Ang kakatwang salitang "per-sim-fan", nakapagpapaalala ng pagganap, ay talagang isang pagpapaikli ng 1920s. Noong 1922, ang UNANG SYMPHONIC ENSEMBLE ay nilikha sa ilalim ng Konseho ng Lungsod ng Moscow, kung saan walang konduktor, ngunit sa komposisyon nito mayroong mga mahuhusay na panginoon at lahat ng mga pasya ay ginawa nang sama-sama. Ang Moscow Orchestra ay ang kauna-unahang karanasan sa buong mundo, kaya't ang pangalan nito ay may bawat karapatang mangahulugan ng isang bagay nang walang konduktor. Ang pamagat na ito ay iginawad sa eksibisyon ng tagapangasiwa nito - Direktor ng Museo ng Arkitektura na si David Sargsyan, at pagkatapos ay umalis siya at binigyan ang labindalawang kalahok na arkitekto ng kumpletong kalayaan sa pagpapahayag sa puwang ng Ruin wing. Ang papel na ginagampanan ng tagapag-alaga sa pang-unawang ito ay naging napakahusay: upang mag-atras, mag-iwan ng isang marka sa kanyang sarili sa anyo ng isang pangalan, na nagpapahiwatig ng katotohanan na ang curator ay umatras, ito ay napaka haka-haka.
At ang eksibisyon ay naging kaaya-aya, maaaring sabihin pa ng isa na nakolekta nito sa sarili nito ang karamihan sa mga kaaya-ayang bagay na karaniwang nangyayari sa Arch Moscow. Ang semi-madilim na loob ng pagkasira, kung saan inilalagay ang iba't ibang mga bagay, ay angkop para sa kanya. At pinapaalala din nito ang kaunti sa "Maternity" noong nakaraang taon sa VKHUTEMAS - doon din, ang mga arkitekto ay gumawa ng mga bagay sa isang naibigay na tema, ngunit dito ang laki ay hindi limitado.
Sa pamamagitan ng paraan tungkol sa ibinigay na paksa. Walang conductor-curator, ngunit may isang tema, karaniwan sa lahat - ang parehong "paano mabuhay". Ngunit hindi kinakailangang mag-isip tungkol sa paksang ito alinman din. Samakatuwid, ang ilan sa mga bagay na "isisiwalat" ang tema, ang iba pang mga echoes kasama nito, at sa wakas, ang pangatlo ay hindi umaalingawngaw sa anumang paraan o napaka, napakalayo. Nakapagpapatibay ito, sapagkat lumilikha ito ng isang kalayaan pagkatapos ng ilang regulasyon ng karamihan sa iba pang mga proyekto na hindi kumikita na Biennial na nakatuon sa pagsasaliksik, pag-aaral o pagtatanghal ng mga resulta ng isang bagay. Dito, ang mga pahayag, lagda ay opsyonal, at hindi kahit lahat ay may mga pangalan. Gayunpaman, tulad ng maalamat na banda ng 1920s, ang lahat ay naging lubos na holistic at propesyonal na nilalaro, sa kabila ng idineklarang kawalan ng pamumuno (o salamat?).
Ang pinaka-aktibo ay ang proyekto ng Eugene at Kirill Ass. Ito ay isang TV na nagpapakita ng isang slideshow na binubuo ng mga larawan ng bahay na itinayo ng ama ni Yevgeny at lolo ni Kirill na si Viktor, at kung saan naninirahan ang pamilya ng mga arkitekto ng Assov. Ang mga larawan ng 1947 ay natagpuan sa archive ng pamilya, may mga kamangha-mangha, istilong Stalinist na mamahaling interior, isang larawan ng kanyang ama sa lugar ng konstruksyon ng isang bahay at maging ang mismong apartment kung saan nakatira si Yevgeny Ass. Ang pag-install ay tinatawag na "Our House" at sinamahan ng isang uri ng musika, na binubuo ng isang paulit-ulit na chord, higit sa lahat nakapagpapaalala ng tunog ng pag-tune ng ilang dobleng bass bago ang isang konsyerto. Ang paulit-ulit na tunog ay nangingibabaw sa tahimik na puwang ng mga Ruins (nakatayo ito sa likuran ng patyo at ang mga ingay ng kalye ay hindi nakakarating dito) at sa gayon ay lampas sa saklaw ng isang bagay, na inaangkin na magkaisa at binibigyang kahulugan din ang pangalan ng buong eksibisyon - Hindi pinapayagan na kalimutan ang tungkol sa symphony orchestra. Siguro kung wala ang konduktor hindi sila naglaro ng higit sa isang tala? Hindi, ang lahat ay nagtrabaho, at napaka-maayos.
Sa kabilang banda, ang isa ay maaaring mangatuwiran tulad nito: ang paglikha ng mga bagay ay tulad ng isang malikhaing aktibidad ng mga arkitekto na nagpapahintulot sa kanila na ipahayag ang kanilang sarili sa isang mas masining na anyo kaysa sa maginoo na disenyo. Ang mga bagay, inapo at alaala ng "papel na arkitektura" ay sa ilang paraan isang paraan para sa isang arkitekto upang mai-set up ang kanyang sarili sa tamang kalagayan, at samakatuwid ang isang eksibisyon ay hindi isang pagganap ng orkestra (ang orkestra na ito ay kumilos sa isang seryosong paraan kapag nagdidisenyo at nagtatayo mga bahay), ngunit ang kanyang "Pag-tune bago ang palabas" lamang. Dahil dito, kapag nahanap natin ang ating sarili sa bulwagan ng arkitekturang "Persimfax" nahahanap namin ang ating mga sarili sa loob ng paunang proseso na hindi maiwasang maunahan ang konsyerto. Lamang bago ang konsyerto tumatagal ito ng ilang minuto, ngunit narito ito ay naka-loop, kaya paikutin namin ang hall sa ritmo ng pag-uulit ng kakaibang hindi malambing na tunog ng pag-tune …
Gayunpaman, ito ay isa lamang sa mga pagpapakahulugan. Ang mga bagay ay maaaring nahahati sa dalawang pangkat: may mga bagay mismo, higit pa o mas mababa na sadyang nagsasalita sa paksa ng pabahay, at may mga bagay na kumakatawan sa mga tiyak na gawa ng mga arkitekto.
Sa una, ang Mausoleum mula kay Yuri Avvakumov ay makabuluhan - natutugunan niya ang mga pumapasok sa eksibisyon. Ang modelo ng Mausoleum, halos kapareho ng Shchusevsky (iyon ay, Leninsky, na itinayo ng arkitekto na A. V. Shchusev), ay ganap na binubuo ng mga domino, ngunit hindi ang karaniwang itim at puti, o sa halip ay garing, sa isang salita, katulad ng mga buto. Isang mausoleum ng buto - napaka simbolo, dahil mayroon kaming isang mausoleum? - buto; well, siya mismo ay gawa sa buto. Mas maganda pala ito kung ilalagay mo ito sa tema ng Biennale na "paano mabuhay" - kung paano ito mabuhay! Alinman dito, o dito … Sa pangkalahatan, kasama niya.
Dapat itong idagdag dito na ang Bone Mausoleum ay nagpapatuloy sa serye ng "Mga Laro" ng Avvakum, na nagsimula noong una, at ipinakita noong nakaraang taon sa Stella Art gallery.
Ang gitna ng puwang ng Ruins ay sinasakop ng isang tower na itinayo nina Mikhail Labazov at Andrey Savin (Art-Bla). Ang mga may-akda na ito ay kilala, bukod sa maraming mga bagay, para sa paglilok ng kanilang mga higanteng bagay mula sa ilang materyal na nasa kamay. Sa loob ng mahabang panahon, ginamit ang transparent adhesive tape, ang mga pigura ng tao ay nakuha mula rito, at narito ang isang puting porous insulation (isang modernisadong uri ng foam rubber, ginagamit na ito ngayon upang i-plug ang mga bitak sa mga bintana). Ito ay nakasalansan sa mga hilera sa isang bagay na napakalaki at hindi linear, mas mataas kaysa sa mga kahoy na poste ng Ruins. Parang umusbong. Kumikinang mula sa loob. Ang mga pantubo na piraso ay pinagsama-sama ng mga plastik na tanikala, na ang mga buntot ay lumalabas nang pantay-pantay sa lahat ng direksyon at ginawang pubescent ang paksa. Kung naghahanap ka para sa arkitektura dito, pagkatapos ay dapat itong isang modelo ng isang skyscraper. Mayroon itong lahat - maraming mga palapag ng foam foam strips, at ang pangunahing hangarin ay tumaas nang mas mataas - sa halip na kalangitan, kinukuskos nito ang mga poste, ang kondisyunal na kalangitan ng hall ng eksibisyon, at lumalaki pa rin, iyon ay, tila hanggang sa ikapitong langit. Totoo, kung ito ay isang modelo ng isang skyscraper, kung gayon, tulad ng lahat ng mga bagay na A-B, naging buhay, malambot at anthropomorphic ito, kung sasabihin ko. Ipinapahayag, sa madaling salita, ang pangunahing kakanyahan ng isang skyscraper.
Sa dingding sa likod ng skyscraper ay isang maliit na silid na kasing laki ng manika, ang lahat ng mga bahagi nito ay inukit ni Alexander Brodsky (nga pala, dinisenyo din niya ang paglalahad) ng luwad sa isang rehas na bakal. Mayroong: sa gitna mayroong isang apuyan na may isang mataas na tsimenea, sa apuyan isang artipisyal na apoy ay nasusunog mula sa mga piraso ng bagay na naiilawan at nanginginig sa pamamagitan ng isang tagahanga, na nagpapagaan sa puwang ng hawla sa isang napaka natural na paraan. Sa paligid ng apuyan: isang mesa, isang upuan, isang kama, isang bathtub na may isang tubo ng shower (tulad ng kung minsan ay matatagpuan pa rin sa mga kusina ng limang palapag na mga gusali, na nilagyan ng isang pampainit ng tubig), isang mahusay na may ilaw na mangkok sa banyo. Sa mesa ay isang patag na monitor ng luad at isang maliit na piraso ng luwad sa harap nito - isang mouse. Tama iyan, ngunit ano pa ang kailangan sa buhay?
Sa katunayan, ang cell na ito ay isang napaka-lohikal na binuo na modelo ng puwang ng buhay. Sa gitna ay ang apuyan, ito ay pareho ang axis (tubo) at ang core (ang apoy mismo) ng puwang na ito. Ang pamamaraan ayon sa kung saan ang archetype ng ideya ng isang tirahan ay itinayo ay ang mga sumusunod: sa paligid ng dingding, sa loob ng apuyan. Ang konsesyon sa madla ay isang bukas na pader, at lumalabas na "sa likod ng baso", mas tiyak sa likod ng mga bar. Sa paligid ng apuyan (napaka komportable ng hitsura) ang pinaka-kinakailangang mga item para sa isang modernong tao, kabilang ang isang computer at pagtutubero. Ang modelo ng uniberso ng isang tao, malapit at pamilyar, sa kabila ng likas na archetypal.
Dagdag dito, ang luwad sa rehas na rehas ay bitak at iwiwisik ng mga parisukat, scab. Iyon ay, ang mundong ito, ito ay nasisira. Dahil sa sala-sala, dahil sa marupok na luwad na ito, inilalagay dito ang pagkawasak. Hindi ako magtataka kung ganap itong magwiwisik sa pagtatapos ng eksibisyon at ito mismo ang naisip. Ang isang balangkas ay mananatili - isang sala-sala na frame. Sa kung ano ang kanilang natigil, sa huli ay dumating sila. Ang ikot Upang maging matapat, sa una ay pinaghihinalaan ko na ang langis ng gasolina ay nagmumula sa kung saan patungo sa kanlungan ng luwad at, pagsinghot, nagsimulang sumilip sa ilalim ng kubo. Ngunit hindi, hindi kinakailangan ng langis ng gasolina, babagsak pa rin ito. Ang silid ni Brodsky ay marahil ang pinaka demiurgic na sagot sa paksa, at pinahaba pa sa paglipas ng panahon. Marahil ito ang bahagi ng Persimfax na nakuha niya mula sa pagganap - walang mekanikal na muling pag-replay ng video sa tulong ng media, ngunit may isang tahimik na buhay ng inabandunang pabahay, gumuho nang walang tao.
Sa pamamagitan ng paraan, ang luwad sa rehas na bakal ay marahil isang talinghaga para sa pinalakas na kongkreto. Pagkatapos lahat ay nahuhulog sa lugar. Ito ay hindi lamang isang modelo, ngunit ang mga cell ng ika-20 siglo pagiging.
Sa susunod na pintuan, ang mga arkitekto ng Icing ay naglagay ng isang bagay na halos kapareho sa Pantheon sa ilalim ng lupa at ipinakita ang layout sa isang napaka-natural na cutaway layout, na may damo sa itaas kaya walang duda na ang Pantheon ay nasa isang bunker. Ipinapakita sa atin ng pagguhit ng komentaryo na ang isang haligi ng ilaw ay dapat na tumama mula sa lupa sa gabi. At dahil dito, mayroon kaming Pantheon sa kabaligtaran - sa kasalukuyan, isang haligi ng ilaw ay nagmumula sa kalangitan, narito mismo ang nagmumula sa naturang sinag na pumaputok paitaas.
Ang nag-iisang pag-install na hindi nakatayo sa kalawakan, ngunit sumasakop sa isang silid, isang silid sa sulok ng Ruins, ang hitsura ng pinaka-Europa at sa paanuman responsable sa lipunan, o isang bagay. Ngunit hindi nang walang kasiyahan. Nakasulat ito sa harap ng pasukan - 70 milyong metro kuwadradong itatayo sa Moscow sa 2025. metro ng pabahay, na katumbas ng 2500 mga bahay ng karaniwang serye. At pagkatapos - sa isang linya na may tuldok, sinabi nila, bago magpatuloy, mainam na pagbutihin ang teknolohiyang ito, at mas mabuti sa isang sukat na ang umiiral na kakila-kilabot na kapaligiran ay hindi pinalala ng konstruksyon na ito, ngunit nabago sa isang bagay na makatao. At sa loob ng buong silid ay naka-paste sa mga kahon, maliban sa sahig, ngunit kasama ang kisame. Bilang babala. Sa totoo lang, ito lamang ang "aming sagot" sa eksibisyon ng master plan. Kung pupunta ka doon (sa State Tretyakov Gallery) ngayon at tingnan, maaari mong tiyakin na magtatayo na sila ng isang panel na mabuti.
Malapit ang bagay na Meganoma, ang pinakamaganda at maselan sa literal na kahulugan. Ito ay isang bahay-parallelepiped na gawa sa makapal na papel, gupitin ng manipis na burloloy, na may mga bukas na bintana. Napakaganda nitong ningning, ang papel ay bahagyang, ang mga puwang ay mas malakas, at mukhang isang parol. Malalapit, sa strip ng lumiwanag din na ibabaw, may mga sketch at "guhit" ng lanternong bahay. Tinawag itong - Kabanon. Ito ay isang salitang Pranses na nangangahulugang "maliit na kubo" at sa argot nangangahulugang "bilangguan." Mayroon ding serye ng komiks at isang pagpipinta ni Cézanne na may pangalang iyon. Sa pasilidad ng Meganoma, mukhang nakikipag-usap kami sa isang kubo.
Ang koponan ng DNA ay lumikha ng isang imahe ng quarter na may mga brick. Isang brick - isang naka-block na bahay. Sa ilalim ng mga ito ay isang maliwanag na berdeng baso, tila damo, ngunit mukhang ito ay malupit, bagaman nagkakalat ito ng mga may kulay na reflex sa paligid nito. Ang buhay, na dumadaloy sa mga bloke ng brick, ay iginuhit sa mga itim na silweta sa mga transparent plate na na-superimpose sa bawat isa. Kung titingnan mo ang lahat nang magkakasama, ito ay naging walang kabuluhan; kung titingnan mo ito nang hiwalay, makakakuha ka ng mga sketch ng balangkas.
Mayroong tatlong mga bagay na nagpapakita ng mga totoong proyekto. Inilagay ni Nikolay Lyzlov ang bahay sa kalye. Ordzhinikidze, ipinapakita sa kanya ang isang napakaliit na modelo ng tanso. Ang layout, gayunpaman, ay kagiliw-giliw sa na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin sa bahay na ito nang naiiba - lumalabas na ito ay may tuldok na may mga protrusion ng magkaparehong square bay windows. Sa proyekto at sa katotohanan, ang pagkakapareho na ito - at ang pagiging simple ng form na ito, ay nakatago ng pangkulay.
Si Vladimir Plotkin ay ang pinaka laconic sa lahat, na inilagay ang isang proyekto - isang bahagi ng nayon ng Zarechye, na kasalukuyang dinisenyo ng "Reserve" ng TPO.
Ang isang bagay ay tila isang paglipat sa pagitan ng isang bagay at isang eksibisyon ng isang proyekto sa arkitektura. Si Sergey Skuratov ay nag-hang ng isang malaking tape ng papel sa dingding - isang printout ng mga pag-render ng kanyang mga proyekto. Sa itaas, na may poster pen at itim na tinta - may naka-print, may nakasulat; ang ilan sa mga pagsusulat ay mula sa Kafka. Ang tape ay nakabitin sa dingding, ngunit patayo sa Japanese, at umaabot sa kahabaan ng sahig, kailangan mong maglakad dito. Ang resulta ay isang karaniwang proyekto ng Russia - sa pagitan ng silangan at kanluran. At tandaan na narito ang pinakamaraming impormasyon tungkol sa mga gawa ng pagawaan.
Kaya, ang eksibisyon na may mahirap bigkas na pangalang Persimfans ay sumipsip ng halos lahat ng mga pag-install na nakarating sa bahagi ng Arch of Moscow ngayong taon sa "biennial" na muling pagkakatawang-tao. Sa isang banda, ito ay mabuti - lahat ng mga kinatawan ng genre, na hindi pinapalagay na hindi mas malikhain kaysa sa isang analytical na paraan ng pag-unawa sa paksa, ay pinagsama. Sa Ruin, tiyak na mas mahusay sila kaysa sa Crimean shaft. Ang panloob ay kaaya-aya sa pagtingin at pag-iisip, ang mga bagay ay mas mahusay ang hitsura dito, at ang mga ito ay mula sa pagmamadali ng isang komersyal na eksibisyon. Nakuha ang eksibisyon mula sa paglipat sa Vozdvizhenka, ngunit ang Central House of Artists ay nawala ang isang bagay na mahalaga.
tatakbo ang eksibisyon hanggang Hunyo 22
