Ang tema ng Biennale, na inihayag ng mga tagapangasiwa na sina Yvon Farrel at Shelley McNamara, ay, tulad ng lagi, malabo, ngunit hindi masyadong malabo. Sa pamamagitan ng pangalang - FreeSpace, o Libreng Puwang, sa pamamagitan ng paraan, sa multilingual screensaver ng Biennale, ang mga salitang ito sa Ruso ay binibigyan ng malaki at mas mababa lamang sa Ingles - malinaw na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pampublikong puwang, isang paksang sa mga nagdaang taon ay nagawang bumuo ng isang mahusay na hugis-singsing na uka sa lahat ng mga kasangkot sa cerebral cortex. Kaya't sa press conference, ipinaliwanag ng mga tagapangalaga na oo, syempre, mga puwang ng publiko, ngunit hindi direkta sila at hindi lamang sila, na hinihimok na isipin kung paano ka pinapayagan ng mga umiiral na puwang na malaya ka, na naaalala ang mga emosyon ng libreng puwang at panloob na kalayaan, nililinaw na hindi lamang ito ang mga puwang sa pagitan ng mga gusali, kundi pati na rin ang mga koneksyon at pakikipag-ugnayan sa pagitan nila. Sa paanuman kinakailangan na ipakita, kahit papaano sa labas ng mata, ang mga proyekto at gusali ng mga arkitekto na inanyayahan ng mga curator - sa taong ito mayroong 65 sa kanila sa Arsenal, at sasabihin ko kaagad na walang Mga Ruso. Sumali ang Diller Scofidio + Renfro, ang pangalawa sa kanan ng pasukan, ngunit hindi nila ipinakita ang Zaryadye, ngunit ang 14-palapag na gusali ng Roy at Diana Vagelos Medical Education Center sa Columbia University sa New York: "… ang gusali hinihikayat ang pag-aaral ng koponan, ang pangunahing pagtanggap nito ay ang pang-edukasyon na Cascade, isang pagkakasunud-sunod ng magkakaugnay na mga puwang, magaan at puspos ng hangin. … Hindi tulad ng maginoo na mga medikal na sentro, kung saan ang pangunahing layunin ay upang i-optimize ang bawat square meter, ito ay may kakayahang umangkop, madaling ibagay at magbayad ng pansin sa mga sensasyon, "- ganito ipinapakita ng proyekto mismo ang tema ng Biennale. Narinig ang sarap.
Ngunit ang tema ng mga pampublikong puwang ay tiyak na naiimpluwensyahan ang eksibisyon. Hindi lamang ang lahat ay muling hinimok na mag-isip hindi ganap tungkol sa mga gusali, ngunit tungkol sa kung ano ang nasa pagitan nila - alalahanin ang mahiwaga Sa labas ni Aaron Betsky - gayundin ang puwang ay dapat na libre. Hindi nakakagulat, halos bawat exhibitor ay nag-aalok ng mga bangko sa isang anyo o iba pa, mula sa mga unan hanggang sa mga lugar kung saan maaari ka ring humiga nang kaunti. Ito ay isang napakahusay na pagbabago: alam na ang Biennale ay tungkol sa mga binti, ang eksibisyon ay malaki, at hindi lahat ng lobo ay maaabot ang dulo. Bagaman sa taong ito tila medyo maliit ito, ang mga madilim na camera ng Giardino delle Vergini ay hindi abala sa anumang bagay. Kung hindi man, tulad ng dati, nakikipagkumpitensya ang mga pag-install sa pagka-orihinal at kalaliman, pagpili ng isang genre sa pagitan ng pagtatanghal ng mga proyekto at pagsasaliksik, ang pagtatayo ng mga hagdan hanggang sa kisame, mula sa kung saan maaari mong tingnan ang mga bulwagan ng Arsenal mula sa itaas - lalo na marami sa mga ito, bawat taon higit pa at higit pa - nagmumuni-muni na ilaw at palabas sa musika, mga plastik na arkitektura, minimalism sa pagtanggi sa sarili at iba pa.
Ang komentaryo ng mga curator ay laconic at ibinahagi sa dalawang bulwagan - sa pasukan, pagkatapos ng kurtina na gawa sa mga lubid, na nagpapaalala sa orihinal na layunin ng Corderi: ang mga lubid ay ginawa rito, "ito ay isang puwang sa pagtatrabaho, at ngayon ay isang puwang para sa komunikasyon ". Sa unang linya, tinawag ng mga curator ang gusali ng isang aktibong kalahok sa eksibisyon, hinahangaan ang haba na 317 m at tinukoy - ang pinuno na iginuhit nila sa sahig ay inihambing ang matandang mga paa ng Venetian, piedi, at mga yunit ng sukatan. Sa kisame kasama ang buong haba ng Corderie, ang mga titik ay inaasahang may parehong sagisag ng kasalukuyang Biennale - tinukoy nila ang silaw ng araw mula sa tubig, na madalas makita sa kisame dito sa lungsod. Ang lahat ng mga exhibit ay "kumakatawan sa mga aspeto ng gawain ng kanilang mga may-akda" at tumutugon sa iba't ibang bahagi ng manifesto, nililinaw nina Farel at McNamara. Ang mga punto ay: kultura, materyalidad, puwang ng mga posibilidad, paggalaw, oras, memorya at mga regalong Kalikasan.
Ang mga unang kalahok mula sa pasukan ay ipinakita lamang ang kanilang mga proyekto: si Briton McLaughlin - sa anyo ng isang umiikot na mesa na gawa sa diwa ng mga modelo ni Leonardo, na may isang bituin na langit sa tuktok ng mesa; sa bukas na araw, siya mismo ang nag-ikot ng mesa, na kung saan ay medyo mahirap.
Malapit, ipinakita ni Takahara Tezuka ang kanyang hugis-itlog na kindergarten na Fuji: isang animated na modelo ng projection ay nagpapakita kung paano tumakbo ang mga bata hindi lamang sa paligid ng bakuran, kundi pati na rin sa bubong, at nag-aalala ang mga bisita na hindi sila mahulog.
Ipinapakita ng mga arkitekto ang kanilang gawa, ngunit madalas, nagsusumikap na hanapin ang tema ng Biennale at sa paghahanap ng "libreng puwang", bumaling sila sa mga halimbawa mula sa kasaysayan - halimbawa, Arrea Architecture mula sa Slovenia: "… ang aming proyekto ay tungkol sa isang parisukat at isang puno”. Ang isa sa mga parisukat ay ang katedral.
Ang isa pang pagpipilian - Ang Weiss / Manfredi, na inanyayahan tiyak bilang mga may-akda na may kasanayan sa pagtatayo ng mga parke at mga pampublikong gusali, ay nagpapakita ng 2/3 ng kanilang mga gawa at halos isang-katlo ng mga makasaysayang pagkakatulad, ang tulay ng Shah Abbas sa Isfahan at ang Sydney Opera, kung gayon, paglalagay ng kanilang sarili sa konteksto.
Ang Gumujan Bureau, tinawag na British sa Biennale, ay nagpapakita ng mga proyekto para sa Transcaucasian Route, isang analogue ng kalsada sa turista sa Norway: isang serye ng mga interbensyon sa spatial na sumasaklaw sa 750 km. Ang mga tulay, libangan, pier at iba pang mga pagsasama ng landscape, na idinisenyo upang maitayo sa loob ng 10 taon na may paglahok ng mga boluntaryo. Ang ruta ay hindi idinisenyo para sa "pang-industriya na turismo" - ipinapaliwanag ng mga may-akda, ngunit perpektong nababagay sa tema ng eksibisyon at, sa pangkalahatan, namangha sa sukat at kaselanan ng pagtatrabaho sa kalikasan. Ang mga bundok ng corrugated na karton na may gintong mga splashes ng mga disenyo ay talagang kaakit-akit.
Ang paglalahad ng Chinese bureau DNA ay nauugnay sa kahulugan nito sa isa sa Armenian at nagpapakita rin ng napakataas na kalidad na mga pagsasama ng tanawin - mga ampiteatro at tulay sa Sonyan canton, bahagi ng proyekto ng muling pagbuhay sa rehiyon. Tinawag na "arkitektura acupuncture". Ginagamit ang mga lokal na materyales at teknolohiya sa pagtatayo.
Ang Spaniards Flores & Prats ay nagpapakita sa isang malaking sukat ng kanilang proyekto ng pagbabago ng isang inabandunang gusali ng kooperatiba ng isang manggagawa, na itinayo sa Barcelona noong 1924, sa isang puwang ng teatro, na nagtatayo ng isang piraso nito sa buong sukat, at ito ay nasa harap may mga kilalang benches, sa likuran ay may mga eksena na may detalyado, sa iba't ibang mga layout, isang kuwento tungkol sa proyekto.
Kabilang sa mga pag-install - mga puwang na micro-public, ang una, marahil, ay nakakagulat ang enclosure-atraksyon ng playwud mula sa Alison Brooks. Pinagsama niya ang apat na mga pavilion, dalawa na may nakakahiwalay na mga salamin, isa na may pananaw ng mga arko na umaakyat, na maaaring obserbahan at makunan ng larawan, syempre, nakahiga sa platform, na ginagawa ng lahat. Siyempre, mayroong isang ampiteatro. Ang gawain ng bureau ay nasa katamtamang maliit na mga libro tungkol sa mga lubid. Nakaupo kami sa ampiteatro, nanonood. Ang lahat ng mga bahagi ng pag-install sa isang paraan o iba pa ay tumutunog sa mga solusyon sa arkitektura ng Brooks.
Gayunpaman, maraming mga hagdan sa kisame, tulad ng nabanggit na, sa taong ito.
Golden Lion
nagpunta kay Kenneth Frampton, habang nasa Corderie, si Rafael Moneo, marahil, ay ginagampanan ang "mga ilaw" kasama ang pahayag,
At si Mario Botta, na nakolekta ang mga bug at klasikong harapan sa isang lata ng playwud. At lahat ng ito ay gawain ng maraming mga pangkat ng mga mag-aaral na unang taon. Ang paksa ng isang pangkat ay isang pagpapakilala sa isang proyekto sa arkitektura, ang isa pa ay upang tingnan, makita, obserbahan, isipin. "Ang arkitektura una sa lahat ay pinag-aaralan ang kaluwagan ng buhay ng tao at binago ito, nagtataguyod ng mga bagong koneksyon sa spatial," sabi ng paglalarawan. "… Samakatuwid, dapat munang alalahanin ng mga arkitekto ang tungkol sa responsibilidad, at sa pagkuha ng tungkulin ng interpreter ng kasaysayan ng memorya ng komunidad, dapat silang sumunod sa matatag na paniniwala na hindi sila gaanong nag-imbento habang sinusulat nila ang sinaunang" kilos ng konstruksyon "sa isang modernong paraan.
Sinulat ni Alejandro Aravena ang kanyang mga prinsipyo nang mabilis, sa papel at sa dingding.
Mayroong isang lugar para sa mga unan - sa pag-install ni Benedetta Tagliabue na tinatawag na "Woven Architecture". "Ang libreng puwang ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagiging kabilang at isang tiyak na uri ng kaligayahan," komento ng arkitekto.
… at para sa "Renaissance" sepia - mula sa mga Espanyol na De Blacam & Meagher; ang palabas ng proyekto ay inilarawan sa istilo bilang isang adik.
Ang mga arkitekto ng Australyano na si John Wardle ay nagtayo ng isang tubo na katulad ng camera obscura, kung saan inalis ang drapery, at tinawag itong misteryosong "Somewhere other".
Ang mahabang istrakturang metal na may corrugated na bubong ay kumakatawan sa bubong na itinayo ng mga taga-Norway na si Jensen & Skodvin sa ibabaw ng Moya spring. Pwede kang pumasok sa loob.
Ang mga Italyano na si Laura Peretti arkitekto ay nagpapakita ng isang proyekto para sa pagbabagong-buhay ng Corviale, isang sikat na napakahabang bahay na modernista, alinman sa katakutan sa lunsod, o isang bantayog sa mga karanasan ng arkitektura pagkatapos ng giyera.
At sa wakas, sa pagtatapos ng 317 metro, nagtalo ang Corderi sa kanilang sarili sa transparency at dematerialization ng Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa na may isang plastik na pag-install na malinaw na kahawig ng mga linya ng pangingisda ni Junio Ishigami, na napunit ng isang pusa 10 taon na ang nakakaraan, at Ricardo Bloomer na may mga canvase ng mga bula ng sabon na kinokontrol ng sopistikadong pag-aautomat, na kumakatawan sa "Matinding mga kalagayan ng malayang puwang" at sa parehong oras - pang-eksperimentong mga kasanayan sa pang-edukasyon ng may-akda. Marahil, sa diwa ng dematerialization, ang huli ay nanalo, ngunit ang pag-apaw ng mga bula ng sabon - nakakagulat - ay halos imposibleng kunan ng litrato.
Ang huling layunin ng Corderi - Ang "Spatial Experience", ang hypostyle ni Valerio Olgiati, ay nagtatapos sa hindi pagkakasundo.
