Si David Mottershead ay isang chemist sa pamamagitan ng pagsasanay, may-ari at direktor ng Little Greene na pintura at wallpaper na kumpanya.
Kailan ka naging interesado sa "makasaysayang sukat" ng pintura, sa paraan ng pagpipinta ng mga tao ng kanilang mga bahay sa nakaraang mga siglo?
- Nang naisip namin ang paggawa ng pandekorasyon na pintura: ang aming kumpanya ay itinatag noong 1711, at sa nakaraang tatlong daang taon ay nagawa nito ang iba't ibang mga bagay, at nagsimula ang lahat sa mga tina para sa koton: Ang Manchester - kung saan tayo matatagpuan - ay sa simula ng ika-18 siglo isang sentro para sa paggawa ng mga telang koton. Nagkaroon kami ng isang malaking archive ng kasaysayan - higit sa 20,000 shade, ngunit hindi namin talaga ito napunta.
Kaya, higit sa 20 taon na ang nakaraan nagpasya kaming gumawa ng panloob na pintura. Ngunit paano makapagsimula sa bagong negosyo? Maraming gumagawa ng mga naturang pintura, ngunit kadalasan walang pang-agham na lohika, ito lamang o ang ideya ng disenyo na iyon.
Upang maging matapat, kailangan mong tanungin ang iyong sarili ng mga katanungan - anong mga kulay ang ginamit noong nakaraan? kailan talaga? bilang? - at magsagawa ng isang makasaysayang pagsusuri. Bilang bahagi ng pagtatasa na ito, tinanong namin ang English Heritage [isang samahan ng pangangalaga ng pamana sa Inglatera] na payagan kaming bisitahin ang mga makasaysayang lugar - ang ika-17, ika-18, ika-19, ika-20 siglo - upang maunawaan kung anong mga kulay ang ginamit sa kung anong mga kalagayan at upang makatipon ng isang koleksyon ng mga makasaysayang kulay. Sa una, kumilos kami sa halip walang muwang - isinulat lamang namin kung saan ipininta ang dingding, ngunit pagkatapos ay napagtanto namin ang aming pagkakamali at muling bumaling sa English Heritage: kailangan naming malaman hindi kung paano ipininta ang silid ngayon, ngunit kung anong kulay ang tatlo daang taon na ang nakakalipas. Naturally, walang papayag sa iyo na masira ang pader, kaya't tumingin kami para sa isang hindi kapansin-pansin na lugar sa sulok, sabi namin, sa likod ng kubeta - at kumuha ng isang sample ng pintura mula doon, na binubuo ng 15 o 20 mga layer ng magkakaibang oras.
Siyempre, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang pinakaunang layer. Gayunpaman, sa gawain sa pagpapanumbalik - kung saan kami ay kasangkot - hindi bihirang pumili ng isang kulay na hindi mula sa oras na itinayo ang gusali, ngunit mula sa panahon ng Regency o Victorian. At ito ay mas mahirap: upang maunawaan kung anong oras kabilang ang isang partikular na layer, kailangan mo ng isang pagtatasa ng kemikal. Bumaling kami sa Lincoln University para dito, at sinabi sa amin ng mga mananaliksik nito kung anong mga kulay ang ginagamit sa isang partikular na pintura, na nagbibigay-daan sa amin na i-date ang layer, kahit papaano - upang matukoy ang pinakamaagang posibleng petsa. Kung kukuha ka ng Prussian blue, ang pigment na ito ay naimbento sa Alemanya mga 1780. Ngunit sa totoo lang, ang pinturang ito sa isang pader sa Russia ay hindi maaaring lumitaw bago ang 1800, sapagkat ang mga naturang bagay ay hindi mabilis kumalat. Ganito namin tinukoy, sinasabi, ang mga kulay ng panahon ng Victorian - pinutol namin ang nauna at lahat na mga susunod, na may mga kulay ng ika-20 siglo, at inaanyayahan namin ang mga restorer na pumili mula sa natitira, halimbawa, tatlong mga pagpipilian.
Siyempre, hindi ito ang pagtatasa ng radiocarbon, ngunit maaari pa rin nating matukoy ang mga kulay na gusto natin - kahit na ang pagpipilian ay huli na ginawa batay sa kagustuhan sa aesthetic. Sa mga panahong ito, ang karamihan sa mga may-ari ng mga monumento ng arkitektura ay nais na makuha ang totoong kulay, at hindi kung ano ang maganda, ngunit kung minsan ang may-ari ng bahay ay maaaring sabihin: "Gusto kong ang mga pader ay ipininta tulad noong 1960." Iyon ay, siyempre, ang pangwakas na desisyon ay nasa may-ari.
At kumusta naman ang mga makasaysayang gusaling pagmamay-ari ng National Trust - o publiko na pinamamahalaan ng English Heritage? Marahil, ang mga organisasyong ito ay may isang mas layunin, diskarte ng museo?
- Sa ngayon, isinasaalang-alang ng EH ang monumento bilang resulta ng ebolusyon, na nangyayari sa buong pagkakaroon nito. Ang ilang mga bahagi ay bumaba sa amin habang nilikha ito, na may orihinal na dekorasyon. At sa mga silid kung saan nanirahan ang huling may-ari - sabihin, na umalis sa ari-arian noong 1950s - ang mga interior ng mga taong iyon, at ito rin ay isang kasaysayan na sulit na panatilihin.
Karaniwang nais ng mga espesyalista sa National Trust na pumili ng huling natitirang sandali sa kasaysayan ng isang bantayog: maaaring noong 1750s, o maaaring mga 1930s, o mga taon ng World War II, kung saan matatagpuan ang isang ospital o sanatorium para sa mga sugatang sundalo. ang ari-arian.
Sa pamamagitan ng paraan, mayroon kaming isang malaking pinagsamang proyekto sa National Trust ngayon: nagsasaliksik kami ng limampung arkitektura monumento sa pagmamay-ari nito upang hanapin ang "pangunahing mga kulay" ng samahang ito: ito ay magiging isang archive ng napakalaking bilang ng mga shade, at aabutin ng maraming oras at pagsisikap upang likhain ito. Ang archive na ito ay magagamit din para magamit natin sa lima o anim na mga proyekto sa pagpapanumbalik, na nakatuon lamang sa taong ito. At, siyempre, sa kaso ng bawat kulay, ang proseso ay magtatagal - dahil kailangan nating tiyakin na tama ang hitsura nito sa anumang ilaw - natural, artipisyal, LED.
Ano ang pakiramdam mo tungkol sa problema ng pagiging tunay ng kulay? Ito ay madalas na nagtataas ng maraming mga katanungan, lalo na sa mga kaso kung saan mahirap malaman kung paano orihinal na ipininta ang gusali. Ang isa pang problema ay kapag ang tono ng makasaysayang tila masyadong maliwanag sa publiko: malawak na pinaniniwalaan na noong nakaraan ang mga pinipigilan lamang na tono ang ginagamit
- Alin ang hindi totoo.
Ito ay isang paksa ng pagbabago sa panlasa sa publiko, malinaw naman
- Gayunpaman, dapat nating tandaan na ang desisyon sa kulay ng mga makabuluhang gusali ay ginawa ng mga taong hindi sumunod sa panlasa ng publiko. Ang mga nagtayo ng mga palasyo o sinehan para sa kanilang sarili ay hindi naghangad na masiyahan ang publiko. Sa kaso ng England, ang kanyang mga lupain, nagkaroon ng kumpetisyon sa pagitan ng isang marangal na pamilya at ng isa pa; halimbawa, ang Earl ng Derby at ang Duke ng Westminster ay nagtayo para sa kanilang mga palasyo sa bansa, nakikita sila ng mga panauhin na bumibisita doon. At biglang may nagdala ng isang bagong kulay mula sa Venice - ultramarine - at pininturahan ito ng kisame, pinalamutian ito ng mga bituin - hindi sa diwa ng panlasa sa publiko, ngunit upang magpakitang-gilas. Ipakita na mayroon siyang higit na kapangyarihan kaysa sa iba. Sa palagay ko ang mga natitirang mga gusali ay binuo nang tumpak para dito - upang maipakita ang kanilang lakas.
Mayroong isa pang aspeto sa pagiging tunay ng kulay, isang pang-agham. Kapag pinag-aralan namin ang isang makasaysayang sample ng pintura, mahahanap namin ang cinnabar doon - isang asin ng mercury, isang labis na nakakalason na sangkap. Maaari kaming gumawa ng parehong kulay gamit ang ibang, hindi nakakalason na pigment. Ngunit ang mga restorer ay maaaring mangailangan ng paggamit ng cinnabar - sa kabila ng pagkalason nito - dahil ang naturang pintura lamang ang magiging tunay na tunay. Sa palagay ko hindi ito ang tamang diskarte, dahil ang arkitekto na nagtayo ng gusali ang pumili ng kulay, hindi sa kemikal. Hindi niya hinangad na gamitin nang eksakto ang lason.
Ngunit ang tema ng pagbabago ng fashion ay nananatili - ang katanyagan ng alinman sa mas maliwanag o higit na walang kinikilingan na mga kulay para sa mga facade at interior
- Naniniwala ako na ang ningning ng kulay hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nakasalalay sa pagkakapare-pareho ng customer. Ang mga mayayaman na tao ay gumagamit ng mas maliliwanag na kulay, dahil hanggang sa ating panahon ang presyo ng pintura ay proporsyonal sa saturation nito. Hanggang sa huling siglo na ang mga chemist ay nakakita ng isang paraan upang makagawa ng maliwanag at abot-kayang pintura. Ilang tao ang nakakaunawa ng mga pangyayaring ito. Hanggang sa sandaling iyon, tanging ang ultramarine at Prussian blue ay ang asul na asul. Ang maliwanag na berde ay napakahirap makuha, maliban sa berdeng korona. Ito ay pareho sa maliwanag na pula, na magagamit lamang sa napakayamang tao. At ang karamihan sa populasyon ay pinaputi lang ang mga dingding na may dayap, na naging mas maliwanag ang kanilang mga silid, at nagsilbing disimpeksyon din. Posible rin upang makamit ang isang oker o beige shade, ngunit wala nang higit pa, at ang mga light tone na ito ay pumasok sa kamalayan "sa antas ng genetiko."
Gayunpaman, sa mga panahong ito ang mga kabataan ay hindi nais na gamitin ang light palette na ito, ngunit nais na baguhin nang lubusan ang panlabas at panloob. Gayunpaman, sa totoo lang, ang mga pagbabago ay nagaganap sa maliliit na hakbang, ebolusyon - bagaman sa karamihan ay tila malaking pagbabago. Sabihin, sa loob ng lima hanggang sampung taon, sikat ang grey, at ngayon sa Europa, kasama ang Russia, ang dark blue at green tone ay napakapopular. Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking memorya, ang mga tao ay pipili ng totoong mga kulay para sa loob - para sa mga detalye sa arkitektura, ngunit din para sa mga solidong pader at kisame. At mahusay lang iyon.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga panloob na tirahan, pagkatapos ay sa 90% ng mga kaso ang kulay ay ang pinili ng isang babae. Ito ay maaaring parang isang ideya ng sexista, ngunit ito ay ganap na totoo. Karamihan sa mga kalalakihan ay sumasang-ayon sa pagpili ng isang asawa, dahil ang mga kababaihan ay nagsusuot ng iba't ibang kulay araw-araw, pipiliin sila, pagsamahin ito - sapatos, bag, panglamig, pantalon o palda, dyaket. Patuloy silang may kamalayan sa kulay, at madalas ang mga trend ng kulay sa interior ay natutukoy ng kasalukuyang fashion sa mga damit, bagaman, syempre, pumili sila ng mas walang kinikilingan, pinipigilan na mga kulay para sa mga dingding kaysa sa isang blusa o sinturon. At ang isang lalaki ay nagsusuot ng puting shirt at asul na pantalon araw-araw, nang hindi pumipili ng isang kulay, ang maximum ay ang pagpapasya kung aling kurbatang isusuot.
Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa kulay sa arkitektura, ito ang kulay hindi lamang ng espasyo sa pamumuhay, kundi pati na rin ng tanawin ng lunsod. Kadalasan ay nagdudulot ito ng maraming kontrobersya - sa anong lilim, pauna o naaangkop para sa modernong sitwasyon, upang ipinta ang gusali, kung paano makontrol ang kulay ng buong lungsod, lalo na ang sentrong pangkasaysayan nito
- Hindi ko naisip ang katanungang ito: marahil dahil sa UK mayroong isang napakalakas na opinyon na walang dapat baguhin. Bilang karagdagan, ang karamihan sa mga gusali ay may harapan ng bato o brick na hindi nangangailangan ng pagpipinta. Siyempre, ang lahat ay naiiba sa Russia. Halimbawa, ang Ermitanyo ay berde na ngayon, ngunit orihinal na ito ay mabuhangin. Ang berdeng ito ay hindi kaaya-aya sa mata, at masarap na bumalik sa kulay ng kasaysayan. Ilang taon na ang nakalilipas ipinakita namin ang Hermitage ng maraming aming pintura para sa loob, pati na rin para sa mga harapan - para sa iba't ibang mga proyekto at sample. Ngunit para sa akin, sa kaso ng isang gusaling may ganoong kahalagahan, ang pagiging tunay ng kasaysayan ay mananatiling pinakamahalagang halaga. Kung biglang gawin mong maliwanag na kulay rosas ang Ermita, magiging kawili-wili ito sa loob ng isang taon, ngunit sa sampu o daang taon hindi na ito magiging.
![Ang Mga Panel Ng EQUITONE [natura] Sa Magkakaibang Mga Kulay Ay Lumilikha Ng Dynamics Ng Harapan Ng Bagong Gusali Ng RWTH Aachen University At Matagumpay Na Nilabanan Ang Mga Mahilig Sa Graffiti](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10041-j.webp "Ang Mga Panel Ng EQUITONE [natura] Sa Magkakaibang Mga Kulay Ay Lumilikha Ng Dynamics Ng Harapan Ng Bagong Gusali Ng RWTH Aachen University At Matagumpay Na Nilabanan Ang Mga Mahilig Sa Graffiti")
