako sa kanya!
Sa anong mga paraan maaaring ang isang arkitekto, kung hindi maabot ang kawalang-hanggan, pagkatapos ay hindi bababa sa lumapit dito?
Upang makalapit sa kawalang-hanggan, sapat na upang pumili ng isang lapis. At upang hanapin ito, kailangan mong maging malaya mula sa lahat ng mga uri ng "-ism" at panghihiram. Ang aming kamalayan ay barado ng ballast ng kultura. Patuloy naming ihinahambing ang ating mga sarili kay Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, at ang ilan ay tinatawag pa rin silang mga modernista … Sinusubukang ulitin ang tagumpay ng ibang tao, hindi namin sinasadyang maging mga manggagaya. At kailangan mo lamang bigyan ang isang lapis sa iyong kamay ng pagkakataong iguhit kung ano ang "darating sa kanya nangunguna."
Ang tanging pagkakataon na makalabas sa tularan na ito ay upang ihinto ang pagtatrabaho at pag-ubos. Sa lalong madaling hindi na namin kailangang magbenta, nagsisimula kaming lumikha ng mga bagay hindi para sa ibang tao, ngunit eksklusibo para sa ating sarili. Bilang isang idealista, pinapangarap ko na balang araw ang sangkatauhan ay magiging mga walang ginagawa na trabaho, maging isang sibilisasyon ng mga artista. At kung bilyun-bilyong tao ang lumutang sa tabi ng ilog ng paglikha, balang araw ay tiyak na isasagawa sila sa dagat ng kawalang-hanggan. Mahuhulaan lamang ng isang tao kung anong lugar ang sasakyanan ng arkitektura sa bagong mundo, ngunit sa palagay ko ang pagtatantya ay titigil upang gampanan ang isang tiyak na papel.
Paano masasalamin ang tema ng pagdiriwang sa programa ng paglalahad at negosyo?
Bilang isang mapamahiin na tao, napansin ko higit sa isang beses na ang mga inihayag na plano ay madalas na mabigo. Masasabi ko lang na magkakaroon ng maraming mga teksto ang Zodchestvo. Marahil dahil sa mga detalye ng aking pangunahing aktibidad, o marahil dahil ang mga larawan ng arkitektura para sa pinaka-bahagi ay tumigil na magbigay ng inspirasyon sa akin. Naniniwala ako na ang pagdiriwang ay dapat na pangunahing pagpapakita, at hindi isang listahan ng mga nakamit ng industriya, gaano man kahanga-hanga ang mga ito.
At gayon pa man, isantabi natin ang pamahiin. Sabihin sa amin ang tungkol sa curatorial special project
Nakumbinsi! Maraming tao ang naaalala ang disposable plastic fork na may nakasulat na "Eternity". Nagsimula ang lahat sa kanya. Ang imaheng ito ay ipinanganak mula sa background ng aking paglahok sa kumpetisyon ng mga curator at ang tema ng festival na "Transparency" sa 2019. Sa pamamagitan ng paraan, ang nabanggit na tinidor ay ipinakita sa isa sa mga tagapangasiwa ng "Arkitektura" noong nakaraang taon na si Vladimir Kuzmin.
Habang binubuhay ang aking manipesto, binisita ko muli ang aking mga paboritong pelikula tungkol sa mga arkitekto. Isipin ang aking sorpresa nang makita ko ang napaka tinidor sa isa sa mga ito! Sa ika-51 minuto ng pagpipinta na "My Architect", na nakatuon kay Louis Kahn, biglang lumitaw sa screen ang "Book of Crazy Ships", at kasama nito - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" at kahit na "Ship- sausage na nakaipit sa kanya gamit ang mga palito. " "Eureka!" - bulalas ko, nakaupo sa dacha sa ilang ng mga Ural. Nakatanggap ng isang karapat-dapat na dahilan para sa aking kabaliwan, nagpasya ako sa lahat ng mga gastos upang bumuo ng aking sariling "Ship of Forks" bilang isang paglalarawan ng temang "Walang Hanggan" na idineklara sa manipesto.
Nang maglaon, sa talakayan ng konsepto ng pagdiriwang, ang unang bise-pangulo ng SA ng Russia na si Viktor Logvinov, pabirong ipininta sa salitang "kawalang-hanggan" ang apat pang mga titik, na tumatanggap ng "(noo) kawalang-hanggan." "Napakatalino!" - bulalas ko, nakaupo sa oras na ito sa Union of Architects sa Granatny Lane, at nagpasya sa lahat ng gastos na itayo ang sarili kong "Ship of sausages na may mga toothpick na natigil sa kanila" bilang isang paglalarawan ng tema na "Sangkatauhan".
At pagkatapos ay nagsimula ang pandemya. Ang lahat sa paligid ko ay naging hibernation, at kahit ako ay medyo natulog. Pinangarap kong naglalayag ako sa aking "baliw na barko", at ang aking mga paboritong arkitekto ay pinuputol ang mga alon sa malapit. Ipinagdiriwang ni Sergei Tchoban ang ika-300 anibersaryo ng Piranesi sa isang schooner na pinangalanang sa kanya, kinokontrol ni Vladimir Kuzmin ang isang malaking papel na frigate at marami pang iba: ang ilan ay nasa ilalim ng layag, ang ilan ay nasa mga bugsay, at ang ilan sa isang "sirang labangan". Nagising ako at inimbitahan ang lahat na bumuo ng kanilang sariling "baliw na barko". Sa aking labis na sorpresa, halos lahat ay sumang-ayon. Sapat na ba?
Hindi, magpatuloy! Ano pa ang kagiliw-giliw na inaasahan sa Zodchestvo 2020?
Okay, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa natapos na. Ang pagganap na "Single Picket", na naaayon sa espiritu ng panahon, ay makikilala ang mga panauhin sa pagdiriwang ng mga piling pahayag ng mga kilalang arkitekto ng Sobyet. Ang mga quote na nakalimbag sa mga sheet ng A1 ay gaganapin ng mga mag-aaral sa arkitektura sa isang ligtas na distansya mula sa bawat isa. Ang eksibisyon ng larawan ng mga nekropolise ay ipapakita ni Yuri Avvakumov. Ang tema ng permafrost ay isisiwalat ng mga arkitekto na Asadovs sa pamamagitan ng gawain ng arkitekto ng Soviet na si Alexander Shipkov. Ang "walang hanggan" na kabataan ay "masusubaybayan" nina Vladimir Kuzmin at Vladislav Savinkin. Ang mga saloobin ni Alexander Rappaport ay magiging isang walang katapusang alon ng papel, kung saan maaaring putulin ng bawat isa ang bahagi na pinaka nakakaapekto sa kanya.
Sa pangkalahatan, ang isang kasaganaan ng mga teksto ay dapat maging isang natatanging tampok ng Zodchestvo sa taong ito. Ang mga dating curator ay nagtrabaho kasama ang mga form, ngunit nagpasya akong mag-focus sa nilalaman. Sa isang paraan, ang aking mga kumperensya sa Zoom kasama sina Evgenia Repina at Vladimir Kuzmin ay naging intelektuwal na platform ng pagdiriwang. Sa loob ng balangkas ng mga virtual na pagpupulong na ito, lumitaw ang isang panukala upang ituon ang pansin sa mga reaksyon ng mga bisita: ang mga ipinakitang proyekto ay dapat baguhin ang mga ekspresyon ng mukha. Oras na para magbago. Spring Time na!
Ano ang nasa isip mo?
Mayroon akong teorya ng mga panahon. Ito ay batay sa ang katunayan na may ilang mga tatlumpung taong yugto na sumabay sa ilang mga makasaysayang at kulturang "panahon". Ang sumunod na "tagsibol" ay naganap sa rurok ng teknikal na rebolusyon ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, noong 1895-1925. Ito ang panahon ng Russian avant-garde: ang pamumulaklak ng mga nakatutuwang ideya, "Black Square", mga rebolusyon, kotse, eroplano. Ang "Tag-init" ay nahulog sa panahon mula 1925 hanggang 1955: "ani" sa mga harapan, "ani" sa subway, "ani" sa sinehan, ang pinakadugong dugo na giyera, ang pinakamalaking bomba. Pagkatapos ay dumating ang "taglagas". Ang laban laban sa labis sa arkitektura ay hindi hihigit sa pagbagsak ng mga dahon mula sa mga puno. At ang karaniwang tinatawag na "pagkatunaw" ay ang tradisyonal na "tag-init ng India".
Ang "Winter", na nagsimula noong 1985, ay postmodernism: ang parehong mga gulay, sa mga atsara lamang, magkaparehong berry, pinapanatili lamang. Muli, tulad ng sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teknolohiyang rebolusyon ay nagbigay sa mundo ng mga bagong imbensyon, lahat ng uri ng mga gadget, Internet at marami pa. At ano pa ang dapat gawin habang nakaupo sa kubo sa kalan sa taglamig? Ang mga postmodern freeze na ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon, kahit na ayon sa aking teorya dapat na sila ay natapos noong 2015. Ang taglamig sa Russia ay palaging mahaba, ngunit hindi ito maaaring magtagal magpakailanman. Samakatuwid, bilang tagapangasiwa ng pangunahing pagdiriwang sa arkitektura sa Russia, isinasaalang-alang ko na tungkulin kong ibalik ang tagsibol sa agenda ng modernong arkitektura.
Paano ka naging tagapangalaga ng pagdiriwang ng Zodchestvo?
Ang pakikilahok sa kumpetisyon para sa mga curator ay ang pangatlong kumpetisyon sa aking buong malikhaing buhay at isang tunay na pagsubok ng lakas. Matapos basahin isang beses ang pahayag ni Frank Lloyd Wright na "ang isang kumpetisyon ay kapag ang isang katamtaman ay hinuhusgahan ang isa pa," Matagal ko nang sinubukan na iwasan ang pakikilahok sa mga naturang kaganapan. Oo, at ang aking guro, artist na si Vladimir Nasedkin ay sinabi sa akin minsan na kailangan mong lumahok sa kumpetisyon lamang kapag alam mong mahusay ang chairman ng hurado (tumatawa).
Sa pangkalahatan, ang pakikilahok sa mga nasabing pakikipagsapalaran ay hindi tipikal para sa akin, ngunit sa oras na ito ay tulad ng "hinila ng demonyo". "Ah, - Sa palagay ko - ay hindi! Alam ko ang chairman, isa lamang akong katamtamang arkitekto, at ang aking paglalakbay sa negosyo sa Moscow ay sumabay sa pagtatanggol sa mga curatorial na proyekto. " Sigurado ako na ang tagumpay ay magiging akin, hindi para sa wala na maraming mga pagkakataon! At pagkatapos nangyari ito, nanalo ako.
Sa pangkalahatan, ang "Zodchestvo" ay ang aking sariling tahanan. Paulit-ulit kong nagawa ang mga espesyal na proyekto sa pagdiriwang at, hindi ako magtatago, sa tuwing susubukan ko ang papel ng isang tagapangalaga, lalo na't nagawa kong makaipon ng maraming karanasan sa pagdaraos ng mga ganoong kaganapan sa rehiyon ng Ural. Sa huli, napunta rin ako sa listahan ng mga miyembro ng Unyon, na naging isang tagahanga ng kumpetisyon para sa mga batang arkitekto ng Zodchestvo-99 festival. Oras na upang ibalik ang utang.
Ano ang palagay mo tungkol sa pagsasama-sama ng mga festival ng Zodchestvo at Best Interior Festival sa isang site?
Para sa akin, walang kontradiksyon dito, dahil hindi ko nakikita ang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at ng loob. Sasabihin ko na ang mga ito ay dalawang panig ng parehong pader, ang pagkakaiba ay nasa temperatura ng paligid lamang. Sa palagay ko kami ni Maria Romanova (tagapangalaga ng pagdiriwang ng BIF - ed.) Napakaswerte. Anuman ang mga pagdiriwang na mayroon tayo sa taong ito, maaalala pa rin sila ng mahabang panahon: kung hindi maganda ang naging resulta, maiintindihan nila, kung magiging maayos ang kanilang paglabas, papurihan sila. Ang kawalang-hanggan ay isang nababago bagay …
