Lara Kopylova:
Exhibition-regalong "Koleksyon! Ang kontemporaryong sining ng USSR at Russia, 1950-2000 ", na isinasagawa sa pagkusa ni Olga Sviblova sa suporta ng Vladimir Potanin Foundation, ay isang napakalaking proyekto kung saan maraming mga parokyano at artista ang nakilahok. Sabihin sa amin ang tungkol sa istraktura ng proyekto. Paano lumitaw ang arkitektura ng papel doon at anong bahagi ang kinakailangan?
Yuri Avvakumov:
- Exhibition Ang koleksyon sa Pompidou Center ay naging napakalaki - sa kabuuan, halos 450 mga gawa ng mga artista ng Russia ang naibigay sa museo ng Pransya, at ang arkitektura ng Paper ay may napansin na bahagi dito: 30 mga proyekto ng 32 mga may-akda sa dami ng 52 mga exhibit. Ang ideya ng eksibisyon ay ibinigay ng sikat na kulturtrager na si Nick Ilyin, at siya mismo, kung gayon, ay nagsilbing isang halimbawa - nag-alok siya ng dalawang akda mula sa kanyang koleksyon bilang isang regalo: ang isa ay isang pagpipinta ni Kabakov, kung saan maaari niyang kumita ng hindi bababa sa kalahating milyong dolyar sa auction ni Sotheby, at ang pangalawa ay isang modelo ng aming proyekto na Misha Belov ng Polar Axis, na minsan ay binigyan ko siya para sa kanyang kaarawan. Ang eksibisyon ay binuo nang mabilis, ang disenyo ng mga gawaing tinanggap ng museo para sa permanenteng pag-iimbak (at ito ay isang napakahirap na pamamaraan - ang museo ay tumatanggap ng sining nang masusing), ay isinasagawa ayon sa isang pinasimple na pamamaraan at binuksan ito noong unang bahagi ng Setyembre ng huling taon. taon Bilang karagdagan sa Polar Axis, ang curator ay pumili ng ilan pa sa aking mga gawa mula sa serye ng Mga Pansamantalang Monumento, at ang modelo ng Lenin's Mausoleum na gawa sa mga domino noong 2008 ay binili ng Potanin Foundation, kahit na ang gawaing ito ay lumampas sa kronolohikal na balangkas ng ang eksibisyon. Di-nagtagal pagkatapos ng pagbubukas, lumabas na may mga puwang sa koleksyon, may mga panukala upang dagdagan ito, at kasama sa kanila ay ang sa akin - upang magbigay ng 10-15 mga gawa mula sa aking "papel" na koleksyon sa museo. Nang pamilyar dito ang departamento ng arkitektura, nakatanggap ako ng isang alok na counter - upang madagdagan ang donasyon sa 50 mga gawa at upang ayusin ang isang eksibisyon sa isang hiwalay na silid. Sinuportahan ako ng aking mga kaibigan at kasamahan sa "papel na arkitektura", at sa pagbubukas ng pinalawak na eksibisyon noong Marso ng taong ito, sinabi ng direktor ng Pompidou Center na Bernard Blistin na ang museo ay mayroon nang napakahalagang obra maestra ng arkitekturang avant-garde ng Russia. ang unang bahagi ng ika-20 siglo, at ngayon ang isang kahanga-hangang koleksyon ng katapusan ay naidagdag sa kanila siglo.
Ang karamihan ba sa mga gawa ay ipinasa sa Pompidou Center - ito ba ay sotsart? Iyon ay, ang konteksto ng arkitektura ng papel ay Soszart, hindi umaayon, o pulos na pampaganda?
- Sa bahagi ng Sobyet, ang eksibisyon ay binuo bilang hindi sumusunod, kasama ang Soszart, Russian - higit na kinakatawan ito ng napapanahong sining. Ang konteksto ay ang sining ng mundo sa parehong ikaapat na palapag na may mga pansamantalang eksibisyon, at sa ikalimang - na may isang permanenteng eksibisyon.
Anong mga gawa ang napili mo upang maipakita sa eksibisyon at bakit?
- Tulad ng dati, pumili ako ng mga gawa ayon sa aking ideya mula sa kung ano ang magagamit. Kabilang sa mga may-akda: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin at marami pang iba.
Totoo ba na matapos ang eksibisyon (Abril 2), ang ilan sa mga gawa ay inilagay sa permanenteng eksibisyon? Nalalapat ba ito sa arkitektura ng papel?
- Sa totoo lang hindi ko alam. Ayon sa mga patakaran ng pag-iimbak ng museo, ipinagbabawal na magpakita ng mga gawaing papel nang higit sa tatlo hanggang anim na buwan, kaya sa pamamagitan ng kahulugan ay hindi sila maaaring maging permanenteng pagpapakita. Ngunit sinabi sa akin ng aking kasambahay kamakailan na nasa Paris siya, sa Center Pompidou at nakita doon ang aking mausoleum. Siguro nagawa niya.
Paano nagsimula ang ideya ng "Paper Architecture" na eksibisyon sa Museum of Architectural Drawing sa Berlin? Sino ang nagpasimuno
- Sa taon ng ika-daang siglo ng Rebolusyong Oktubre, ang Sergei Tchoban Foundation, tulad ng ilang ibang mga institusyon ng museo sa Kanluran, ay nagpasyang gumawa ng isang "dedikasyon" sa arkitektura ng Russia at Soviet. Kaya't sa Oktubre 19 sa Ecole des Beaux Arts sa Paris ay magbubukas ang isang eksibisyon ng mga proyekto sa arkitektura ng Russian avant-garde, at sa Oktubre 6 sa Museum of Architectural Drawing ang aming eksibisyon na "Mga tendensiyang sentripugal. Tallinn-Moscow-Novosibirsk ". Hindi ito ganap na "papel", dahil ang mga arkitekto ng Estonia nang sabay-sabay ay hindi tinanggap ang terminong ito nang tumpak dahil sa pagkakahiwalay nito sa mga praktikal na gawain ng arkitektura. Gayunpaman, noong 1988, noong gumagawa ako ng isang eksibisyon ng Paper Architecture sa La Villette Park sa Paris, nagawa kong isama ang isang bilang ng mga gawa ng pamilyar na mga arkitekto mula sa Tallinn. Sa eksibisyon na iyon ay may parehong mga proyekto sa pantasiya mula sa Novosibirsk, at isang malawak na bahagi ng paggunita mula sa Museo ng Arkitektura na pinangalanang V. I. Shchusev. Kaya, sa isang kahulugan, ang dalawang eksibisyon na inihanda ng Foundation ngayon ay ulitin ang komposisyon ng Parisian exhibit tatlumpung taon na ang nakalilipas.
Magkomento sa pagpapalawak ng heograpiya ng arkitektura ng papel dahil sa mga gawa ng mga arkitekto ng Baltic. Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa kanila
- Ang eksibisyon sa Berlin Museum ay sumasakop sa dalawang maliit na bulwagan. Sa ikatlong palapag, 20 mga gawa ng mga Estonian mula pa noong 1970s at 1980 ay ipinakita, at sa pangalawa, 30 na gawa ng Muscovites at Novosibirsk. Ang departamento ng Estonia, sa aking kahilingan, ay inihanda ng kritiko ng Tallinn na si Andres Kurg. Nalulugod ako na ang eksibisyon ay magsasama ng maraming mga gawa mula sa mga na dating ipinakita sa Paris.
Sa talakayan sa FB tungkol sa eksibisyon, tinalakay ang salitang "arkitektura ng papel". Iminungkahi mo ang isang pinalawak na interpretasyon. Ipaliwanag, mangyaring, ang ideya ng matryoshka: utopian-visionary-paper
- Ito ay simple: "Ang arkitektura ng papel" ay isang tukoy na masining na kababalaghan ng Soviet 1980s. Kaya't ito ay naitala sa aming kasaysayan ng sining. Kasabay nito, ang "arkitektura ng papel" ay isang bahagi ng mas malawak na konsepto ng "pangitain" na arkitektura, kung saan maraming mga proyekto ng Russian avant-garde ng 1920s at futurological na mga proyekto ng 1960s na magkasya, hindi banggitin ang Piranesi o Jean -Jacques Lequeu. Kaugnay nito, ang pangitain na arkitektura ay nagsimula sa pampanitikang Utopia ni Thomas More. Sa parehong oras, ang salitang "papel na arkitektura" ay nagmula sa propesyonal na argot, ay ginamit sa aming pagawaan nang hindi bababa mula pa noong huling bahagi ng 1920, kung kailan ang oras para sa mga proyekto ng avant-garde ay nagsimulang tumanggi. Maaaring sabihin ng isang tao, halimbawa, "ang arkitekturang papel ni Piranesi" at "arkitekturang papel ni Leonidov." Ang pangalawa ay naka-pejorative na. Sa pangkalahatan, maaari na nating tawaging lahat ang "arkitektura ng papel" - parehong mga proyekto ng utopian, at pagsasalaysay, at mga proyekto na ginawa sa manu-manong pamamaraan, at mga proyekto na sa ilang kadahilanan ay hindi pa naipatupad. Nakasalalay sa konteksto.
Isinasaalang-alang ni Selim Khan-Magomedov ang arkitektura ng papel na naging kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo, kasama ang Russian avant-garde at Stalinist neoclassicism. Sumasang-ayon ka ba sa opinyon na ito? Estado, hangga't maaari, ano ang kontribusyon na ito?
- Nagtrabaho ako sa departamento ng Selim Omarovich sa VNIITE sa loob ng dalawang taon at, sa palagay ko, inspirasyon niya, lalo na, ng pag-ibig niya sa Russian avant-garde. Tila sa akin, gayunpaman, dapat na hindi niya nakuha ang panahong modernistang Sobyet noong 1960s. Ang ilang mga gawa ng oras na iyon, kapwa napagtanto at pagsasaliksik, tulad ng proyekto ng NER, ay ginanap sa pinakamataas na antas ng internasyonal, kung hindi ikaw, ngunit sinusundan ka. Ang parehong nalalapat sa "papel na arkitektura" sa panahon ng premyo, kung ang mga proyekto ng mga batang arkitekto ng Soviet ay nagulat sa marami, at sila mismo ay hindi nagulat sa anumang bagay.
Sa anong mga phenomena ng ating panahon nakikita mo ang pagpapatuloy ng mga ideya na unang ipinahayag ng mga pitaka ng 1980?
- Alam mo, nais kong ikwento ang tungkol sa aming Burial Skyscraper kasama si Belov, bilang isang biro, ito ay nilikha, at kung paano ang disenyo ng mga patayong sementeryo ay naging isang naka-istilong lunsod sa lunsod. O tungkol sa kung paano ang pinaka "hindi nakakagulat" ng "mga pitaka", habang isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili, si Misha Filippov ay nagtatayo ngayon ng mga lungsod na may neoclassicism ng kanyang hiwa. Ngunit sa pangkalahatan, ang "papel na arkitektura" ay hindi tungkol sa pag-imbento, ngunit tungkol sa malayang malikhaing. Kulang na kulang siya ngayon.
