Ngayong taon, ang madla ay solemne na ipinakita sa Italian Pavilion, na matatagpuan sa hilagang-kanlurang bahagi ng Arsenal, sa tabi ng Delle Vergini Gardens. Ang mga eksibisyon ng Italyano ay ginanap doon bago - dalawang taon na ang nakalilipas sa Architecture Biennale sa mga bulwagang ito ay nagpakita sila ng isang eksibisyon ng 12 na mga proyekto ng pabahay sa Italya. Ngayon ang puwang ay muling itinayo, pinalawak (noong 2009 mula 800 hanggang 1800 metro), at tinawag na Italyang Pavilion. Sa gayon tinanggal ang pagkalito sa pagitan ng "Italyanong pavilion" sa Giardini, kung saan hindi pambansa, ngunit ang mga internasyonal na exhibitors ay matagal nang naipakita (tinawag itong ngayon na Palazzo delle Esposizioni) at ang pambansang exposisyon ng Italya, na sa wakas ay natanggap ang katayuan ng isang " pavilion ".
Ang nasabing kaganapan ay dapat na minarkahan ng isang "landmark" na eksibisyon, na ang tagapangalaga, nagwagi ng 2006 Biennial Prize for Critikism na si Luca Molinari, ay hindi nabigo na ayusin. Sa ilalim ng pamagat na “Ailati. Mga Pagninilay mula sa Kinabukasan "ipinakita niya ang isang malawak na pangkalahatang ideya ng arkitekturang Italyano" kahapon, ngayon at bukas ". Sinubukan niyang hanapin ang mga ugat ng isang problema na nabanggit sa lahat ng dako: mula noong huling bahagi ng 1980s, nawala ang Italya ng malakas na posisyon sa internasyonal na larangan ng arkitektura at, maliban kay Renzo Piano at, sa isang mas kaunting sukat, si Massimiliano Fuksas, ang mga arkitekto nito ay nagtatayo ng kaunti sa ibang bansa at hindi nakakaakit ng pansin.ang publiko. Sa nagdaang 20 taon, hindi isang solong pangunahing gawain ng teoretiko ng Italyano ang lumitaw, at ang kalidad ng arkitektura ng mga gusali ay patuloy na bumababa sa loob ng mga hangganan ng bansa mismo; ang arkitektura ay naging isang bagay na hindi mahalaga sa opinyon ng publiko, sa isang sangay ng inilapat na sining at nawala ang "pambansang pagkakakilanlan". Hinihikayat ni Molinari ang pagbabalik ng civic na kahulugan at ang kakayahang impluwensyahan ang buhay ng mga tao, at nais na tumingin ng isang sariwang pagtingin sa mga problema sa disenyo, pagpili ng code na salita na Ailati para sa pamamaraang ito - isang salamin na imahe ng Italia. Binabalangkas ni Molinari ang mga kaganapan ng propesyonal at pampubliko na larangan ng 1990-2010 sa nagbibigay-kaalaman na pag-install na "Amnesia" (nangangahulugang "pagkawala" ng arkitekturang Italyano mula sa proseso ng makasaysayang): doon mo malalaman na sa huling 20 taon maraming mga kilalang tao ng ang panahon ng post-war ay umalis, mula sa Aldo Rossi bago ang Ettore Sottsas, at ang panahon ng digital na arkitektura ay naging mas mobile, at mas maraming kalidad na mga gusali ang nagsimulang lumitaw sa mga lalawigan kaysa sa tradisyonal na mga sentro ng kultura at pang-ekonomiya.
Ang pangalawang seksyon, "Laboratory Italy" ay nagpapakita ng potensyal ng mga arkitekto na kasalukuyang nagtatrabaho: sa 10 mga subseksyon (kasama ang: "Makatotohanang ba na bumuo ng isang bagay na may mataas na kalidad na may badyet na 1000 euro / m2?" O "Ano ang dapat gawin sa ang pag-aari ay nakumpiska mula sa mafia? ") 40 sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga proyekto sa huling tatlong taon: naipatupad o sa huling yugto ng konstruksyon. Ang detalyadong nakalarawan na paglalahad ay nakakaakit ng pansin sa mahabang panahon.
Gayunpaman, ang pinakamaliwanag, kahit na ang hindi gaanong kaalamang bahagi ng eksibisyon ng Italyano ay ang seksyon ng hinaharap, "Italya 2050". Nilikha ito ng Molinari sa pakikipagtulungan ng mga editor ng Italian Wired, na inirekomenda ng mga empleyado ang 14 na nangungunang siyentipiko, mga propesyonal sa media, mga gumagawa ng pelikula at artist na humuhubog sa hinaharap ngayon. Ang bawat isa sa kanila ay nagpakita ng kanilang pangitain sa bansa at sa mundo sa loob ng 40 taon, at ang mga ideyang ito ay nilagyan ng materyal na form sa tulong ng 14 na tagadisenyo at arkitekto. Ang mga nagresultang bagay ay inilalagay sa isang mataas na platform; upang makakuha ng isang mas mahusay na pagtingin sa kanila, ang bawat isa ay dapat umakyat ng isang espesyal na hagdan. Ang ganitong solusyon sa eksibisyon ay nagbibigay ng intriga, bagaman ang koneksyon ng mga istruktura na nakapagpapaalala ng mga abstract na iskultura na may maliwanag na mga signpost-paliwanag na "Matter / Antimatter", "Pleasure / Feelings", atbp ay tila banayad sa pinakamahusay. Gayunpaman, ang Wired Special Edition ay naglalaman ng isang detalyadong gabay sa bahaging ito ng exhibit. Sa kabuuan, ang Italyanong pavilion ay walang alinlangan na isa sa pinakamatagumpay na pambansang "mga kontribusyon" sa Biennale, ang bahagi ng aliwan dito ay direktang proporsyonal sa kapansin-pansin na nilalaman, at ang nag-iisa lamang na hindi nasagot na tanong ay nananatiling sumusunod: paano nauugnay ang lahat ng pagkakaiba-iba sa tema ng Biennale na "Ang mga tao ay nagkikita sa arkitektura" at ang pangunahing motibo ng puwang para dito?
Gayunpaman, ang parehong tanong ay maaaring itanong sa British: ang pangalan ng kanilang paglalahad na "Villa Frankenstein" ay maaaring ipakahulugan bilang isang parunggit sa maraming bahagi nito. Ang mga curator ay "tinahi" ito mula sa iba't ibang mga piraso sa parehong paraan tulad ng Frankenstein - ang kanyang halimaw. Ngunit ang opisyal na bersyon ay mas ligtas: ito ay isang sanggunian kay John Ruskin - ang kanyang reklamo na ang impluwensya ng kanyang mga libro ay nagbunga ng arkitekturang "mga halimaw" sa anyo ng mga bahay at pub sa medieval (kasama ang Venetian) na lasa sa buong England. Sa katunayan, ang gitnang lugar sa pavilion ay sinasakop ng mga notebook ni Ruskin, na isinalarawan sa mga larawan ng ika-19 na siglo ng Venice. Ngunit sa kanila ay idinagdag ang isang paglalahad na nakatuon sa ecosystem ng Venetian lagoon, nilagyan ng mga pinalamanan na mga ibon at isang aquarium na may flora ng salt marshes nito, pati na rin ang isang seksyon ng mga stand ng 2012 Olympic Stadium sa London sa isang sukat na 1: 10, na nagsisilbing venue para sa mga seminar. Sa ilalim nito ay isa pang eksibisyon na nakatuon sa kilusan para sa pantay na karapatan ng mga kababaihan sa Italya at sa ibang bansa. Ang lahat ng ito ay magiging sapat, ngunit ang mga tagapag-alaga ay hindi nakalimutan hindi lamang ang mga kababaihan, kundi pati na rin ang mga bata: sa harap ng mga hakbang ng pavilion, isang mababaw na pool ang na-concreta para sa kanila (kapalit ng puddle na "pinili" ang bahaging ito ng lupa), at ang artist na si Lottie Child na inayos kasama ang proyekto ng mga batang Venetian na "Street Education", na nakatuon sa kaligtasan at aliwan sa mga lansangan ng lungsod. Ang lahat ng ito ay halos hindi nagkakaisa ng karaniwang tema ng impluwensya ng Venice sa British, direkta at hindi direkta (ibig sabihin, sa pamamagitan ng Ruskin).
Sa kabilang banda, ang mga curator ng Aleman ay kinuha ang motto ng Biennale nang literal: ang kanilang pavilion ay naging isang lugar ng pagpupulong sa literal na kahulugan ng salita. Ito ang "Red Salon" para sa mga pag-uusap sa isang arkitekturang tema, pinalamutian ng 182 mga guhit ng mga arkitekto, kritiko, at artista na partikular na hiniling na ipahayag ang kanilang "mga hangarin sa arkitektura" sa pamamagitan ng mga graphic: pagkatapos ng lahat, ang pangalan ng paglalahad ay ang halos hindi masagot na Sehnsucht - pagnanasa, pagnanasa. Kaya't sinubukan ng mga tagapangalaga na makakuha ng isang "snapshot" o "cast" ng panloob na mundo ng isang modernong Aleman na arkitekto. Ang gitnang salon ay kinumpleto ng apat na "simbolikong" puwang: "Mirror Hall", "Silid na may Tanawin", "Madilim na Silid" at "Emptiness" (gayunpaman, ang huli ay hindi ganap na walang laman: mayroong isang maliit na screen na may isang abstract gawain ng video art), pati na rin ang pag-install ng audio na "Venice" ng studio U5 - pagrekord ng mga ingay at tunog na tipikal para sa lungsod na ito. Ang lahat ng ito ay dapat na nagpapahiwatig, paggising ng mga hangarin, paglikha ng mga impression - iyon ay, pagtatrabaho sa "banayad na mga bagay". Ngunit ang isang ganap na tradisyunal na serye ng symposia at mga bilog na mesa ay pinlano din, na dapat ay magbigay din sa pag-unawa sa panloob na mundo ng arkitekto at, sa pamamagitan niya, ng lahat ng arkitektura. Walang alinlangan, ito ay isang hindi inaasahang paraan sa labas ng sitwasyon: isang pag-alis mula sa arkitektura patungo sa mundo ng mga ideya at hangarin, mula sa totoong puwang hanggang sa mental sphere. Ngunit ang isang matapang na desisyon ay nangangailangan ng kanyang pambihirang sagisag, na, sa kasamaang palad, ay wala sa German pavilion.
Sa pavilion ng Netherlands, ipinakita ng mga curator mula sa Rietveld Landscape bureau ang eksibisyon na "Empty NLs, kung saan natutugunan ng arkitektura ang mga ideya", masiglang ginampanan ang tema ng Biennale. Kinakalkula nila na ang pavilion ay inookupahan ng mga eksibisyon sa loob lamang ng 3.5 buwan sa isang taon, na nangangahulugang mula nang itayo ito (1954), ang gusali nito ay walang laman sa loob ng kabuuang 39 taon. Gayunpaman, sa kabila ng nakakatawang pagsisimula, ang balangkas na ipinakita sa eksibisyon ng Dutch ay higit sa seryoso: sa Holland, libu-libong mga administratibong at pampublikong gusali ng ika-17 hanggang ika-21 siglo, ang mga gusaling kabilang sa estado, ay walang laman na naghihintay sa desisyon ng kanilang kapalaran (pagbabagong-tatag, demolisyon, atbp.), at hindi nito binibilang ang mga pasilidad ng militar at mga disyerto. Ang kanilang bilang ay tumataas bawat linggo, at sa katunayan kinakatawan nila ang isang mahalagang mapagkukunan para sa makabagong mga sektor ng ekonomiya, pangunahin ang "ekonomiya ng kaalaman" - mga larangan, ang pag-unlad na kung saan ang gobyerno ng Netherlands ay kinilala kamakailan bilang isang priyoridad (mabuti, hindi lamang ang aming gobyerno ay masigasig sa pagbabago). Ayon sa mga may-akda ng eksibisyon, ang lahat ng walang laman na mga gusali ay maaaring magamit bilang mga siyentipikong laboratoryo, arkitektura at disenyo ng mga workshop, atbp, na may positibong epekto sa paglikha ng mga buhay na interdisciplinary na ugnayan. Hinihimok ng mga tagapag-alaga ang mga awtoridad na gumawa ng naaangkop na desisyon sa lalong madaling panahon. Materyal, ang mga ideyang ito ay ipinahayag nang sabay laconically at epektibo: ang mas mababang palapag ng pavilion ay natural na walang laman. Sa itaas, sa antas ng sahig ng panloob na balkonahe ng gallery, may mga cable na bakal na kung saan naka-fasten ang maraming mga modelo ng mga gusali (ang mga walang laman sa totoong Netherlands), na kinatay ng asul na bula. Mula sa itaas, kapag tiningnan mula sa balkonahe, ang lahat ay mukhang isang embossed na asul na karpet. Ang mga modelo ay pupunan ng mga diagram na binubuo ng mga pin na hinihimok sa dingding sa mga hagdan at mga thread na nakaunat sa pagitan nila.
Matagumpay na ipinagpatuloy ng Pranses ang linya ng pagiging seryoso: ang kanilang eksibisyon na pinamagatang "Metropolis?" na nakatuon sa modernong pagpaplano sa lunsod, mas tiyak, malalaking proyekto na kasalukuyang binuo para sa Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux at Nantes. Ang lahat ng mga ito ay ipinakita sa anyo ng mga pelikula, na tumatakbo sa kabuuan ng 4 na oras (isang oras sa bawat isang bulwagan). Ngunit ang dinamikong solusyon ng mga video na ito ay ikinalulungkot mo na halos imposibleng panoorin ang mga ito nang buo. Tulad ng para sa pangunahing ideya at koneksyon sa tema ng Biennale, binibigyang diin ng tagapangasiwa ng pavilion, Dominique Perrault, ang kahalagahan para sa pagpapaunlad ng isang malaking lungsod ng walang bayad - walang laman na puwang bilang isang magkabit na tela, isang lugar para sa buhay at materyal para sa potensyal na pag-unlad (ang French pavilion ay tinalakay nang detalyado sa artikulo ni Alexei Tarkhanov sa Kommersant).
Madaling makita na ang mga exposition ng mga nangungunang bansa ng eksenang arkitektura sa mundo sa Biennale ay nagpapakita ng sobrang magkakaibang pananaw kapwa sa arkitektura at sa mismong kaganapan. Gayunpaman, kakaiba ang maghintay para sa pagkakapareho - lalo na sa panahon ng "krisis" na nangangailangan ng pag-imbento.
