Sinasabi namin ang "Iofan" - ang ibig sabihin namin ay "Palasyo ng Soviet", sinasabi namin na "House on the Embankment" - ang ibig sabihin namin ay "Iofan". Sa dalawang proyektong ito, natanto ang isa at isa na nanatili magpakailanman sa papel, ipinasok ni Boris Moiseevich Iofan ang kasaysayan ng arkitekturang Soviet nang napagpasyahan at matagumpay na, marahil, wala sa kanyang mga kapanahon ang nagtagumpay. Hindi sinasadya na ang eksibisyon ay pinangalanang "The Architect of Power" - kahit na nagtrabaho si Iofan sa ganap na magkakaibang mga istilo, nakita siya bilang taga-disenyo ng isa - ang Pinakamahalaga - customer.
Ang kanyang pinakatanyag na akda ay ang Barvikha sanatorium, ang USSR pavilion sa 1937 World Exhibition sa Paris (ang isang nakoronahan kasama ang Vera Mukhina's Worker at Collective Farm Woman), ang Timiryazev Agricultural Academy, ang Si Gubkina at, syempre, ang House of the Central Executive Committee at ang Council of People's Commissars ng USSR sa Bersenevskaya Embankment ay kilalang kilala sa publiko. At walang sasabihin tungkol sa Palace of Soviets: isang hindi gaanong mahalagang proyekto ng isang 416-meter na skyscraper na may estatwa ni Lenin sa halip na isang tuktok ay malawakang na-publish noong mga panahon ng Sobyet, at pagkatapos nito - na bilang ang pinakamalinaw na paglalarawan ng konsepto ng "totalitaryong rehimen". Sa madaling salita, ang pangunahing katawan ng mga proyekto na ipinakita sa eksibisyon ng anibersaryo ay kilala bago pa ito buksan.
Gayunpaman, ang paglalahad, sa prinsipyo, ay naging higit sa mahuhulaan. Ganito inayos ang mga eksibisyon sa jubilee sa Museum of Architecture limang taon na ang nakalilipas, at kahit sampung taon na ang nakalilipas. Ang ilang mga personal at katulad na mga bagay (isang makinilya, isang mesa, isang lampara, isang hanger na may isang malungkot na sumbrero dito), ng ilang mga larawan mula sa archive ng pamilya (pagdaan mula sa isang hall sa isang bulwagan, napansin mo na may hindi sinasadyang inggit kung gaano marangal at mabagal ang Iofan sumuko sa impluwensya ng edad), mga larawan ng natanto na mga bagay at maraming mga graphic sheet. Ang mga retrospective bilang parangal sa mga anibersaryo na laging ipinapakita ng MuArt sa Anfilade, gamit ang isang mahabang kadena ng mga bulwagan upang maipakita ang unti-unting pag-unlad ng gawain ng Master, at ang eksibisyon na nakatuon sa may-akda ng Palasyo ng Soviet ay walang kataliwasan.
Hindi nakuha ni Boris Iofan ang pagdating ng kapangyarihan ng Soviet: nag-aral siya at nagtrabaho sa Italya. Matapos magtapos mula sa Higher Institute of Fine Arts at sa Mas Mataas na Paaralan ng Engineering sa Roma, marami siyang dinisenyo at mabunga, kaya't ang unang eksibisyon ay napuno ng mga sketch at guhit ng panahong iyon. Ang Iofan na ito, na nagtatrabaho sa tradisyonal na tradisyon, ay halos hindi alam ng publiko ng Russia (nagtatampok ang eksibisyon ng isang lyceum sa L'Aquila, isang planta ng kuryente sa Tivoli, isang paaralan sa Calabria, mga gusaling tirahan sa Roma), ngunit kahit sa mga proyektong ito, ang banayad na pakiramdam ng komposisyon ng arkitekto at maingat na pansin sa detalye ay maliwanag. …
Ang relasyon sa rehimeng Soviet para sa Iofan ay nagsimula sa isang proyekto ng USSR Embassy sa Italya - hindi ito ipinatupad, ngunit naging isang okasyon para sa isang malapit na pagkakilala sa Pre-Council of People's Commissars AI Rykov, na nagpasimula ng pagbabalik ng arkitekto sa Union, at binigyan din siya ng trabaho na "sa unang pagkakataon". Ang lahat ng kasunod na bulwagan ng Enfilada ay mga dekada ng propesyonal na tagumpay ng Iofan: ang pangalawang kalahati ng 1920s - ang Timiryazev Agricultural Academy at mga proyektong mapagkumpitensya ng Lenin Mausoleum, noong 1930s - ang tagumpay ng Palasyo ng Soviet at ang taas ng trabaho dito, bilang pati na rin ang isang bilang ng mga proyekto sa estilo ng Art Deco, kabilang ang planta ng pag-print ng Izvestia, ang istasyon ng Baumanskaya at mga pavilion ng Soviet para sa World Exhibitions noong 1937 at 1939. Marahil ang 1960s-1970s ay mananatiling tulad maliit na kilala sa trabaho ni Iofan bilang panahon ng Italyano, nang alam na ng arkitekto na sigurado na ang kanyang pangunahing ideya ay hindi itatayo, at ang bantayog ng Worker at Collective Farm Woman ay hindi mahanap ang lahat sa karapat-dapat na kabisera (kabilang ang kahulugan ng taas ng pedestal) lugar ng paninirahan. Sa oras na ito, ang arkitekto ay nagtatrabaho sa isang proyekto para sa Institute of Physical Culture at isang-seksyon na mga tower ng tirahan sa Izmailovo - ang eksibisyon ay nagpapakita hindi lamang ng mga sketch, kundi pati na rin ng mga larawan ng huling mga gusali ng Iofan, kahit na pinakamahirap kilalanin ang kamay ng isang nagtapos ng Higher Institute of Fine Arts ng Roma sa laconic at pinasimple na mga form ng mga istrukturang ito.
Ang mga magkakahiwalay na silid ay nakatuon sa Palace of Soviets at ang pag-aaral ng paksa ng mga nangingibabaw na nangingibabaw: sa unang kaso, ang mga graphic ay dinagdagan ng mga pandekorasyon na item na nagawa nilang gawin para sa hinaharap na pangunahing gusali ng bansa (mga sample ng tela, muwebles at humahawak ng pinto), sa pangalawa - isang panorama ng mga American skyscraper, na nilakbay ni Iofan upang personal na mag-aral. At dapat pansinin na ang marangyang naka-print na tela at mga proyekto ng mataas na pagtaas ay nakabitin sa mga sulok ng bulwagan, inilagay sa tuktok ng mga silweta ng mga skyscraper na itinayo sa kabilang panig ng mundo, ay, sa pangkalahatan, ang nag-iisang disenyo " gumagalaw "sa disenyo ng eksibisyon. Ang lahat ng natitirang materyal ay ipinakita sa isang napaka tradisyunal na paraan, at mahuhulaan lamang kung bakit nagpasya ang museo na ayusin ang isang makabuluhang paglalahad kapwa sa mga tuntunin ng petsa at personalidad nang mag-isa. Gayunpaman, sa pagbubukas ng eksibisyon mayroong pag-uusap na sinubukan ng MuArt na anyayahan ang Mga Anak ng Iofan para dito, ngunit tumanggi umano sila. Nakakaawa na ang kard na tinawag na "pagpapatuloy" ay hindi nilalaro, at ang heading na "arkitekto ng kapangyarihan" ay nanatiling isang headline lamang, nang hindi nakakakuha ng isang modernong artistikong nilalaman. Gayunpaman, kahit na ang tema ng eksibisyon ay hindi buong isiwalat ng mga tagapag-ayos, ang manonood ay laging may pagkakataon na gawin ito sa kanyang sarili, dahil ang gawain ni Boris Iofan ay nagbibigay ng tunay na walang katapusang mga posibilidad para dito.
