Ang paglalahad ay binubuo ng mga gawa na naaayon sa geometric abstraction, kasama sa isang solong serye, ang eksibisyon ng parehong pangalan. Ang mga ito ay mga silid na iskultura na gawa sa hindi kinakalawang na asero - ang pinakamaagang "introspective" na mga gawa ni Murelli, pati na rin ang mga multi-meter na istraktura mula sa Siberian larch, na pinangalanan ng may-akdang Walang limitasyong: partikular silang nilikha para sa eksibisyon sa Moscow. Bilang karagdagan, ang mga gawa ay ipinakita sa mga oil pastel, sa pamamaraan ng "lunas" mula sa papel at digital na pag-print sa transparent na plastik (ang huli ay bumubuo ng subseksyon na "Introspective transparency"). Ang mga gawaing ipinakita ng mga tagapangalaga na sina Anna Vyazemtseva at Evgenia Polatovskaya ay nailalarawan, sa kabila ng kanilang halatang pag-aari sa visual arts, na may isang tumpak at pabago-bagong komposisyon, na inilalapit sila sa modernong arkitektura.
Ang mga nasabing pagkakatulad ay hindi sinasadya: Si Murelli ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga arkitekto, sa kanyang mga taon ng mag-aaral ay pinag-aralan niya ang kasaysayan ng sining at arkitektura; naimpluwensyahan siya ng naturang mga masters ng komposisyon bilang tagapagtatag ng futurism na si Umberto Boccioni, mga artista ng avant-garde ng Russia na sina Vladimir Tatlin at Alexander Rodchenko. Tulad ng mga ito, binibigyang pansin ni Murelli ang pakikipag-ugnay ng bagay at ang kalapit na espasyo, kahit na tungkol sa mga gawaing dalawang-dimensional. Kaya, para sa eksibisyon sa RuArts nilikha niya ang "Introspection No. 18", isang gawaing may mga oil pastel na 4 m ang lapad, na idinisenyo para sa isang tukoy na punto sa interior at pagpasok sa isang dayalogo sa arkitektura ng gallery, na dinisenyo ni Anton Nadtochim at Vera Butko.
Gayunpaman, ang ideya ng eksibisyon ay hindi limitado sa pormal na mga eksperimento: Ang mga gawa ni Murelli, bilang pamagat ng parehong paglalahad at serye ay nagpapahiwatig, ay nakatuon sa pagsisiyasat - isang maasikaso na pagtingin sa sarili, pagmuni-muni, at pag-aaral ng panloob mundo Ang mga ito ay pinakamadaling mabibigyang kahulugan bilang resulta ng karanasan ng isang artista sa pagsisiyasat. Ang abstraction ay marahil ang perpektong paraan upang maipahayag ang pagkakaiba-iba ng mga sensasyon, pagnanasa at emosyon na magkakasama sa loob ng bawat tao sa anumang naibigay na oras. Ang salungat na sangkap na hindi madaling unawain na ito ay tumutukoy sa aming buhay na hindi kukulangin sa "layunin" na mga kadahilanan ng panlabas na kapaligiran, at ang anumang matalinhagang visual expression ay aalisin dito ang karamihan sa nilalaman nito, samakatuwid, sa mga geometriko na numero at sa mga intersecting na linya, ang tanging pormal na wikang posible para sa nakikita ito
Ngunit may isa pang antas ng pang-unawa sa mga gawa ni Riccardo Murelli, na iminungkahi ng kilalang kritiko ng Italyano na art na si Ludovica Lumer: sa kanyang palagay, sila ay isang uri ng tool sa therapy na nagpapahintulot sa manonood na makipagtagpo sa kanyang sarili. Sa mga iskultura at graphic sheet ng "Introspection" walang ibang kahulugan kaysa nakahiga sa ibabaw: isang kumbinasyon ng mga linya at may kulay na mga eroplano, mga ibabaw at dami. Ngunit ang taong tumitingin sa kanila, sa proseso ng pagmumuni-muni sa trabaho, ay bumulusok sa mundo ng kanyang mga takot at hangarin, na nakikipag-ugnay sa kanyang emosyon.
Kung binuo natin ang kaisipan ni Lumer, magkakaroon tayo muli sa konklusyon na ang abstractionism ay ang pinaka unibersal na direksyon sa kontemporaryong sining, na nagpapahintulot sa amin na itaas ang mga limitasyon ng pagiging objectivity, na nagpapakilala ng mga fragment ng katotohanan sa proseso ng komunikasyon sa pagitan ng manonood at ng gumana at dahil dito ay "nababara" ito. Ito ay isang uri ng perpektong "salamin ng kaluluwa": masasabi tungkol dito sa mga salita ni Jacques Derrida: "ang nag-iisang sitwasyon ng pagkakaroon ng tao kung saan nahahanap ng isang tao ang kanyang sarili na nag-iisa … umalis ang mundo, at Sa wakas nahanap ko na ang sarili ko”. Si Derrida ay nagsalita ng ganitong paraan tungkol sa kamatayan, ngunit ang mga geometriko na abstraction ni Murelli ay kumakatawan sa isang kahalili sa naturang fatalism, inaanyayahan ang manonood na tingnan ang buhay - buhay sa loob ng sarili.
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Enero 21, 2012.
