Ang Anna Semyonovna Golubkina Museum, bahagi ng Tretyakov Gallery complex, ay matatagpuan sa Levshinsky Lane na hindi kalayuan sa Old Arbat. Ang pasukan ay nasa looban, sa likod ng isang mabibigat na pintuan - ang mga kagamitan sa isang art studio ng Panahon ng Silver; nagpapakita ang lobby ng footage ng Chronicle ng Moscow at Paris sa simula ng ika-20 siglo, Auguste Rodin, guro na Golubkina. Papasok ay inaabot ang isang nakakatawang patnubay batay sa isang liham sa kaibigan ni Golubkina, na binabanggit ang mga lugar na interesado para sa kanya - doon namin nalaman kung saan matatagpuan ang workshop ni Rodin (isang museo na rin ngayon), at hindi rin pinapayuhan ni Anna Semyonovna na pumunta sa zoo.
Ang eksposisyon, na naglalaman ng pinakatanyag at nagpapahiwatig na mga gawa ng iskultor, ay sumasakop sa dalawang palapag. Ang una ay mukhang isang tradisyonal na espasyo sa eksibisyon: dalawang maluwang na bulwagan, malambot na ilaw, pantay na nagkalat na mga eskultura na maaaring lakarin, maging ang mga manggagawa sa museo, na maingat na pinagmamasdan ang pagtalima ng kaayusan at katahimikan, ay kapareho ng kung saan-saan. Ngunit hindi katulad ng isang karaniwang eksibisyon, kung saan mahigpit na ipinagbabawal na hawakan ang mga eksibit, dito ang mga bisita ay may natatanging pagkakataon upang makakuha ng isang pandamdam na nakikilala sa gawain ng sining at ang diskarte ng iskultor. Para dito, ang mga fragment ng dalawang akda ni Golubkina ay nai-kopya sa tulong ng modernong teknolohiya ng three-dimensional print.
Malapit sa isa sa pinakapansin-pansin na mga gawa - ang Fog vase - isang naka-install na panel ng pandamdam, kung saan ang mga fragment ng iskultura ay eksaktong inuulit. Ayon sa ideya ng may-akda ng ideya at co-curator ng eksibisyon, pinuno ng bureau ng arkitektura na "Mezonproekt" Ilya Mashkov, na hinahawakan ang mga detalye, maaaring maunawaan ng mas malalim kung paano gumana ang artista, kung ano ang iniisip niya sa oras ng paglikha ng kanyang mga gawa. Ang pangalawang panel ng pandamdam ay inilalagay malapit sa dibdib ng manunulat na si Alexei Remizov at ipinakita ang pamamaraan ng iskultor. Sa bukas na araw, ang pag-akyat at paghawak sa bawat isa sa kanila ay hindi ganoon kadali: inspirasyon ng ideya, ang mga tagapakinig ay pumila, hinawakan, naisip, tumabi at bumalik muli.
Sa ikalawang palapag ng museo mayroong isang pagawaan na may isang malaking bintana sa buong dingding at isang makitid na memorial room, kung saan sinubukan ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon na kopyahin ang atmospera ng oras na iyon nang eksakto. Ang silid na ito ay napakatahimik, ang tanging lugar kung saan halos walang mga iskultura. Ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa pagawaan. Ang silid na ito mismo, sa kabila ng katamtamang sukat nito, ay gumagawa ng isang mahiwagang impression - ang madilim na wallpaper sa mga dingding, ang mataas na kisame, basag paminsan-minsan, tinusok ng isang parisukat na parol na ilaw, at saanman - ang gawain ng iskultor. Ginawa sa iba't ibang mga diskarte mula sa bato, marmol, kahoy, sinakop nila ang lahat ng mga istante at mesa sa kahabaan ng mga dingding, windowsill, upuan, lumaki sa gitna ng silid, naiwan ang mga bisita na may makitid na mga labyrint para sa paggalaw.
Tumutulong ang espesyal na pag-iilaw upang hindi malito at hindi makaligtaan ang isang bagay na mahalaga sa iba't ibang ito. Ang mga spotlight na naka-install sa ilalim ng kisame ay halili na nagdidirekta ng isang malakas na sinag ng ilaw sa isang partikular na iskultura, pinipilit ang bisita na lumingon dito. Ito ang paraan kung paano isiniwalat ang isa pang espesyal na proyekto - "Tingnan". Ang ganap na pagsasawsaw at paglahok ng bisita sa malikhaing proseso - at ito mismo ang hinahangad ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon - ay dahil sa paliwanag na pagkakasunud-sunod ng tunog. Mga sipi mula sa mga liham ni Anna Golubkina, ang kanyang mga dayalogo sa mga kasamahan at kaibigan na binasa ng mananalaysay-medievalist, ang lektor na si Natalia Ivanovna Basovskaya ay patuloy na naririnig. Ganito ipinahayag ang iba pang mga aspeto ng espesyal na proyekto: "Nakikita" at "Pagdinig".
Sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, nakipag-usap kami sa tagapangasiwa nito, pinuno ng Mezonproject workshop, Ilya Mashkov:
"Nagsimula ang lahat sa pakikilahok sa eksibisyon sa ArchMoscow-2015, kung saan ang aming pagawaan ay nagpakita ng isang hindi pangkaraniwang paninindigan: inanyayahan namin ang mga bisita na makita ang arkitektura sa lahat ng mga pandama. Nagawa naming gawin ito upang posible na hawakan, marinig at makita ito nang sabay-sabay sa isang ganap na hindi materyal na bagay - isang malikhaing ideya. Pagkatapos ang aming paninindigan ay labis na nagustuhan ng mga bisita na kusang lumahok sa eksperimento. Ang kawani ng museo ng Anna Golubkina ay naging interesado sa aming gawain at inalok ako, kasama si Tatyana Galina, na kumilos bilang mga tagapangasiwa ng espesyal na proyekto na "Touch + See + Listen = Feel".
Tila sa akin na ang aming pamamaraan ng pagsasangkot sa lahat ng mga pandama ay napakaangkop para sa mga tulad na nagpapahayag na likhang sining. Napakahirap iparating ang kanilang ekspresyon sa isang malaking bilang ng mga tao sa ibang paraan. Dumarating ang mga bisita, ngunit hindi palaging lubos na nauunawaan kung ano ang kanilang nakita at umalis nang masyadong mabilis, walang oras upang mapunan ng henyo ng pagkamalikhain ni Golubkina, na walang mga analogue sa mundo. Siya ay isang mag-aaral ni Rodin, ngunit sa parehong oras siya ay ganap na naiiba, hindi tulad ng iba. Nagtatrabaho siya nang kamangha-mangha at muling ginawa ang lahat ng kanyang panloob na karanasan sa luwad. Ang kanyang mga karanasan - bilang isang tagalikha, henyo, isang tao ng kanyang panahon, isang mahusay na master - sinubukan naming ipakita sa eksposisyon ng museo. At napakahirap, dahil si Anna Semyonovna ay isang hindi pangkaraniwang tao - masigla, masigla, prangka, orihinal. Nagtrabaho lamang siya sa mga larawang iyon na talagang nakakainteres sa kanya. Halimbawa, masaya niyang nililok si Andrei Bely, ngunit ganap na tumanggi na gumana kasama ang imahen ni Sergei Yesenin. Nakita at naramdaman niya ang mundo at ang mga tao sa paligid niya sa kanyang sariling pamamaraan. At iyon mismo ang mahirap ibunyag sa isang maliit na puwang ng kanyang pagawaan. Bago sa akin, bilang isang arkitekto, ang gawain ay upang lumikha ng impresyon ng pagpapalawak ng espasyo, sa kabila ng maraming bilang ng mga eskultura, at upang matiyak na wala sa kanila ang nawala laban sa background ng iba.
Ang pinaka-emosyonal na mga gawa ay ipinakita sa loob ng eksibisyon. Halimbawa, ang isang dibdib ng Remizov, na tinitingnan kung saan nauunawaan mo na siya ay may ganap na buhay na balat, isang tunay na bigote at siya ay nakasuot ng isang halos malambot na malambot na amerikana. Naglalakad ka sa paligid nito at nagtataka kung paano posible na muling buhayin ang walang materyal na materyal sa pamamagitan ng iskultura? Upang sagutin ang katanungang ito, naglagay kami ng isang tactile panel malapit sa kanyang bust at pinili ang pinaka-kagiliw-giliw na mga fragment, kung alin, sinisimulan mong maunawaan kung paano ito ginawa. Mayroong isang fragment ng tainga ni Remizov, na nililok gamit ang isang paggalaw ng tatlong mga daliri. Pasimple na kinuha ni Golubkina ang luwad, pinindot ng tatlong daliri at ito ay naging tainga, pinatakbo ang kanyang kamay at ang kwelyo ng kanyang amerikana ay nakabalot sa kanyang leeg, gumawa ng maraming tumpak na paggalaw at nabuhay ang mukha ng manunulat. Ang lahat ng ito ay imposibleng maunawaan nang hindi hinahawakan. Samakatuwid, kapag dumating ka sa eksibisyon, dapat mong hawakan ang lahat ng mga fragment gamit ang iyong mga kamay at ayusin ang iyong mga damdamin, sinusubukan sa kaunting pakiramdam sa lugar ng iskultor, upang maunawaan kung paano ang pamamaraan, na nakikita ng mata, ay ipinatupad. Ang elemento ng ugnayan ay magbubukas ng bago, karagdagang bahagi ng pang-unawa ng sining.
Bilang karagdagan, sinubukan naming bigyang-diin ang bawat iskultura sa tulong ng ilaw, palagiang nakatuon ang pansin ng mga bisita sa isang partikular na eksibit. Bilang karagdagan sa ilaw, kasangkot ang tunog. Si Natalia Basovskaya ay sumang-ayon na boses ng mga liham sa Golubkina. At, sa palagay ko, napakahusay itong nagtrabaho. Pinakinggan ko ang maraming artista, boses ng lalaki at babae, ngunit hindi ako makahanap ng angkop. Si Anna Semyonovna ay may isang pambihirang lalim sa likod ng kanyang tinig. Narinig ko ang ganoong kalaliman sa tinig ni Natalia Ivanovna, na basahin ang lahat ng mga linya ni Golubkina nang literal sa isang paghinga. Ang pag-record ng boses ay nai-broadcast sa lahat ng araw ng eksibisyon sa isang bilog nang walang pagkaantala. Espesyal na inilagay namin ang age code ng Golubkina upang ang bisita, kahit na anong oras siya pumasok sa pagawaan, agad na maunawaan kung ano ang nakataya at makinig sa lahat ng mga recording hanggang sa wakas. At maaari mo ring ihambing ang iyong sariling damdamin at pananaw sa isang partikular na edad sa mga karanasan na pinag-uusapan ni Golubkina. Halimbawa, sa edad na 40, hinahangaan niya ang mga trabahador na gawa sa marmol at pangarap na malaman ang isang bagay mula sa kanila. Sa edad na 30, hindi siya nakikinig sa kanyang mga guro at pinipilit na gagana siya sa kanyang sariling pamamaraan. At sa edad na 60 nag-aalala siya tungkol sa iskultura ni Leo Tolstoy, na hindi lumabas sa anumang paraan, dahil ang mga mata ng manunulat ay tulad ng "isang hinabol na lobo". Hindi siya nagbabago sa edad, nananatiling isang napaka-buhay at masiglang taong.
Tila sa akin na sa simpleng teknikal na paraan ay pinamamahalaan namin ang puwang ng isang maliit na pagawaan at nakamit ang epekto ng buong paglahok ng bisita."
Ang eksibisyon ay bukas hanggang Enero 31 kasama. Sa pamamagitan ng 2017, ang gusali ng museo ay pinlano na ganap na ayusin, kaya't ang eksibisyon na ito ay isang pagkakataon din na makita ang studio ng pambihirang iskultor sa isang halos buo na form.
