Archi.ru:
Lahat ba ng mga nasa itaas na proyekto ay iyong sarili?
Eduard Kubensky:
- Hindi talaga. Sa ilan ipinakita ako bilang isang may-akda, sa ilan bilang isang tagapangasiwa at maging isang tagapamahala. Ang patterner ng Russian Avant-garde ay proyekto ng aking may-akda. Binubuo ito ng mga kaleidoscope (ang salitang "patterner" ay isang kasingkahulugan para sa salitang "kaleidoscope") na inilaan para sa pagpuno ng sarili na may isang pagpuno (isang term na ginamit ng mga tagagawa ng kaleidoscope: ito ay nangangahulugang iba't ibang elemento na nagsisilbing batayan para sa patterned mapa ng kaleidoscope). Ang mga icon ng matingkad na imahe ng Russian avant-garde, tulad ng itim na parisukat, mga bintana ng bahay ng Melnikov, ang grid ng Shukhov tower at iba pa, ay kumikilos bilang mga bunton sa mga gumagawa ng pattern. Ang manonood ay malayang pumili ng isang hanay mula sa 25 mga elemento na iminungkahi ng may-akda. Bilang isang resulta, ang bawat kalahok sa proyekto ay nangongolekta ng kanyang sariling hanay ng mga pagpuno, na tumatanggap ng isang garantiya sa matematika ng pagiging natatangi ng mga pattern sa hinaharap sa loob ng 500 milyong taon. Isipin lamang: 500 milyong taon! "URA (patterner ng Russian Avant-garde), mga kasama!"
Ang "Tungkulin ng Arkitekto" ay ang aking pinagsamang may-akda at proyekto ng curatorial kasama ang patnugot ng TATLIN publishing house na si Maria Ryavina, na unang ipinakita sa publiko noong Hulyo 7, 2014 sa Yekaterinburg bilang bahagi ng taunang pagdiriwang ng Araw ng Kalibutan ng Ural Architect, o Ang DURA. Ang intelektuwal na platform ng holiday, kung sasabihin ko, ay ang kasalukuyang paksa ng propesyonal na pamayanan. Noong 2014, ang paksang ito ay ang ikasampung anibersaryo ng Code of Professional Ethics ng Russian Architects. Sa aming sorpresa, nakita naming may panghihinayang na ang karamihan sa mga nagsasanay ng mga arkitekto ng Russia ay hindi kailanman nabasa ito, o hindi man pinaghihinalaan ang pagkakaroon ng naturang dokumento, habang binabalangkas nito ang mga pangunahing pundasyon ng propesyon. Napagpasyahan naming i-update ang mga probisyon na nakabalangkas sa dokumento sa proyekto sa sining.
Ang proyekto ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang unang bahagi - "Mga Tablet" - ay binubuo ng apat na "bato" na mga bloke kung saan ang teksto ng Codex ay "inukit". Ang konstruksyon ay batay sa ordinaryong foam, na natatakpan ng Derufa plaster, kung saan ang voluminous na teksto ng Codex ay naka-print sa isang stencil. Ang mga pangunahing salita ng code na "Ang arkitekto ay dapat" na nabuo ang batayan ng ikalawang bahagi ng proyekto. Namin ang rehabilitasyon ng hugis ng kaluha sa pader ng luha sa pamamagitan ng pagsasama ng mga quote ng Codex sa mga pahina nito tuwing Lunes na nagsisimula sa "dapat ng arkitekto"; tuwing Martes, Miyerkules at Huwebes, may mga pahayag ng mga arkitekto na, sa aming kahilingan, ay nagpatuloy ng parirala kasama ang mga pangunahing salita ng dokumento, tuwing Biyernes - mga aphorism ng mahusay na mga arkitekto, nagsisimula din sa mga salitang "dapat ang arkitekto". Ang mga pahina ng katapusan ng linggo ay nagpapakita ng isang maikling kasaysayan ng pag-unlad sa lunsod ng mundo. Sa likuran ng mga sheet ng kalendaryo, mayroong isang diksyunaryo ng mga termino sa arkitektura. Ang kalendaryo ay idinisenyo upang paalalahanan ang gumagamit nito araw-araw ng propesyonal na tungkulin, at ang mga tablet, na sa unang tingin ay tila isang uri ng artifact, sa katunayan ay naging mga foam plastic props.
Ang "Porosl" ay isang proyekto sa eksibisyon na nagsasabi tungkol sa limang taong pagsasanay ng TATLIN publishing house sa larangan ng pagkamalikhain ng mga bata. Sa loob ng balangkas ng proyekto, ipinakita ang higit sa isang libong mga gawa ng bata na isinagawa sa loob ng balangkas ng siyam na kumpetisyon ng pagkamalikhain ng mga bata. Ang paglalahad ay isang pag-clear ng mga metal rods, katumbas ng bilang ng mga gawa ng bata, naayos sa base at may hawak na mga kopya ng mga guhit ng mga bata sa taas na isang metro. Ang isang fishing bell ay naka-mount sa ilalim ng bawat pagguhit. Ang mga batang "shoot" ay nakalulugod sa mata at hindi maganda ang pag-jingle kapag pumasok sila sa isang diyalogo sa kanya. Ang matalinhagang ideya ng paglalahad ay iminungkahi ng isang matandang kaibigan ng publishing house, ang artist na si Vladimir Nasedkin.
Ang iyong mga pag-install at graphic na proyekto ay kilalang kilala at lilitaw na may kapansin-pansin na kaayusan. Ano ang nag-uugnay sa iyong mga proyekto sa sining sa bawat isa? Mayroon bang ilang uri ng leitmotif, karaniwang thread o layunin na iyong patungo?
- Ang pangunahing layunin ng lahat ng mga proyekto, nang walang pagbubukod, ay ang paghahanap para sa kanilang sariling pagkakakilanlan. Marahil na ang dahilan kung bakit ang aming mga proyekto ay ibang-iba. Kami ay pantay na interesado sa kasaysayan ng arkitektura at modernong kasanayan, pagkamalikhain ng mga bata at ang gawain ng mga masters. Ang kasaysayan para sa atin ay bahagi ng proseso ng pag-alam sa mundo. Ang pagtatrabaho sa loob ng kontekstong pangkasaysayan at pang-araw-araw na pagtugon sa mga hamon ng aming panahon, nakakabuo kami ng mga bagong form at diskarte. Ang aming aktibidad sa pag-publish ay matagal nang lumakad sa mga pahina ng tradisyunal na publication. Marahil, ito ang pagkakakilanlan ng TATLIN publishing house, na lumaki mula sa isang maliit na bureau ng arkitektura. Para sa amin, ang isang libro ay hindi isang salansan ng tinatakan at nakatali na papel, na nakabihis ng isang maliwanag na takip o wala ito, kami, na sumusunod sa mga art artist sa kalye, natutunan na mai-publish ang mga materyales ng mga may-akda sa puwang ng lungsod. Isang billboard, isang luha-off na kalendaryo, isang screen ng kalye, mga pala, kahon, T-shirt at kahit isang master plan ng lungsod - ito ang bagong puwang para sa mga libro ng TATLIN. At hindi mahalaga na ang mga form na ito ay walang ugat, bagaman, syempre, ang ugat ay isang buong uri.
Sa palagay mo, tulad ng mga tagapangasiwa ng pagdiriwang, na ang pag-aaral ng avant-garde ay maaaring humantong sa isang bagong lakas sa pag-renew ng sining - at arkitektura din? Kung gayon, pagkatapos ay isa pang tanong - kinakailangan bang i-update ito? Hindi ba mas mahusay na limitahan ang iyong sarili sa progresibong pag-unlad, paglaki mula sa mga ugat?
- Sa palagay ko ang katanungang ito ay sinasagot ng pangalan ng aming publishing house. Si Vladimir Tatlin para sa amin ay palaging at nananatiling isang simbolo ng pag-renew. Para sa akin personal, ang patuloy na pag-unlad ay isang tunay na tradisyon. Anumang bagay ay maaaring maging lokomotibo ng gayong kilusan - pagsasaliksik sa avant-garde, natural na mga sakuna, isang putol na binti, isang punk panalangin, isang martsa ng hindi pagkakasundo, at kahit na … urbanismo.
Sa mga diksyunaryo, ang paggalaw ng translational ay ang paggalaw ng isang sistema ng mga puntos, kung saan ang anumang segment ng isang tuwid na linya na nauugnay sa isang gumagalaw na katawan, ang hugis at sukat na hindi nagbabago sa panahon ng paggalaw, ay mananatiling parallel sa posisyon nito sa anumang nakaraang sandali sa oras Parang medyo naiinip sa akin! Palagi akong nabighani ng di-Euclidean na geometry, kung saan kahit na ang mga kahilera na linya ay lumusot.
Paano nakakonekta ang avant-garde at pagkakakilanlan?
- Sasagutin ko ang katanungang ito sa isa sa aking mga nakakausyosong obserbasyon, na kalaunan ay naging isang praktikal na eroplano. Ang isang uri ng perlas ng konstruksyon ng Yekaterinburg ay ang water tower ng lugar ng tirahan ng Uralmash, na mas kilala bilang White Tower. Ang mga puting bato na templo ng Vladimir Rus ay maaaring tawaging simbolo ng pagkakakilanlan ng Russia. Kung susuriin mong mabuti ang White Tower ng Uralmash, magiging malinaw na ang avant-garde ay bahagi ng tradisyon. Ang White Tower ay nakatayo sa isa sa pinakamataas na puntos ng Uralmash, na dating ginamit para sa pagtatayo ng mga templo. Ang pangunahing gusali ng tore ay natatakpan ng isang simboryo, tulad ng sa mga simbahan. Ang mga tumatakbo na hakbang ng teknikal na hagdanan ng White Tower na may binabaan na mga daanan sa ilalim ng kosoura nito ay kahawig ng mga puwang ng mga monastic cell - agad itong natanto, kaagad na yumuko ang iyong ulo habang akyatin ito. At, sa wakas, isang krus, na nabuo ng mga patayo at pahalang na mga linya ng mga bintana ng bintana ng mga hagdan at tangke. Ngunit sa White Tower lamang ang lahat ng mga elementong ito na nauugnay sa mga kinakailangang kinakailangan na panayam sa diwa ng konstrukibismo, at sa mga iglesya tinukoy sila ng mga canon na binuo noong daang siglo. Tila ang Templo ng Diyos at isang tangke ng tubig - kung ano ang maaaring magkatulad. Lumalabas na lahat! Kahit na ang pagkakaroon ng tubig, kung saan ang isang tao ay tradisyonal na isinasawsaw sa bautismo.
Sa iyong palagay, namamahala ka bang magpakita ng isang bagay na magkapareho o kahit na "orihinal" sa iyong mga proyekto? Kung gayon, paano mo mailalarawan ang paghahanap na ito nang pasalita?
- Sa palagay ko ang naunang halimbawa, sa bahagi, ay nagbibigay din ng sagot sa katanungang ito. Idaragdag ko lamang na dalawang taon na ang nakakaraan sa proyekto ng pag-install ng ilaw sa White Tower mayroong isang imahe ng isang krus.
Ano ang maaasahan ng madla mula sa iyong mga eksibisyon, ano ang kanilang pangunahing kahulugan?
- Una sa lahat, nais naming pukawin ang manonood. Siya na mismo ang gagawa ng magpahinga.
Sino ang iyong madla, sino ang iyong tinutugunan?
- Ang aming tagapakinig ay ating sarili. Palagi naming ginagawa at ginagawa lamang ang nakakainteres sa ating sarili. Marahil ay magpapahayag ako ng isang nakakaakit na pag-iisip, ngunit ang curating ay pumapatay sa sining. Ginagawa itong sining, kung saan, bago bumili ng isang produkto, dapat alamin ng mamimili ang lahat tungkol dito. Ang mga kurator ay nagprogram ng pangwakas na kalidad ng isang likhang sining, maliban sa mga kaso ng pagbuo ng isang paglalahad na may mga nakahandang proyekto. Ngunit ang salitang "art" ay nagmula sa Church Slavonic "art" - karanasan, pagpapahirap, pagpapahirap (Latin eхperimentum - karanasan, pagsubok).
Ang personal na karanasan ay mahalaga sa amin! Imbentor kami. Kahit na sa isang pagtatangka upang masiyahan ang pagnanais ng isang kliyente, nagsusumikap kami para sa pag-eksperimento. Kung ang resulta ng ating paggawa ay naging kawili-wili sa ating kapaligiran, swerte, kung ito ay binili, ito ay tagumpay.
Nauugnay ba ang iyong mga eksibisyon sa tema ng "Arkitektura" sa taong ito ("tunay na magkatulad") at kung gayon, paano?
- Sana gawin nila. Ang bawat proyekto ay kinikilala namin ang sarili nitong kaugnayan. Sa palagay ko mula taon hanggang taon tayo ay higit na nakikilala at in demand. Bagaman, marahil, ang sagot na ito ay maaaring tunog sa ibang paraan at hindi rin malalayo sa katotohanan, dahil ang pangunahing hindi palaging tumutukoy sa pagkakakilanlan.
Sa palagay mo ba tama na maghanap ng pagkakakilanlan at pagiging natatangi ngayon, o baka mas maging lohikal na mag-focus sa kalidad ng buhay? O, sa kabaligtaran, sa karaniwang mga problema ng tao, nakakalimutan ang tungkol sa pagka-orihinal?
- At kailan hahanapin ito, kung hindi ngayon ?! Hindi ko ito mapagkakatiwalaan sa ibang tao, maging maging ang mga Asadov mismo, sapagkat ito, una sa lahat, ang aking pagkakakilanlan. Samakatuwid, ang paggawa ng pang-araw-araw na pagpapabuti ng buhay, ako, una sa lahat, itinakda ang aking sarili sa unibersal na mga problema ng tao, dahil ang isang tao ay ang pangunahing pagkakakilanlan ng arkitektura - tulad ng anumang iba pang uri ng aktibidad!
