- Ang kasaysayan ng Senezh studio ay hindi isang bagay na naririnig ngayon, kahit na may mga artikulo tungkol dito, halimbawa, ito ay isang paggunita muli ng Vyacheslav Glazychev. Bakit mo napili ang paksang ito ngayon?
- Ang paksa ay iminungkahi noong 2007 ni Andrey Vladimirovich Bokov. Bagaman bago iyon, syempre, pamilyar ako sa mga aktibidad ng Senezh Studio para sa mga pahayagan sa magazine na "Decorative Art", na isang tagasuskribi rin ng aking guro sa paaralan ng sining, at kalaunan ay ako mismo. Ang journal na Technical Aesthetics ay dapat ding basahin para sa akin. Marahil, sa bahagi, napagpasyahan nila ang aking piniling propesyon, dahil sa una ay pumasok ako sa Sverdlovsk Architectural Institute (ngayon USAHU - ed.) Para sa "Disenyo", ngunit hindi nakuha ang kinakailangang bilang ng mga puntos na kinuha ko muli ang mga pagsusulit para sa "Arkitektura ". Siyempre, pagkatapos ay bilang isang mag-aaral, at kalaunan bilang isang mag-aaral, hindi ko naisip ang buong sukat ng plano, tulad ng hindi ko nasasalamin ang mga pangunahing pangalan ng proyektong ito, ngunit kalaunan nakolekta ko ang isang halos kumpletong koleksyon ng mga magasin sa itaas. Noong 2007, ipinakilala ako ni Andrei Vladimirovich kay Igor Prokopenko, na ipinakita sa aming pansin ang isang medyo malaking archive ng mga materyales sa mga seminar ng Senezh: mga slide, manuskrito, video at audio recording. Pagkatapos ang ideya ng paglathala ng isang libro ay lumitaw. Sa una, nais naming makayanan ang problemang ito sa loob ng dalawang taon at sa parehong oras ay naglunsad ng isang independiyenteng seksyon sa magazine na TATLIN NEWS, kung saan nai-publish ang mga artikulo ni Rosenblum, ngunit unang isang krisis (2008 - tala ng editor), at pagkatapos ay isa pa (2014 - tala ng editor) inayos ang aming mga plano at ipinagpaliban ang proyekto. Ngayon, sa bisperas ng ikalabinlim na anibersaryo ng publishing house, nagpasya kaming tapusin ang bagay na ito. Nakakagulat, tila sa akin na ngayon ang karanasan ng Senezh Studio ay mas nauugnay kaysa dati. Pagkatapos ng lahat, nariyan na ang mga konsepto tulad ng "kapaligiran", "disenyo ng lunsod", "plano ng senaryo" at marami pang iba ay ipinanganak, na naging sunod sa moda sa modernong urbanismo. Ang mga taong natutukoy ngayon ang mga kalakaran ng modernong pagpaplano sa lunsod sa Russia ay dating kasangkot sa isang paraan o iba pa sa mga aktibidad ng studio at marami ang isinasaalang-alang ang kanilang sarili na mga mag-aaral ni Evgeny Rosenblum. At sa wakas, nahulog lang ang loob ko sa materyal na napunta sa aking mga kamay. Napakarilag na mga guhit ng kulay ng mga proyekto na ginawa sa mga seminar, kamangha-manghang mga larawan ng archive, hindi kapani-paniwalang pare-pareho at holistic na mga teksto ni Rosenblum mismo. Hindi ito maiimbak sa isang aparador, una, sapagkat ang lahat ng ito ay maaaring mahulog lamang, pangalawa, makasarili ito at, sa wakas, pangatlo, higit sa lahat ay hindi ako sumasang-ayon sa katotohanang ang modernong urbanismo ay isang bago. Kinakailangan upang ipakita kung saan nagmula ang mga binti! - Napagpasyahan namin ng aking mga kasamahan na pagsamahin ang halos 300-pahinang edisyon.
Sinimulan naming pag-usapan ang tungkol sa eksibisyon sa Zodchestvo, ngunit dumating sa libro. Kailan ito nawala sa pag-print? Ipapakita ba ito sa eksibisyon sa kauna-unahang pagkakataon?
- Oo.
– Sabihin sa amin nang mas detalyado tungkol sa kasaysayan ng studio, o sa halip na ito: kung ano ang nahuli ka sa kuwentong ito, ano sa palagay mo ang mahalaga dito?
- Matagal na akong nababagabag ng salitang "disenyo" na ito! Ngayon ay ginagamit ito ng lahat at iba pa. Ang sinumang maybahay ay maaaring kumuha ng mga panandaliang kurso sa ilang "hobby group" at pagkatapos na tawagan ang kanyang sarili na isang "taga-disenyo", pag-usapan ang tunay na mga paksang cosmic na may cosmic katangahan. Si Rosenblum kasama ang kanyang Senezh ay wala sa uso at posibleng wala sa konteksto na nakapalibot sa kanya sa oras na iyon, sa kabila ng katotohanang ang mga seminar ng proyekto ay may kinalaman sa totoong mga problema. Para sa kanya, ang "disenyo" ay hindi ilang natitira sa isa pang gadget o isang hindi sinasadyang linya ng isang naselyohang bahagi ng isang kotse o isang teko. Disenyo para sa Rosenblum - pag-unawa sa pagiging, masining na konstruksyon ng mundo! Sa puntong ito, siya ang kahalili ng mga ideya ni Vladimir Tatlin, na sinubukan na "… lumikha ng sining sa tulong ng isang makina, at hindi mekanisado ng sining."Ito ang pinakamahalaga!
– Paano mo naiintindihan ang iyong sarili sa mga prinsipyo ng studio: bakit ang batayan ng pinong sining, ngunit ang disenyo ay sabay na katulad ng di-naglalarawan na pagkamalikhain sa teatro? Ano ang "derelict land sa pagitan ng arkitektura at tradisyunal na disenyo"?
- Ang kalagitnaan ng 1960s, nang lumitaw ang studio, ay mahalagang panahon ng kapanganakan ng disenyo na alam natin ngayon. Hindi bababa sa noon ang mga taong kasangkot sa disenyo ng mga pang-industriya na disenyo ay natagpuan ang kanilang modernong pangalan - ang taga-disenyo. Bago ito, ang naturang gawain ay isinasagawa nang eksklusibo ng mga arkitekto (Corbusier, Gropius, Roe, kalaunan Eames, Colombo, Panton at iba pa) o mga artista, tulad ng, halimbawa, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova. Ang tinatawag nating disenyo ngayon ay gropa sa pagitan ng arkitektura at ng visual arts. Sa palagay ko, para sa lahat ng lawak ng interpretasyon ng term na "disenyo" sa Ruso, ang "masining na konstruksyon" sa mas malawak na sukat ay sumasalamin sa lalim ng prosesong ito. Naglalaman ito hindi lamang ng isang paliwanag sa kakanyahan ng aralin (konstruksyon), kundi pati na rin ang pag-unawang pilosopiko (masining). Ngayon, ang tinaguriang "lupang walang pag-aari sa pagitan ng arkitektura at disenyo" ay ang kakanyahan ng dalawang trabaho na ito, ang magic na bahagi ng mga propesyon, na nagpapaliwanag ng pinakamataas na layunin ng arkitektura at disenyo sa modernong mundo.
– Ang prinsipyo ng "bukas na form" ay lilitaw na magkatulad sa metabolic architecture. Ito ay totoo?
-Sa tingin ko oo! Kung ang metabolismo ay isang hanay ng mga reaksyong kemikal na nagaganap sa isang nabubuhay na organismo upang mapanatili ang buhay, ang "bukas na form" ay maaaring magbago ng mismong anyo ng buhay. Huwag mo lang akong tanungin kung paano, kung hindi man ang aming pag-uusap ay mapupunta sa gubat ng nanotechnology …
– Sa iyong manipesto, pinag-uusapan mo ang tungkol sa impluwensya ng studio ng Senezh sa disenyo ng kapaligiran sa lunsod, mayroon bang koneksyon sa pagitan ng Senezh at ng "New Element of Settlement" nina Alexei Gutnov at Ilya Lezhava?
- Ang impluwensyang ito ay maaaring masundan pareho sa panahon ng Soviet at post-Soviet. Sa aking katutubong Yekaterinburg, pagkatapos ay Sverdlovsk, noong 1980s, ipinatupad ang proyekto ng Literary Quarter. Sa katunayan, isinagawa niya ang mga pagpapaunlad ng mga seminarista ng Senezh para sa lungsod ng Tikhvin noong 1973, na muling pag-isipang muli ang magulong mga makasaysayang gusali sa bagong plano ng senaryo ng Museum of Ural Writers. At ngayon ang sikat na ika-130 na kwarter ng Irkutsk ay ipinatupad sa parehong programa, na may lamang pamamayani sa pagpapaandar ng kalakalan. Ang dating nakapipinsalang teritoryo na may mga gusaling gawa sa kahoy pagkatapos ng muling pagtatayo ay talagang naging bagong sentro ng Irkutsk. Siyempre, ngayon mahirap sabihin kung ang mga proyektong ito ay ipinatupad ng mga seminarista ng studio o kung binasa ng kanilang mga may-akda ang mga artikulo ni Rosenblum; sa anumang kaso, ligtas na sabihin na ang mga trend na itinakda ng mga seminar ng Senezh ay in demand sa modernong yugto ng mga pag-aaral sa lunsod. Ang bagong elemento ng pag-areglo ay iba pa ring sukat, ngunit sigurado ako na ang pagpapalitan ng impormasyon sa isang form o iba pa ay naganap sa parehong mga kaso.
– Anong mga halimbawa ng trabaho ng studio o ang epekto nito sa kapaligiran ng lunsod at disenyo ng museo na mas magiging interesante ka?
- Personal akong inspirasyon ng mga proyekto ng mga seminarista na bumuo ng mga tema ng Krasnoyarsk. Mukhang nahahanap nila ang kanilang sagisag ngayon. Ngayon sa Krasnoyarsk, sa antas ng administrasyon ng lungsod, ang mga paksang "ecological frame ng lungsod", "tactile contact ng urban environment", "aktwalisasyon ng makasaysayang pamana" at marami pang iba ay tinalakay, na kung saan ay ang mga paksa ng talakayan ng mga seminar sa larangan ng Studio sa Yenisei. Siyempre, ang mga kondisyon ay nagbago sa loob ng apatnapung taon, ngunit, bilang pangulo ng Union of Architects ng Russia na si Andrei Vladimirovich Bokov, na dating pinuno ng isa sa mga seminar na ito, ay sinabi sa isang bilog na mesa na inayos kamakailan ng alkalde ng Krasnoyarsk noong ang spatial na diskarte ng lungsod, "Krasnoyarsk ay pinanatili ang posibilidad ng pagpapatupad ng mga seminarista ng mga ideya at ngayon ay may lahat ng mga posibilidad para sa kanilang pagpapatupad".
– Kung pinag-uusapan natin ang kapaligiran sa lunsod: alin sa pamana ng studio ang nauugnay, sa iyong palagay, para sa modernong fashion ng lunsod?
- Sa palagay ko ang buong archive ng mga proyekto ng studio ng Senezh ay nauugnay ngayon sa isang paraan o iba pa. Ang kapaligiran sa lunsod, mga eksibisyon sa museo, nabigasyon at kahit na ang kaguluhan sa paningin ay hinihiling ngayon sa halos bawat lungsod ng Russia. Siyempre, ang mga teknolohiya, materyales, ekonomiya ay nagbago, ngunit ang lahat ng mga paksang inihayag sa Senezh ay binuo ngayon sa halos anumang proyekto. Dalhin, halimbawa, ang mga paliparan na aktibong isinasagawa sa Russia ngayon, mayroong lahat ng nasa itaas, kabilang ang mga exposition ng museo. Oo, ang isang bihirang paliparan ngayon ay walang museo, at walang sasabihin tungkol sa nabigasyon, kapaligiran at pagkabalisa.
– Gaano kadetalyado ang iyong paglalahad, ano ang magiging hitsura nito?
- Hindi namin itinakda ang aming sarili sa layunin na sabihin nang detalyado tungkol sa studio. Ang eksibisyon ay isang pagtatangka upang muling likhain ang kapaligiran ng isang haka-haka na seminar. Naglalaman ito ng mga fragment ng proyekto, mga quote mula sa mga teksto ni Rosenblum, mga salaysay ng larawan, mga pahayag ng mga mag-aaral. Isang kabuuan ng 50 dalwang panig na mga plastic tablet. Ang bawat isa sa kanila ay nasuspinde mula sa isang linya ng isang punto, na nagpapahintulot sa kanila na malayang mag-ikot sa axis nito, na inaanyayahan ang manonood na makipag-ugnay sa imahe, sa gayong paglalarawan ng pangunahing ideya ng "bukas na form" - hindi kumpleto at malikhaing pakikipagsapalaran ng ang mamimili. Ang pangunahing impormasyon ay, siyempre, sa libro, na bahagi ng proyekto. Ipinapakita nito nang mas detalyado ang 30 mga seminar na naganap sa panahon mula 1973 hanggang 1991, na-publish ng 30 mga artikulo ni Evgeny Abramovich, ang kronolohiya at bibliograpiya ng studio, ang talambuhay ni Rosenblum mismo. Maraming mga artikulo ng bida ang kinilala namin mula sa mga manuskrito at na-publish sa unang pagkakataon. Ang pagbubukas at pagsasara ng mga salita ay nabibilang sa mga taong tulad nina Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein at iba pa. Ang mga alaala ni Vyacheslav Glazychev, na naitala niya noong 2001 sa audio, ay na-publish din sa unang pagkakataon. Sa madaling sabi, cool!
