Tingnan ang pangkalahatang-ideya ng revitalization
Mga sinehan sa Moscow
Ang tagumpay ng industriya ng pelikula sa Los Angeles ay dumating noong 1920s at 1930s, nang ito ang naging pangunahing industriya na bumubuo ng lungsod, na pinalitan ang lumalaking mga dalandan at produksyon ng langis. Sa mga taong ito, ang pinakamalaking film studio ay itinayo at pinalawak: Fox, Universal, MGM, Paramount. Kasabay nito, daan-daang mga sinehan ang nagbubukas sa lungsod, ang eksaktong bilang nito ngayon ay mahirap para sa mga eksperto na pangalanan pa.
Sa isang mapagkumpitensyang kapaligiran, ang mga may-ari ng sinehan - kapwa mga pribadong negosyante at mga kumpanya ng pelikula - ay nagsisikap na gawin silang hindi pangkaraniwan at kaakit-akit sa publiko. Sinusubukan ng mga arkitekto na magbigay ng pagka-orihinal hindi lamang sa mga facade, kundi pati na rin sa mga interior. Ang bawat sinehan ay nagsisikap na maging iba sa iba. Ang buong arsenal ng mga istilong pangkasaysayan, na binago muli sa pantasya ng Hollywood, ay ginamit: Italian Renaissance, Spanish Baroque, ancient Egypt, Aztecs and Maya, hot-fashionable Art Deco. Siyempre, mahirap isipin, alam ang tungkol sa kasabay na pagpapaunlad ng konstraktibismo at pag-andar sa USSR at sa Europa. Ngunit sa California sa mga taong ito, ang "modernong kilusan" ay kumukuha lamang ng mga mahiyaing hakbang sa larangan ng pribadong arkitektura, at maaabot lamang ang antas ng mga pampublikong gusali noong 1950s.
Noong 1920s, ang pagpunta sa sinehan ay isang sekular na paglabas, maraming bulwagan ang nilagyan ng entablado at organ, at ang panonood ng isang pelikula ay kinumpleto ng mga musikal na numero, pagganap ng mga komedyante at iba't ibang palabas. Sa istraktura, mas katulad sila ng mga bulwagan ng teatro: na may balkonahe, mga kahon, stucco at gilding, mga kisame na pininturahan, mga chiceliel na chandelier. Nagtatampok ang Theatre ng Los Angeles ng mga makabagong tampok tulad ng isang de-koryenteng tagapagpahiwatig ng upuan, mga naka-soundproof na silid para sa mga pamilyang may umiiyak na mga bata sa itaas ng pangunahing kahon, at isang marangyang kababaihan na silid sa 16 na mga compartment, na pinutol ng 16 na magkakaibang uri ng marmol. Ang naglalakihang, naglalakihang Mehikano-Atzec na sinehan ng San Gabriela ay nagtatampok ng mga kahon sa gilid para sa pagpasok ng sasakyan.
Ang katanyagan ng pagpunta sa sinehan ay unti-unting tumanggi sa buong ikadalawampung siglo. Noong 1930s, 70% ng mga Amerikano ang nagpunta sa mga pelikula kahit minsan sa isang linggo. Noong 1950s, ang pagpapalawak ng telebisyon ay nagsimulang humina. Mula noong 1960s hanggang sa pagtatapos ng siglo, 10% lamang ng mga Amerikano ang pumupunta sa mga pelikula minsan sa isang linggo, at pagkatapos ng 2000 ang figure na ito ay bumababa pa rin.
Maraming sinehan sa Los Angeles ang natapos ang mahirap na oras na ito sa iba't ibang paraan. Maraming sarado, ginamit para sa iba't ibang mga pansamantalang pangangailangan, ang ilan ay nawasak. Matapos ang demolisyon, ang mga mas malalaking istraktura ay itinayo sa kanilang lugar - mga gusali ng opisina o hotel.
Noong 1960s, naging popular ang mga hinged na aluminyo na facade (katulad ng mga ginamit upang isara ang Volga Region at Azerbaijan pavilions sa VDNKh upang gawing Radio Electronics at Computing Equipment). Maraming sinehan, tulad ng matikas na Regent Theatre (1914) o ang Spanish Colonial-style Hollywood El Capitan Theatre (1926, arko.
Ang Stiles O. Clements, interior G. Albert Lansburgh) ay "modernisado" sa mga maling facade na ito, na nagtatago ng maraming taon at madalas na pinapinsala ang masaganang palamuti.
Ang mga maluho na bulwagan para sa 1000-2800 katao ay nagsimulang nahahati sa maliliit na silid, binakuran ang mga puwang para sa mga bar, nightclub, tindahan. Ang Cameo Theatre sa Downtown (1910, arkitekto W. H. Clune, H. L. Gumbiner) ay isa sa pinakaluma at pinakamahabang pagpapatakbo ng sinehan sa lungsod. Nagsara ito noong 1991 at ang neoclassical façade ay epektibo pa ring nakasakay. Ang isang tindahan ng electronics ay matatagpuan sa foyer at lobby, ang awditoryum ay ginagamit bilang isang bodega. Ang Highland Theatre (1926, arkitekto na si L. A. Smith) sa mahirap na lugar ng Highland Park, kung saan nagsimula nang maabot ang gentrification, pinanatili ang pagpapaandar ng isang pag-screen ng pelikula, ngunit nahati sa tatlong bulwagan. Ang mga detalyeng Moorish ay pininturahan ng mga patong ng pintura ng langis, ang balkonahe ay natakpan ng maling kisame, ang mga hagdan ay natakpan, ngunit posible pa rin ang pagpapanumbalik. Maraming mga gusali ang literal na nawasak ng mga naturang pagbabago, ngunit sa mga pambihirang kaso lamang maaaring maituring na hindi maibabalik ang mga pinsala na ito.
Maraming mga gusali ng sinehan ang naitalaga sa ganap na hindi mahuhulaan na mga paraan. Ang ilan sa kanila ay nanatili sa bulwagan at "pampubliko" na pag-andar, na naging mga lugar para sa mga pagtatanghal, konsyerto, pagdiriwang o serbisyo sa simbahan. Ang LincolnTheatre (1927, arkitekto na John Paxton Perrine) ay isa sa mga bihirang sinehan na partikular na itinayo para sa mga itim na madla. Ginawang simbahan ito noong 1960s, isang mosque noong 1970s, at ngayon ay kabilang ito sa Hispanic Catholic Church, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Ang isa pang organisasyong panrelihiyon, ang Mosaic Church, na kilala bilang "hipster mega-church" na may mga konsyerto at disco sa halip na mga serbisyo, kamakailan ay nirentahan ang Rialto Theatre sa South Pasadena (1925, arkitekto na si Louis A. Smith). Ang pangunahing akit ng maliit na bayan, pinanatili ng Rialto ang marangyang interior na may impluwensya ng Baroque at Egypt. Nagpapatakbo ito hanggang 2010, isinara sa kahilingan ng mga serbisyo sa sunog, naghihintay ng pagpapanumbalik, at noong nakaraang taon ay lumabas ito sa pelikulang LaLaLand bilang isa sa mga "calling card" ng Los Angeles.
Sa mga hindi gaanong matagumpay na kaso, ang mga sinehan ay ginamit lamang bilang isang "kahon". Sa isa pang Rialto Theatre sa Downtown (1917, ang arkitekto na Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), ay nagsara simula 1987, ang punong barko na Urban Outfitters ay nagbukas noong 2013. Matatagpuan sa labas ng pinakamayaman na East Los Angeles (1927, ang mga arkitekto na William at Clifford Balch), ang Golden Gate Theatre, na may kapansin-pansin na Spanish Baroque décor, ay walang laman sa loob ng maraming taon, at noong 2012 ay nabago ito sa isang parmasya ng CVS. Ang Raymond Theatre sa Pasadena (1921, arkitekto na si Cyril Bennett) ay sumailalim sa isang mas kakaibang pagbabago: ang harapan sa espiritu ng klasikong Pransya ay maingat na naibalik at nalinis ng mga huling layer, ngunit ang dami ng gusali mismo ay bahagyang naputol, at isang ang gusali ng apartment ay idinagdag dito sa likuran.
Ang interes sa mga makasaysayang sinehan ay nagsimulang lumitaw nang sabay-sabay sa proseso ng kanilang pagkawasak. Noong 1988 mayroong
Foundation ng Makasaysayang Teatro ng Los Angeles. Kasabay ng pag-aaral at imbentaryo ng mga sinehan, ang mga miyembro ng Foundation ay nakipagtagpo sa mga may-ari ng sinehan, nakumbinsi sila sa halaga at potensyal na komersyal ng kanilang pag-aari, ipinakilala sa kanila sa mga restorador ng arkitektura, humingi ng mga gawad sa lungsod, at umakit ng mga parokyano ng sining upang maibalik ang mga kapansin-pansin na gusali. Mula noong dekada 1990, nagsisimula ang proseso ng muling pagbabalik ng mga sinehan ng Los Angeles, mula sa mga nakahiwalay na kaso ay naging isang kalakaran sa lunsod.
Ang isa sa mga unang nag-ayos ng Wiltern Cinema ay itinayo sa Pellissier Building sa Wilshire. Ang gusali, na itinayo noong 1931 (arkitekto Stiles O. Clements, interior ni G. Albert Lansburgh), ay itinuturing na isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng Art Deco sa Los Angeles. Ang sinehan ay nahulog sa pagkasira noong huling bahagi ng 1950s. Noong 1979, ang buong gusali ay sarado at seryosong tinalakay ng mga may-ari ang posibilidad ng demolisyon - ang sapilitang hakbang para sa mga walang laman na gusali ay madalas na ginagamit upang mabawasan ang buwis sa pag-aari. Sa kabutihang palad, isang komite publiko ang nabuo upang mai-save ang bantayog. Ito ay isinama sa pinakamataas na listahan ng protektado sa Estados Unidos - ang Pambansang Rehistro ng mga Makasaysayang Gusali (hindi proteksyon laban sa demolisyon, ngunit nagpapakita ng isang antas ng pagkilala sa publiko). Ang isang serye ng mga aksyon ay nakakuha ng pansin ng nag-develop na si Wayne Ratkovich, na bumili at nagpapanumbalik ng gusali, na ginawang isang tanyag na lugar ng konsyerto ang dating sinehan - doon na ibinigay ni Zemfira ang huling konsyerto sa kanyang paglibot sa mundo.
Noong unang bahagi ng 2000, ang Los Angeles ay sumailalim sa isang alon ng malakihang pagpapanumbalik sa mga sinehan. Ang mga interior ng Hollywood Pantages Theatre (1930, arkitekto na si B. Marcus Priteca) ay hinubaran ng mga wall panel at nakasuspinde na kisame na nagtago ng dekorasyon ng Art Deco noong 1960s. Ang pagpapanumbalik ay nanalo ng Conservancy Preservation Award at ginagamit ngayon bilang isang palaruan na inspirasyon ng Broadway. Mahigit sa tatlong milyong dolyar ang namuhunan sa pagpapanumbalik ng sikat na Orfeum Theatre sa Downtown sa karaniwang istilo ng Beaux Art (1926, arkitekto na G. Albert Lansburgh). Ang pagsasaayos ng premiere Chinese Theatre (1926, arkitekto Meyer & Holler) ay nagkakahalaga ng dalawang beses: ang pantasiyang istilong chinaserie na ito ay pinalamutian ng mga orihinal na kampana, pagoda, batong mga eskultura ng mga aso ng leon na dinala mula sa Tsina, kaya't kinakailangan ng pagpapanumbalik ng isang diskarte sa museyo. Ang isa sa pinakahuling proyekto ay ang pagpapanumbalik ng United Artists Theatre sa Ace Hotel sa Downtown (1927, arkitekto C. Howard Crane), pinasimulan ng mga artista na sina Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin at filmmaker na si David Wark Griffith. Ang tore mismo ay nasa istilo ng Art Deco, ngunit ang sinehan ay puno ng nag-aalab na mga alaala ng Gothic ng Segovia Cathedral.
Ang ilan sa mga sinehan na ito ay bukas para sa regular na pag-screen ng pelikula, habang ang iba ay naging mga lugar para sa mga pribadong kaganapan. Maaari kang makapunta sa kanila, halimbawa, salamat sa taunang programa ng Huling Nananatili na Upuan na inayos ng LA Conservancy, isang analogue ng Arhnadzor. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang na ito, ang mga maalamat na pelikula ay ipinapakita sa mga makasaysayang sinehan na hindi maa-access sa publiko sa loob ng isang buwan. Ang isa pang pagkakataon ay ang pagdiriwang ng Night on Broadway, na magbubukas ng mga pintuan ng mga makasaysayang gusali sa pangunahing kalye ng Downtown. Ang taunang mga kumperensya ng Theaters Historical Society of America, na gaganapin sa iba't ibang mga lungsod sa buong bansa, ay makakatulong sa pagpapalawak ng heograpiya. Ang mga makasaysayang sinehan ay naging sunod sa moda sa Estados Unidos, at lalo na sa Los Angeles. Kung titingnan mong mabuti ang mga pelikula sa Hollywood noong nakaraang dekada, mapapansin mo kung paano nagpapadala ng mga pagbati ang mga direktor mula sa isang sinehan patungo sa isa pa. ***
Tinanong namin ang mga kinatawan ng pangkat ng ADG - Sergey Kryuchkov at Nikolay Shmuk na magbigay ng puna sa mga resulta ng pagsasaliksik ni Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: Mula sa artikulo ni Marina at ang kanyang pagsasaliksik sa mga makasaysayang sinehan ng Los Angeles, ang tatlong pangunahing mga kadahilanan ay maaaring makilala na tiyak na naiimpluwensyahan ang kanilang kapalaran at binigyan sila ng bagong pagkakataon.
Una, na ang isang malakas na interes sa publiko ay pangunahin para sa muling pagkabuhay ng mga sinehan. Wala kaming paggalaw, hindi gaanong sa pagtatanggol sa mga sinehan ng Soviet, ngunit hindi bababa sa direksyon ng pag-unawa na may isang paksa para sa proteksyon. Ang mga dalubhasa na nagsisimulang makita at pahalagahan sa arkitektura ng dekada 70 ay ganap na hindi nakakumbinsi para sa napakaraming mga kapwa natin mamamayan. Ang tanging pagganyak lamang sa pagpapanatili ng mga gusaling ito ay hindi Aesthetic o arkitektura - ito ay nostalgia.
Nikolay Shmuk: Halimbawa, naalala ko nang mabuti na sa sinehan na "Kyrgyzstan" na sinubukan ko ang Pepsi-Cola sa kauna-unahang pagkakataon. At ngayon, bilang isang propesyonal na, masasabi ko na mula sa pananaw ng pagpaplano ng lunsod ng oras na iyon, ito ay isang napaka-may kakayahang istraktura, at may pag-andar - ito ay isang ganap na kultura, pang-rehiyon na sentro. Ang muling pagtatayo ng mismong pag-andar ng mga gusali - ang sentro ng buhay ng distrito - ang pangunahing gawain ng aming proyekto.
S. K.: Pangalawa, tulad ng mga sumusunod mula sa artikulo ni Marinina, sa Estados Unidos, ang interes ng publiko ay na-institutionalize. Ang lahat ng mga aktibidad sa proteksyon ng lungsod ay at isinasagawa nang ganap na lehitimo, na may pera ng mga espesyal na pondo na nilikha gamit ang pribadong pondo na nakalap sa pamamagitan ng crowdfunding. Opisyal na gumana ang mga pondong ito, mayroong isang kawani, isang badyet at mag-ulat sa kanilang mga kasapi sa nagawa na gawain.
Pangatlo, binabanggit ng pag-aaral ang iba't ibang mga insentibo ng pamahalaan para sa mga developer na nagpapanatili ng mga makasaysayang katangian. Wala tayo sa mga ito. Ang lahat ng mga isyu sa muling pagtatayo o pagpapatupad ng isang proyekto sa pangkalahatan, na kung saan sa mga tuntunin ng kalidad ng mga parameter ay lumalagpas sa average na antas sa merkado, ay palaging resulta ng personal, personal na pagganyak ng developer, isang resulta ng labis na gawain na mayroon siya itakda para sa kanyang sarili. Nang walang pagganyak na ito, sa isang sitwasyon kung saan ang lahat ay nagmula sa paggawa ng mabilis na kita, nakakakuha kami ng walang katapusang pagtatayo ng panel ng pabahay at mga shopping center sa mga aesthetics ng pakyawan merkado.
Sa kaso ng programa para sa muling pagtatayo ng mga sinehan ng pangkat ng ADG, ito ang pinakamataas na pagganyak at kailangan nito ng suporta mula sa dalubhasang komunidad at mga awtoridad sa lungsod.
Salamat sa iyong tulong sa pagsasaliksik at paghahanda ng artikulo ni Marina Khrustaleva Escott Norton, Pinuno ng Los Angeles Historic Theatre Foundation at The Friends of Rialto.
