Si Alexey Ginzburg ay isang kinatawan ng maraming mga dynastie ng arkitektura nang sabay-sabay: sa isang banda, siya ay apo ni Moisei Ginzburg, ang may-akda ng Kapulungan ng Narkomfin, at sa kabilang banda, ang apo sa tuhod ni Grigory Barkhin, ang may-akda ng Gusali ng dyaryo sa Izvestia. Samantala, nagawa niyang gumawa ng isang ganap na independyente, maingat na naisip, na-verify ang arkitektura, at higit pa - upang patuloy na bumuo sa loob ng maraming direksyon: mula sa isang maliit na sukat, tulad ng interior ng isang apartment o isang monumento sa larangan ng Borodino, sa mga proyekto ng tirahan at mga pampublikong gusali, malaking konsepto ng pagpaplano ng lunsod at pagpapanumbalik bilang isang karagdagang pagdadalubhasa. Kadalasan, ang mga mamamahayag ay bumaling kay Alexei para sa impormasyon tungkol sa kapalaran ng House of Narkomfin, ang kasaysayan at muling pagtatayo kung saan siya ay nakikibahagi mula pa noong 1995. Para sa amin, ang kanyang sariling mga gawa at ang kanyang pag-uugali sa modernong arkitektura ang pangunahing interes.
Archi.ru:
Sa tagsibol ng 2015, ang iyong proyekto para sa isang multifunctional center sa Zemlyanoy Val ay nagwagi sa Golden Section Prize. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol dito
Alexey Ginzburg:
- Ginagawa namin ito mula pa noong 2007 at sa oras na ito gumawa kami ng isang malaking bilang ng mga pagpipilian. Ang site ay matatagpuan sa isang lugar na kumplikado sa mga tuntunin ng konteksto at mahalaga mula sa isang pananaw ng pagpaplano ng bayan. Napapaligiran ito ng mga gusaling nagmula pa sa maraming mga panahon, kaya't ang aming kumplikado ay dapat na magkakasundo na pumasok sa isang dayalogo sa kanila.
Sa tapat ay ang bagong gusali ng Taganka Theater. Paano mo isinasaalang-alang ang gayong kapitbahayan?
- Kami ay pinatnubayan sa kanya mula sa simula pa lamang, napagtanto na ang aming kumplikadong mga pangangailangan ay dapat na bumuo ng isang maayos na ensemble sa teatro. Ito ay dapat na isang maayos na istrukturang diyalogo ng arkitektura kung saan pinapanatili ng bawat panahon ang sarili nitong katangian. Sa palagay ko ang arkitektura ng Taganka Theatre ay kamangha-mangha, ito ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Soviet modernism. Ang aking pagkakakilala sa kanya ay nagsimula mga 30 taon na ang nakalilipas, nang ang aking lola na si Elena Borisovna Novikova (arkitekto, guro, propesor sa Moscow Architectural Institute - ed.) Gumagawa ng isang libro tungkol sa mga pampublikong puwang. Walang mga computer sa oras na iyon, at bilang isang mag-aaral nagtrabaho ako ng part-time sa pamamagitan ng pagguhit ng "transparent" na mga axonometric para sa kanya. Ang Taganka Theatre ay isang halimbawa. Sa pamamagitan ng pagguhit ng mga pagpapakitang ito sa papel, pinahahalagahan ko ang malakas na arkitekturang ito at hinayaan itong dumaan sa akin. Ngayon, habang nagtatrabaho sa proyekto ng MFC, ginamit ko ang mga impression na ito, na tinutukoy ang pangkalahatang volumetric-spatial na mga solusyon ng bagong gusali, pati na rin ang mga materyales ng harapan at kanilang kulay. Hindi ko nais na gumawa ng isang napakalaking dami na maaaring durugin ang mga nakapaligid na mga gusali, ngunit imposible ring hatiin ang gusali sa maraming maliliit na bloke. Ang nasabing kaibahan sa teatro ay sisira sa ensemble sa pasukan sa Taganskaya Square, na gumaganap bilang isang uri ng propylaea sa anyo ng isang magkakaibang pares mula sa aming transparent, ritmong nakabalangkas na istruktura at ang napakalaking dingding ng teatro. Ang proyektong ito ay napakahalaga para sa akin, at binigyan ko ito ng maximum na pansin hanggang sa napagtanto ko na ang gusali ay naging eksakto sa paraang gusto kong makita ito sa lugar na ito.
Ano pa ang mga kagiliw-giliw na proyekto na iyong pinagtatrabahuhan ngayon?
- Mayroong dalawang mga proyekto, kahit na hindi masyadong malaki sa mga tuntunin ng sukat ng Moscow - mula 7 hanggang 15 libong m2ngunit, sa aking pananaw, ang mga ito ay medyo malaki at naglalaman ng maraming mga elemento na kailangang pag-isipan. Bilang karagdagan, gumagawa kami ng isang proyekto para sa isang kumplikadong pag-unlad ng isang-kapat malapit sa Ulitsa Podbelskogo metro station (pinalitan ng pangalan sa Rokossovskogo Boulevard - tala ng editor). Ito ay isang pabahay sa badyet, at hindi posible na gumamit ng mga kumplikadong solusyon at mamahaling materyales dito, ngunit mula sa isang pananaw ng pagpaplano sa lunsod, ito ay lubos na kawili-wili: bilang karagdagan sa mga bahay mismo, bumubuo kami ng mga pampublikong puwang, nagtatayo ng isang bagong sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng arkitektura kumplikado at lungsod.
Nakikisali ka rin ba sa pagpaplano sa lunsod?
– Oo, at sa mahabang panahon. Ngunit ang isang tunay na propesyonal na tagumpay sa direksyon na ito para sa akin ay ang aking pakikilahok sa kumpetisyon para sa konsepto ng pagbuo ng pagsasama-sama ng Moscow sa isang kasunduan na pinangunahan ni Andrey Chernikhov. Ito ay tulad ng postgraduate, isa pang kurso ng pag-aaral.
Anong mga pagpapaandar ang itinalaga sa iyong tanggapan sa kasunduan na ito, at ano ang pinakamahalaga sa gawain sa konsepto?
– Si Andrey Alexandrovich ay nagtipon ng isang mahusay na koponan, na kinabibilangan ng mga dalubhasa sa Rusya at dayuhan, kabilang ang mga geographer, sociologist, ekonomista, at trabahador sa transportasyon. Sinuri namin ang isang malaking halaga ng impormasyon, batay sa kung saan naghanda kami ng isang konsepto sa pag-unlad. Lalo na naging kawili-wili at kapaki-pakinabang upang suriin ang mga pagtatanghal ng iba pang mga kalahok. Ang ilang mga diskarte ay tila hindi malapit sa akin, ngunit agad akong nahulog sa mga ideya ng isang tao.
Ilang taon na ang nakalilipas nakilahok kami sa kumpetisyon ng RHD para sa pinakamahusay na sketch ng isang solusyon sa arkitektura at pagpaplano para sa isang site sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Gumawa kami ng isang proyekto at isang pangitain ng pag-unlad nito para sa hinaharap, na may detalyadong pagtatapos, kinakalkula ang mga punto ng pagpasok sa teritoryo, ang paglitaw ng mga natural na koneksyon. Ganito gumagana ang mga taong nakakaunawa nang tama sa urbanismo, at hindi nagpinta ng magagandang larawan. Gayunpaman, ang hurado ng kumpetisyon ay ginusto lamang ang kamangha-manghang master plan, at ang aming proyekto ay nasa huling lugar, na sa kasong ito ay pinasaya pa ako, dahil ang aming ideolohiya ay kabaligtaran ng nais makita ng hurado.
Dahil ang salitang "urbanismo" ay tunog na, hindi ko maiwasang tanungin kung ano ang iyong nararamdaman tungkol sa mga proyekto ng pagpapabuti ng kapaligiran sa lunsod na napakapopular ngayon? Ginagawa mo ba ang landscaping mo mismo?
– Ang Landscaping ay isang organikong bahagi ng anumang malalaking proyekto, tirahan at publiko. Ang mga may kakayahang developer ay interesado sa pagbuo ng de-kalidad na landscaping, sapagkat, kasama ang mga facade, sila ang mga mapagpasyang kadahilanan sa batayan kung saan ang mga kliyente ay nagpasiya na bumili o magrenta ng real estate.
Ang pagpapaganda sa lunsod ay iba pa. Dapat itong maging demokratiko at ipakita ang diwa ng lungsod. Alam mo ba ang kasaysayan ng muling pagtatayo ng Arbat? Ito ay batay sa mapanlikha na konsepto ng mga pedestrian na kalye ni Alexei Gutnov, ngunit ang pagpapatupad nito ay binago ang lahat nang hindi makilala. Ang Arbat ay nagsimulang maging katulad, halimbawa, ang Jomas Street sa Jurmala - mga parol, paglalagay ng mga bato. Hindi ito ang Moscow. Ang tamang ideya ay napangit dahil sa limitadong kakayahan ng industriya ng konstruksyon ng Soviet. Magkakaiba ang mga bagay ngayon. Ang hanay ng mga solusyon, ang pagpili ng mga materyales at teknolohiya ay pinalawak, at iba pa, mas mataas na pamantayan ay may bisa. Kaya't ang kasalukuyang kampanya sa pagpapaganda ay maligayang pagdating.
Ngunit, sa totoo lang, ang ideya ng kahalagahan ng kalawakan sa lunsod ay may mahabang kasaysayan. Kahit na si Elena Borisovna Novikova ay sinabi sa akin na ang isang lungsod ay hindi lamang mga bahay, kundi pati na rin ang puwang sa pagitan ng mga bahay. At ngayon sa aming mga proyekto, lalo na kapag nagtatrabaho kami sa gitna, sinubukan muna namin ang lahat upang pag-aralan ang puwang ng lunsod, upang madama ito, upang maiparating ang pagiging natatangi at pagka-orihinal nito, ang diwa ng lungsod.
At ano ang pagiging tiyak ng Moscow para sa iyo, ang mismong "espiritu ng Moscow" na ito
– Para sa akin, ang Moscow ay isang kumplikadong multi-layered city, at ang bawat layer ay maaaring mapagkitaang sunud-sunod, tulad ng isang proseso ng backwashing o katulad ng kung paano ipinahayag ang mga antas ng kultura sa isang archaeological site.
Ang Moscow ay tulad ng isang puff pastry, at ang mga tagalikha ng bawat layer marahil ay nakarinig ng mga sumpa sa kanilang address na sila ang sumira sa totoong matandang Moscow at lumikha ng isang bagong Babylon sa lugar nito. Bilang isang resulta, nakakuha kami ng isang "cake" ng napakalaking pagiging kumplikado at density, kung saan kailangan namin upang gumana nang labis na maingat. Hindi mo alam kung saang lugar aling layer ang lalabas - kailangan mong "maghukay" nang kaunti at suriin kung ano ang nakaligtas, ano ang hindi, at kung ano ang pinaka-sapat na pagpapahayag ng lugar. Ang Moscow ay hindi St. Petersburg o Yekaterinburg, hindi ito isang proyekto, ngunit isang lumalaking lungsod. Mayroong parehong interes at pagiging kumplikado sa ito, kung saan mahal ko siya. Ang Moscow ay walang average na pangkalahatang espiritu. Upang gumana sa ito ay nangangahulugang pakiramdam ang mga layer ng pie na ito.
Mahirap bang makitungo sa isang customer na nais, halimbawa, na sirain ang mas mababang mga layer? O hindi ka nakikipagtulungan sa mga nasabing kliyente?
– Nakikipagtulungan ang mga arkitekto sa iba't ibang mga customer, ito rin ay propesyonalismo. Mayroong ilang mga pamamaraan at pamamaraan para sa paglutas ng mga kumplikadong isyu, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang makapagtayo ng komunikasyon. At, sa kasamaang palad, marami sa mga arkitekto ang hindi alam kung paano ito gawin. Hindi lamang tayo tinuruan nito. Pinamunuan ko ang isang pangkat ng mga nagtapos na mag-aaral sa Moscow Architectural Institute at sinubukang ipaliwanag sa kanila ang pangangailangan na ipagtanggol ang kanilang proyekto, sabihin sa kanila kung ano at bakit mo ginagawa, kung ano ang maaaring magamit sa mga thesis. Ang isang arkitekto ay dapat na kinakailangang makipag-usap sa mga awtoridad at sa customer - ang bumibili ng kanyang mga propesyonal na serbisyo, sa mga tagabuo at pamayanan ng lungsod, pati na rin sa mga mamamahayag. Nagtatrabaho kami sa intersection ng iba't ibang mga daloy ng impormasyon at kumikilos bilang isang gabay, tagasalin at nakikipag-usap.
Ang kakayahang kumbinsihin ang sarili sa katuwiran, sa panukalang solusyon, ay isa sa pinakamahalagang elemento ng gawain ng isang arkitekto. Ang mga developer, komersyal na customer na pangunahing nakikipag-usap namin, ay bumubuo upang ibenta. Kung namamahala ka upang ipaliwanag sa kanila kung paano ang iyong inaalok ay nagdaragdag ng halaga sa merkado ng proyekto, ang kaugnayan nito, pagkatapos ay naging kaalyado at nakamit mo ang layunin na iyong itinakda - isinusulong mo ang iyong arkitektura, ang iyong solusyon.
Sinabi mong itinataguyod mo ang iyong solusyon. Ano ang pakiramdam mo tungkol sa thesis na ang arkitektura ay dapat na humuhubog ng isang bagong pamumuhay? Kamakailan ay sinabi sa akin ni Grigory Revzin tungkol sa isang sanaysay mula sa paaralan ng MARCH, kung saan ang mga mag-aaral, nang tanungin kung bakit nais nilang maging arkitekto, ay nagsulat tungkol sa kanilang pagnanais na "baguhin ang kanilang buhay." Sa kanyang palagay, ito ay medyo isang minus, dahil sa aling mga arkitekto ang hindi nagustuhan …
– Mayroong isang modernist paradigm kung saan pinaghihinalaang ng arkitekto ang kanyang sarili bilang isang tagapagturo at sinubukan na hubugin ang paraan ng isang bagong buhay. Para sa mga ito, tulad ng lahat ng mga tagapagturo, hindi sila minahal, at ngayon ay pinagsamantalahan nila ang hindi gusto na ito hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. At gayunpaman, ang bagong panahon na medyo layunin na humiling ng isang bagong paraan ng pamumuhay, isang bagong disenyo, at ang mga arkitekto ay kabilang sa iilan na handang mag-alok ng isang bagay. Ngayon, kung ano ang parang futurism noong 1920 ay matagal nang naging isang katotohanan. Isang daang taon na ang nakakalipas, ang mga tao ay nanirahan sa isang ganap na naiibang paraan.
Tila sa akin na ang sagot ng isang tao na nais na maging isang arkitekto nang tumpak dahil nais niyang baguhin ang isang bagay ay napaka matapat at tama. Napakasarap pakinggan na maaaring tumpak na maipahayag ito ng mga kabataan. Ang isang arkitekto ay lumilikha ng isang kapaligiran na nagbabago sa buhay ng isang tao. Ang modernong arkitektura ay umuusbong - ngayon ang diskarte ay hindi katulad ng noong 1920s, pagkatapos ng giyera, o noong 1970s. Para sa akin, ang mga panahong ito ay mga yugto sa pagbuo ng isang malaking istilo na inilarawan ni Moises Ginzburg sa kanyang librong "Estilo at Panahon", na lumitaw sa pagbabago ng panahon at lipunan. Ngunit hindi dapat ipagmalaki ang isa sa pag-unawa sa katotohanan na binabago natin ang kapaligiran - ito ay isang responsibilidad at pasanin. Ngunit ito ay bahagi ng propesyon.
Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa kasaysayan ng pagbuo ng iyong tanggapan: paano ito nagsimula at umunlad?
– Ang unang dalawang taon ng pagkakaroon ng bureau ang pinakamahalaga at mahalaga para sa akin. Nagsimula akong magtrabaho kasama ang aking ama, si Vladimir Moiseevich Ginzburg, upang mag-aral kasama niya. Sa Moscow Architectural Institute, ang aking edukasyon ay naiimpluwensyahan ng aking ina, si Tatyana Mikhailovna Barkhina, ang aking lola at tiyuhin - si Boris Grigorievich Barkhin, na aking guro. Ang pakikipagtulungan sa aking ama, maaari kong ihambing ang iba't ibang mga pamamaraan ng pagtuturo, ito ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili, kahit na hindi madali, at humihingi ako ng paumanhin na tumagal lamang ito ng dalawang taon.
Nang ako ay naiwan mag-isa noong 1997, nawala ang mga dating customer. Ngunit hindi ko kayang talikuran ang negosyong sinimulan namin sa aking ama. Pagkatapos ay walang trabaho sa lahat, bukod dito, mayroong isang pakiramdam ng kabuuang paghihiwalay. Napakahirap na oras para sa akin, at naaalala ko nang mabuti ang mga tao na sa oras na iyon ay tumulong sa akin, isang napakabata pa rin. Napakaswerte ko na ang aking asawang si Natalia Shilova ay naging pangunahing katulong at kasosyo sa pagawaan. Nakakuha ako ng pagkakataong magtrabaho ng mahinahon, alam na suportado ako ng isang mahal sa buhay. Kumuha kami ng mga proyekto na walang ibang naisagawa. Ang pinakamahirap na reconstructions, kung saan maliit ang dami, at maraming sakit ng ulo at gulo. Bilang panuntunan, hindi ito mga monumento ng arkitektura, ngunit ang mga gusaling Sobyet na nais nilang maitayo sa paanuman. Ang ilan sa mga proyektong ito ay ipinatupad, at marami akong natutunan sa panahong ito.
Sa paglipas ng panahon, mas malaki at mas kawili-wiling mga proyekto ang nagsimulang lumitaw: ang shopping center sa Abelmanovskaya Zastava, kung saan mayroong mga seryosong gawain sa pag-uugali at pagpaplano; kumplikadong pag-unlad sa Zhukovka noong huling bahagi ng siyamnapung taon, kung saan ang gawain ng paglikha ng isang ganap na kapaligiran ay nalutas. Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng bureau ay nauugnay sa isang serye ng mga proyekto na binuo namin para sa mga timog na rehiyon. Noong 2003-2005. nilapitan kami ng mga kliyente na nagmamay-ari ng apat na plots sa Sochi; sa isa sa kanila itinayo namin
ang bahay marahil ang pinaka mahirap na bagay na dapat kong gawin, tk. ang relief drop sa site ay 25 m na may 9-point seismic. Kailangan naming magmaneho ng higit sa dalawang libong mga tambak sa ilalim ng gusali. Ito ay isang klasikong "southern" na uri ng gallery na bahay. At nakagawa kaming mga apartment sa itaas na palapag sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga uri ng F cell ng Narkomfin House. Ang tanging bagay na hindi maisasakatuparan dahil sa krisis ay ang jalousie pader ng dobleng kahoy na harapan, na kung saan ay ang pangunahing highlight.
Pagkatapos, sa kauna-unahang pagkakataon, lumampas kami sa mga hangganan ng rehiyon ng Moscow at nasumpungan ang ating sarili sa mundo ng southern arkitektura na may iba't ibang ideolohiya, lohika, konteksto at mga tao. Nagtatrabaho kami sa Sochi, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik. Pagkatapos ay gumawa kami ng isang bilang ng mga proyekto para sa Montenegro at Croatia. Bumuo kami ng isang bagay tulad ng isang southern specialization. Natawa ako - Si Moisei Ginzburg ay nagtayo ng mga sanatorium, mayroon pa siyang isang libro, "The Architecture of Soviet Sanatoriums," at ngayon ay inuulit ang kasaysayan.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na sandali sa gawaing ito ay ang pagkakataong palawakin ang saklaw ng propesyonal sa mga tuntunin ng paghubog, pagpaplano, pagtatrabaho nang may kaluwagan, atbp. Ito ay ibang antas ng pagiging kumplikado at pag-iisip.
Ano ang iba pang mga proyekto mula sa iyong pagsasanay na maaari mong banggitin at bakit?
– Una sa lahat ito ay
gusali ng apartment ng tirahan sa Zhukovka. Sa loob nito, sinubukan naming magkasya ang gusali, moderno sa arkitektura nito, sa natural na kapaligiran nang tama hangga't maaari. Isinasaalang-alang namin ang lokasyon ng mga puno sa site at gumamit ng mga likas na materyales sa dekorasyon ng mga harapan.
Gusto ko din pansinin
proyekto ng isang komplikadong libangan sa isang alluvial island sa Dubai. Hindi ito tipikal para sa amin na karanasan ng paglikha ng arkitektura, sa halip na nauugnay, bahagyang postmodern, nagdadala ng isang binibigkas na imahe. Ang pamamaraang ito ay hindi maiiwasan. Nakilahok kami sa isang kumpetisyon para sa isang sikat na artipisyal na isla, na idinisenyo ng mga Amerikano sa anyo ng isang mapa sa mundo. Ang mga arkitekto mula sa iba`t ibang mga bansa ay hiniling na bumuo ng ilang mga simbolo na nauugnay sa isang partikular na bansa o bahagi ng mundo. Ang mga Italyano sa isla ng Italya ay umulit ulit sa Venice, ang mga Egypt ay nagtayo ng isang piramide. At nakuha namin ang Sri Lanka. Gumamit kami ng isang shell mula sa Dagat sa India bilang isang analogue, na binibigyang kahulugan ang hugis nito sa isang istrakturang istraktura na may mga villa na nakatayo sa itaas ng tubig sa mga haligi, isang artipisyal na lagoon sa gitna at marami pang mga hindi pangkaraniwang ideya. At nanalo kami sa kumpetisyon. Sa kasamaang palad, ang krisis ay nagsuspinde ng trabaho sa proyektong ito, ngunit inaasahan namin na ipapatupad pa rin ito.
Ang loob ng aming pagawaan sa lumang "Artplay" sa st. Mag-frunze. Ang lahat ng mga trabaho pagkatapos ay nahulog sa balikat ni Natalia. Napaka-abala ng pagawaan, at kailangan niyang kumilos pareho bilang isang arkitekto at isang teknologo. Nagawa niyang lumikha ng isang himala - upang magkasya sa attic, na pinaghiwalay ng mga malalakas na kahoy na racks, beam at brace, isang ganap na gumagana at komportable na layout ng opisina. Ito ay naging isang napakagandang puwang kung saan masaya ang pagtatrabaho ng aming tanggapan hanggang sa napaka-demolisyon ng gusali ng pabrika. Nagkataon din akong nagdisenyo ng mga sentro ng pamayanan ng mga Hudyo - ang isa sa Sochi, ang isa sa Moscow. Para sa bawat isa, gumawa kami ng maraming mga pagpipilian, kasama ang aming mga customer na hinahanap namin ang tamang balanse ng tradisyon at modernidad. At parang sa akin nagtagumpay tayo.
Sa bisperas ng timog, panahon ng "resort", gumawa kami ng isang kagiliw-giliw na proyekto sa kaluwagan sa rehiyon ng Moscow. Nagtayo na kami
isang bahay sa bansa sa gilid mismo ng isang matarik na bangin, kung kaya't halos kalahati ng gusali ay tila nakasabit sa bangin. Napagpasyahan naming maglaro nang mabisa hangga't maaari ng tema ng kaluwagan kapwa sa loob ng bahay, na gumagawa ng maraming antas ng magkakaibang taas, at sa labas, na nagtatayo ng isang artipisyal na stream at isang "lumulutang" terasa.
Gayunpaman, imposibleng hindi hawakan ang paksa ng Bahay ng Narkomfin,
ang proyekto ng pagpapanumbalik kung saan matagal ka nang nakatuon. Kumusta ang mga bagay sa ngayon?
– Ito ay palaging isang tungkulin para sa pamilya para sa akin. Sa lahat ng oras na ito, mula noong huling bahagi ng 1990, nakikipag-ugnay kami sa mga may-ari ng gusali, tinalakay ang mga paghihirap ng muling pagtatayo, ang pangangailangan na gumamit ng mga espesyal na teknolohiya, iba't ibang mga diskarte, atbp. Ngunit nitong mga nagdaang araw, pagkatapos ng mga ulat ng pagpapalawak ng pool, paradahan sa ilalim ng lupa, maling trabaho sa pasilidad - muling pagpapaunlad, mga bintana na may dobleng salamin, pag-aayos ng tagapamahala, medyo napalayo ako sa kwentong ito. Inaasahan kong sa huli posible na mapagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang at ibalik ang bahay sa dating hitsura nito.
Sa iyo ba ang proyekto sa pagpapanumbalik ng labahan?
– Oo, nakagawa kami. Sa una, ang paglalaba ay bahagi ng iisang kumplikado ng isang communal na gusali, at sa oras na iyon ay ibinigay ang pinaka-advanced na mga awtomatikong serbisyo. Ngayon ang gusali ng dating paglalaba ay nasisira at legal na kabilang sa ibang kumpanya. Sa aming proyekto sa muling pagtatayo, iminungkahi namin na mag-ehersisyo ang buong teknolohiya ng pag-iingat at paglilibang ng mga materyales sa gusali, kung saan nag-eksperimento si Ginzburg at iba pang mga konstruktibista sa kanilang mga tahanan.
Sa mga tambo?
– Ginamit din si Reed sa paglalaba - bilang tagapagpauna ng modernong pagkakabukod. Ang materyal ay pang-eksperimento, hindi magandang pinag-aralan sa oras na iyon. Hindi nakakagulat, ito ay naging hindi masyadong matatag. Bukod dito, ang kapus-palad na paglalaba ay walang pag-init sa huling 20 taon. Tiyak na maiiwan namin ang mga tambo sa ilang lugar bilang isang eksibit, ngunit upang mapanatili ang maximum na bilang ng mga orihinal na elemento, kinakailangan nang direkta ang mga eksperimento sa lugar ng pagtatayo, lalo na ang mga compound ng konserbasyon.
Ang iyong interes ba sa pagpapanumbalik na pangunahing nauugnay sa pamana ng konstruktibismo at gawain ng iyong mga ninuno?
– Naging isang nagpapanumbalik at patuloy na pinagkadalubhasaan ang pinaka-kagiliw-giliw na propesyon na ito, sa una ay nakikipag-usap lamang sa mga monumento ng avant-garde, dahil kakaunti ang mga bihasang restorer na magpapakadalubhasa dito. Sa katunayan, tiyak na nilikha namin ng aking ama ang pagawaan na ito upang makitungo sa proyekto sa pagpapanumbalik ng Narkomfin House. Dumating ako sa isang ganap na siyentipikong pagpapanumbalik hindi pa matagal na ang nakalilipas, mga limang taon na ang nakakalipas, napagtanto na para sa ilang mga gawa ay kailangan ng isang natatanging propesyonal, halimbawa, sa larangan ng mga dalubhasang dalubhasang teknolohiya ng pagpapanumbalik at mga materyales, at mas mainam na gawin ito. ang ilang mga bagay sa iyong sarili, ganap na kinokontrol ang resulta.
Karamihan ay nagiging malinaw lamang sa panahon ng konstruksyon. Hindi mahalaga kung gaano karaming mga pagsisiyasat ang iyong gagawin, hindi mahalaga kung kailan magsisimula ang proseso, lumalabas ang mga sorpresa at kailangan mong magpasya kaagad. Ganito ang proseso
pagpapanumbalik ng Izvestia building. Maraming mga lubhang mahalagang punto mula sa parehong isang arkitektura at isang makasaysayang pananaw. Plano kong gumawa ng isang libro tungkol sa muling pagkabuhay ng gusaling ito, na itinayo ng aking lolo sa tuhod na si Grigory Borisovich Barkhin. Ang proseso ng pagpapanumbalik ay nasa huling yugto na nito: ang harapan ay nakikita na, ngunit marami pa ang dapat gawin sa loob. Nakikipag-ugnayan na kami ngayon sa pagpapanumbalik ng pangunahing hagdanan, kung saan kailangan naming maghanap para sa mga taong nakakaalam ng mga lumang teknolohiya at nakagagawa ng gayong gawain.
Para sa akin ng personal, ang karanasan sa pagtatrabaho hindi lamang bilang isang arkitekto, ngunit din bilang isang restorer ay nagbibigay ng maraming para sa pag-unawa sa arkitektura. Ang nagpapanumbalik ay may sariling diskarte, ang arkitekto ay may kanya-kanyang, pinaniniwalaan na hindi magkatugma ang mga ito. Sa katunayan, ang mga ito ay multidirectional. Ngunit maaari silang balansehin sa pamamagitan ng pag-unawa sa kung ano at kung paano makatipid, at kung saan maaari kang magdagdag ng bago.
Ang iyong pagawaan ay tiyak na hindi tipikal, hindi bababa sa mga tuntunin ng saklaw ng iyong mga pagdadalubhasa: modernistang arkitektura, pagpaplano sa lunsod, pagpapanumbalik … Kamakailan lamang ay nakita ko ang isang apartment na dinisenyo mo sa website ng magazine ng AD. Nagpatuloy ka rin bang magtrabaho sa loob din? Para saan?
- Ang mga interior ay isang espesyal na genre, kagiliw-giliw na hindi gaanong mula sa isang komersyal na pananaw bilang mula sa isang malikhaing pananaw. Kailangan ng maraming oras, at hindi ka palaging nakakakuha ng kasiyahan mula sa resulta. Ngunit nagbibigay siya ng isang espesyal na pag-unawa sa espasyo, ang proporsyonalidad nito sa isang tao at sa kanyang mga pangangailangan.
Nakatutuwang baguhin ang sukat ng mga proyekto - mula sa isang apartment patungo sa isang pagsasama-sama, mula sa mga quarteng may antas ng ekonomiya hanggang sa isang elite na mansyon. Nagbibigay ito ng kakayahang umangkop, pagkalastiko sa pangitain, hindi pinapayagan na ma-lock sa matibay na balangkas ng dating napiling typology.
Palagi akong naging interesado sa mga tao na malaya sa iba't ibang mga disiplina. Huwag nating pag-usapan ang tungkol sa Renaissance, kumuha tayo ng mas malapit na halimbawa. Si Andrei Konstantinovich Burov, guro ng aking lola, ay isang mahusay na arkitekto, ngunit sa parehong oras ay nakikibahagi siya sa kimika, mga kristal na anisotropiko, sumulat ng mga libro sa iba't ibang larangan. Sinusubukan kong malaman ang pamamaraang ito.
Upang pag-usapan ang pagkakaiba-iba, maaari kong banggitin ang isa pang hindi inaasahang halimbawa mula sa aking pagsasanay sa mga nakaraang taon. Nilapitan kami ng isang lalaki na ang ninuno ay nag-utos sa Life Guards Cuirassier Regiment sa larangan ng Borodino, na may kahilingan na gumawa ng isang monumento. Ang mga deadline ay sobrang higpit. Ngunit ang gawain ay napakasigla at kawili-wili na nagawa naming matapos ang lahat sa loob ng dalawang buwan, at sa ika-200 anibersaryo ng labanan, ang bantayog ay nasa larangan na. Natagpuan ni Natalia ang isang kahanga-hangang piraso ng light grey Vorkuta granite, na hinubog namin sa isang natural na malaking bato. Ang bantayog ay pinaghalo sa isang serye ng mga monumento bilang paggalang sa mga rehimen ng mga kabalyero, na nakatayo laban sa backdrop ng halaman o mga madilim na puno sa taglamig.
Kaya't sinasadya mong linangin ang kagalingan ng maraming at kakayahang umangkop ng propesyonal?
– Ganap na makabuluhan. Kung hindi man ay hindi maaaring. Kailangan mong kontrolin ang iyong sarili nang napakalinaw, ang iyong pang-unawa sa sukat ng bawat proyekto at ng mga propesyonal na tool na ginagamit mo upang malutas ang isang partikular na problema. Ang propesyon ng isang arkitekto ay ayon sa kasaysayan unibersal. At bagaman ngayon ang mga urbanista, restorer o interior designer ay tinuro sa iba't ibang mga faculties, naiintindihan namin na ang aming edukasyon, lalo na ang natanggap namin sa Moscow Architectural Institute, ay nagbibigay sa iyo ng malaking kalayaan sa pagpapahayag ng sarili at pagpapaunlad ng sarili. Hindi ko alam kung ang unibersalismo ay isang likas na katangian o likas na likas, ngunit sinusubukan kong linangin ito sa aking sarili.
