Si Yuri Avvakumov, na siyang tagapangasiwa ng pagdiriwang para sa pangalawang taon nang sunud-sunod, sa oras na ito ay nagpanukala ng isang tema na hiniram mula sa pamana ng dakilang avant-garde artist na si Vladimir Tatlin. Ang buong parirala ng Tatlin, na naging motto ng pagdiriwang, ganito ang tunog: "hindi sa bago, hindi sa luma, ngunit sa kinakailangan", ngunit sa madaling sabi ang slogan ng "Arkitektura" -2010 - "Kinakailangan".
Ang salitang ito ay nakasulat sa malalaking pulang letra sa mga dingding ng malalaking puting cube - mga pavilion, sa loob nito na ang Avvakumov, tulad ng nakaraang taon, ay naglagay ng karamihan sa paglalahad ng pagdiriwang. Ang mga puting pavilion ay itinayo sa dalawang mga hilera sa Manege. Ang mga nasa kaliwa ay nagsasabing "kung ano ang kailangan mo", at sa kanan - "Tatlin"; ang parehong mga salita ay nagsisimula sa pasukan at nagtatapos sa dulo ng Manezh, at umuusad sa pamamagitan ng eksibisyon, sa sandaling siksik at abala tulad ng isang patas, maaari na ngayong maiisip bilang isang proseso ng intensyon na pagbabasa ng dalawang maikling salita. Sa anumang kaso, imposibleng basahin ang mga ito nang sabay-sabay, ang mga salitang naghiwalay sa mga titik, isa para sa bawat pavilion: Nakuha ng St. Petersburg ang malambing na "U", Moscow ang hugis ng martilyo na "T", ang Teritoryo ng Krasnodar kasama nito (gaya ng lagi) Sochi exposition - ang patumpik-tumpik na "Zh". Ang nagresultang epekto ay katulad ng isang talahanayan mula sa tanggapan ng isang optalmolohista: isang malaking liham, isang maliit na inskripsyon na may pangalan ng pavilion, ang mga pangalan ng mga indibidwal na kinatatayuan ay mas maliit pa, ngunit sa loob ay may mga praksyonal na teksto sa mga tablet.
Ang eksibisyon, na na-edit ni Avvakumov, ay kahawig din ng isang eskematiko na three-dimensional na imahe ng isang kondisyon na kalye ng lungsod o ang parehong kondisyong "eksibisyon ng mga nakamit" tulad ng VDNKh. Bukod dito, ang ilang mga pavilion ay mapagmahal na tinitirhan ng isang may-ari, habang ang iba ay tulad ng mga bahay, sa mas mababang palapag kung saan maraming mga tindahan ang bukas, bilang panuntunan, nagbebenta ng isang bagay tulad ng mga tile na pang-atip. Paminsan-minsan, sa mga tindahan na ito ay nakasalamuha mo ang mga eksibisyon ng mga arkitektura ng bureaus, na palamutihan ng ilang pagiging sopistikado. Kaya, hinarang ni Aleksey Bavykin ang pasukan sa kanyang "teritoryo" na may pader na may isang solong pagguhit sa isang klasikal na frame na naglalarawan ng isang "booth para sa mga kulay-abo at puting aso". Ang pagguhit ay ginawa espesyal para sa Zodchestvo at nais kong makilala ito bilang ang pinaka-mapanlikha na pagsisiwalat ng "kinakailangang" arkitektura na itinakda ng curator. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo iyon, mahigpit na nagsasalita, walang gaanong iba pang mga sagot sa paksa. Ang tagapangasiwa, kasama ang kumplikado at maalalahanin na manipesto, at ang eksibisyon, kasama ang mga karaniwang format at itinatag na mga kalahok, ay namumuhay sa isang parallel na buhay at bihirang lumusot sa bawat isa.
Ang isa sa kaaya-ayang kahihinatnan ng bagong format ng mga pavilion, na ipinakilala ni Yuri Avvakumov sa Zodchestvo at tiyak na inaangkin na maging pirma ng pagtanggap ng piyesta, ay isang bagong ugali sa kalawakan. Una, salamat sa "pangkalahatang paglilinis" na inayos ng curator, ang loob ng Manezh ay nagbukas at nagpatugtog, maraming ilaw dito. Pangalawa, lalo na sa mga mono-pavilion na may isang tema, mayroong mga paghahabol sa disenyo ng eksibisyon.
Kabilang sa mga naturang paglalahad, ang pinakamaganda at pinakamaganda ay nasa pavilion ng St. Petersburg. Ito ay nakatuon sa mga iconic na proyekto sa konstruksyon ng lungsod (kasama ng mga ito ang Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Baltic Pearl), na nahahati sa maraming pangkat ng typological - maaaring isipin ng isa na para sa kalinawan, ngunit sa katunayan, syempre, para sa kagandahan. Ang gitna ng pavilion ay sinasakop ng isang eskematiko na mapa ng lungsod, kung saan ang lokasyon ng mga bagay ay ipinahiwatig ng kulay at mga numero. Ang isang pulutong ng mga itim na string ay magulo na nakaunat sa pagitan ng mapa at mga dingding - ang kanilang mga dulo sa dingding ay nagpapahiwatig ng magkakaibang matalinong mga salita (maraming mga salita, halimbawa, "kultura ng ekolohiya", "regulasyon", at kahit na "kakayahang mai-access"). Malinaw na, ang mga string ay nagpapahiwatig ng maraming at tumatawid na mga koneksyon sa pagitan ng mga konsepto, katotohanan at mahirap sabihin kung ano pa. Totoo, sila ay kahit papaano ay arbitraryong nakatali sa mapa, ngunit maganda ang hitsura nila bilang isang pandekorasyon na aparato.
Ang pinakapangit ay ang pavilion ng Moscow, puno ito, literal na masikip sa konstruksyon ng panel at karaniwang mga proyekto. Mayroong kahit na ang quintessential arkitektura bangungot, "isang tipikal na prefabricated templo para sa 500 mga mananampalataya." Gayunpaman, kahit na sa pavilion ng Moscow, sa gitna nito, makakahanap ang isang pagtatangka sa disenyo: isang kahabaan ng kisame na may mga lumilipad na nilalang na pininturahan dito (maliwanag, ito ay mga "letatlins", isang pagtatangka na magkasya sa tema). Doon ay nahahalintulad nila ang mga balangkas ng mga anghel na umalis sa lungsod, kung saan kahit na ang mga templo ay tipikal. Gayunpaman, dapat isaisip na ang panel exposition sa Moscow ay isang tugon sa tema ng curator na "kinakailangan".
Ang pavilion ng Russia, na pinaglihi ni Yuri Avvakumov noong nakaraang taon para sa kumpetisyon ng mga Venetian curator, sa oras na ito ay hindi kabilang sa kumpetisyon: ayon sa curator, ang kumpetisyon ay hindi naganap. Pinapanatili ng pavilion ang sonorous na pangalan nito, ngunit ipinapakita nito ang mga resulta ng dalawang paligsahan na "House of the XXI siglo" na gaganapin ng RHD Foundation noong 2009 at 2010 - marahil bilang isang yugto ng pag-iisip tungkol sa kung ano ang "kinakailangan" para sa Russia. Gayunpaman, sinasagot ng pavilion ng Moscow ang katanungang ito sa isang mas makatotohanang, kahit na hindi kanais-nais na paraan.
Ang pavilion ng Pagpaplano ng Lunsod ay bumubuo ng paksa ng araw sa sarili nitong pamamaraan: sa wakas ay pinagsasama-sama nito ang mga plano ng malalaking teritoryo na dating pinahiran sa paligid ng eksibisyon na may mga pagtatalaga na nakakubli sa hindi pa nababatid. Upang buhayin ang kahariang ito ng mga mapa at plano, ang pavilion ay naglalagay ng silid ng kumperensya para sa mga kwento tungkol sa mga proyekto na ipinakita at mga isyu sa pagpaplano sa lunsod. Doon, ang mga aplikante para sa bago, naitatag sa taong ito, ang parangal sa pagpaplano sa bayan ng piyesta ay iniharap ang kanilang mga proyekto sa hurado. Nang pumasok ako sa pavilion na ito, isang babaeng kaakit-akit ang nagpapatunay sa isang may pag-aalinlangan na madla (ang unang hilera ay eksklusibo na binubuo ng mga eksperto) ang pangangailangan na lumikha ng isang bagong ruta sa paglalakbay sa lugar ng Suzdal, sapagkat maraming mga templo sa lugar na ito ang nawasak na hindi kailangan. ng alinman sa mga museo o simbahan.
Ang pavilion ng Estados Unidos ay responsable para sa pang-internasyonal na karanasan sa kasalukuyang Zodchestvo, isang resulta ng kooperasyon sa pagitan ng CAP at AIA; para sa propesyonal na komunikasyon - isang pavilion na tinatawag na "Press Center ng SA", kung saan ang mga pagtatanghal (sa ilalim ng pangalang "press hour") ng mga kandidato para sa "Crystal Daedalus" ay naka-iskedyul.
Mayroong tatlo sa kanila: Si Valery Lukomsky kasama ang pagbuo ng Nuvi-At Ecocenter sa lungsod ng Beloyarsk sa Altai, Nikita Yavein na may isang hotel complex sa Peterhof at Alexander Dekhtyar kasama ang gusali ng WTC sa Nizhny Novgorod. Ang una ay isang halo ng medyo mapangahas na deconstructivism a la Libeskind na may imahe ng ilang tunay na Altai na gusali, katulad ng isang kahoy na milyon. Ang pangalawa ay isang pangkat ng napakahinhin at maliit na mga gusali, halos hindi nakikita sa likod ng mga puno, kahit na sa mga larawang nakatuon sa mga gusaling ito. Ang pangatlo ay isang kamangha-manghang, mahusay na gawa sa metal hi-tech, kapansin-pansin sa lahat ng paraan maliban sa hitsura nito ng kaunting magaspang sa makasaysayang sentro ng Nizhny Novgorod.
Ang mga nominado para sa lahat ng tatlong degree ng Zodchestvo diplomas ay ipinakita, tulad ng sa nakaraang taon, sa pagtatapos ng gitnang arena promenade; dapat ipagpalagay na ang lahat ng mga proyekto at konstruksyon na ito, pati na rin noong nakaraang taon, ay makakatanggap ng naaangkop na mga diploma. Ang intriga, tulad ng lagi, nananatili sa "Daedalus" - bagaman ngayon ang award na ito sa ilang kadahilanan ay hindi ipinakita sa bulwagan sa isang kristal na showcase, tulad ng ginawa dati. Bilang karagdagan kay Daedalus, inaasahan ang dalawang bagong parangal: para sa mga tagaplano ng lunsod at para sa mga batang arkitekto batay sa mga resulta ng kumpetisyon na may kumplikadong pangalang "Global Utopia sa Global Dystopia".
Madaling makita na ang pagdiriwang ng Zodchestvo, ang mga pagbabago na pinagmamasdan namin ng maraming magkakasunod na taon, ay tiyak na nabubuo sa ilang tamang direksyon, kahit na hindi masabing masyadong mabilis ito. Walang mga sayaw, awit at sayaw - maraming seryosong pag-uusap. Sa araw ng pagbubukas, lalo na, tinalakay nila ang hinaharap ng Museum of Architecture - sa unang pagkakataon na ipinakita ni Yuri Grigoryan ang proyekto para sa muling pagtatayo ng museo; ang proyekto ay nagsasangkot ng pagtatayo ng isang bagong gusali ng deposito sa isang kalapit na patyo sa Starovagankovsky lane.
Totoo, sa pagkawala ng katutubong-tunay na aliwan, ang lahat ay naging seryoso sa anumang paraan, sa halip tuyo - marahil ay dahil sa kumpletong kawalan ng mga pag-install ng arkitektura na nagpapalabnaw sa iba pang mga eksibisyon: hindi pa nag-i-install ang Zodchestvo, napakalayo nito mula sa napapanahong sining. Gayunpaman, ang disenyo ng paglalahad ni Yuri Avvakumov ay maaaring maituring na nag-iisang kilos ng sining ng pagdiriwang.
Kaugalian na hatulan ang estado ng arkitektura sa malawak na kalawakan mula sa eksibisyon ng Zodchestvo - ang estado na ito ay mas kaaya-aya din. Bagaman kakaunti pa rin ang mga Muscovite sa pangunahing paglalahad (ang Mosproject-4 ang pangunahing eksibit para sa kanilang lahat), ang kalidad ay medyo Moscow, kung minsan nakakagulat pa kung paano nag-aalok ang iba't ibang mga lungsod ng katulad na produktong arkitektura. Bukod dito, mayroong isang kagiliw-giliw na pagkahilig - maraming mga arkitekto ang nagpapakita ng kakayahang makabisado ang halos anumang istilo: mga pamalit na may gulong na guhit at guhit na mga gusali, maraming kulay na mga kindergarten, mga apo ng plaster ng "istilo ng Luzhkov" … ang lahat ay magagamit, at sa average ay ng sapat na kalidad.
Higit pang pagkakasunud-sunod, ilaw, kalinawan sa paglalahad ng eksibisyon. Abstruse, ngunit may kaugnayan sa Europa sa diwa ng pagpapanatili, motto ni Avvakumov, ang kanyang programa ay upang magsikap para sa kung ano ang kinakailangan, sa madaling salita, kung ano ang kinakailangan, walang mga frills - deretsahang nagsasalita, higit sa kahanga-hanga. Kahit na ang manifesto ng curator ay naglalaman ng mga pagpapareserba - sinabi nila na ang bawat isa ay nangangailangan nito ng kanilang sarili, ang isang tao ay nangangailangan ng isang bangka, at ang isang tao ay nangangailangan ng isang yate. Mula sa ipinakitang arkitektura, malinaw itong nababasa, lalo na tungkol sa yate. Hindi ang pinakamasaya na konklusyon ay ang arkitektura sa pinakamahusay na mga pagkakatawang-tao ay sa paanuman ay nakakonekta sa mga nangangailangan ng mga yate. Para sa mga nangangailangan ng mga bangka, hindi makikita ang mga bangka (ang mga utopias ng mga bahay ng ika-21 siglo ay hindi pa gumagana at samakatuwid ay hindi masyadong kawili-wili) - inaalok sila ng mga anthill. Para sa bawat panlasa, isipin mo, maraming: 15, 20 at 25 palapag, maraming kulay at monochrome, may checkered at may guhit, ngunit mas tipikal. Alin ang hindi masyadong masaya.
