Archi.ru:
Ang paksa ng aming pag-uusap ay mga pampublikong gusali at ang papel na ginagampanan ng lokal na pagkakakilanlan. Sa aming oras ng Internet at pagkakaiba-iba ng etniko, isang oras ng ilang pagkalito, sa iyong palagay, ang isang pampublikong gusali ay hindi dapat isang gusali ng icon, ngunit dapat itong maging isang espesyal na bagay upang ang mga tao ay makilala dito, na, syempre, gumagawa medyo mas mahal. Ngunit paano mapaghihinalaang ang isa at ang parehong gusali na kabilang sa iba't ibang mga etniko na grupo? Paano gagana ang isang arkitekto dito?
Mikhil Riedijk:
- Naniniwala ako na kung nagtatrabaho ka sa isang proyekto para sa isang pampublikong gusali, dapat mong subukang idisenyo ito para sa lahat. Ang aspetong panlipunan ay kung ano ang pinag-iisa ang ating lipunan, kung ano ang pinag-iisa sa akin, sa mga hindi kilalang tao. Lahat tayo ay may pagkakapareho, at karaniwan ito - buhay panlipunan. Ngunit ngayon ay halos walang puwang para doon; ang mga puwang kung saan ang publiko ay maaaring ganap na magbukas ay lahat ng pag-urong at pagkawala. Ang pampublikong domain ay nai-privatize pa at higit pa, ang mga riles ng tren ay isinasara ang mga istasyon sa mga tagalabas, atbp.
Ngunit dito, sa Rotterdam, ang Central Station ay isang halimbawa lamang ng kabaligtaran: ang lungsod ay nagpapatuloy hanggang sa platform
- Ngunit may mga turnstile saanman din! At balang araw ang "Netherlands Railways" ay magsasara ng mga pintuan nito, at imposibleng pumasok sa gusali, o dadaanin ito sa ibang bahagi ng lungsod. Nakita natin na ang publiko (kapwa bilang puwang at bilang isang elemento ng buhay ng mga tao) ay nagbabago at lumiliit; pumapasok sa loob ng mga gusali; nagtatago sa likod ng mga pintuan, protektado ng mga zone. Ang iba't ibang mga mekanismo ay nagbibigay para sa semi-pribado o sama-sama na paggamit ng puwang. Ito ang unang hindi pangkaraniwang bagay na sinusunod natin, ang pangalawa - sa ating pandaigdigang mundo, mayroong dumaraming pangangailangan na lumikha ng isang bagay na tumutugma sa partikular na lugar na ito. Ang Shenzhen, Kuala Lumpur, Moscow, New York at Houston ay nagiging magkatulad sa bawat isa - kapwa sa samahan ng mga puwang at sa arkitektura: mga ibabaw ng salamin, mga mirror na kahon na may isang matibay, hindi magiliw na paglipat sa antas ng lupa. Sa aming mga pampublikong gusali, tulad ng ambisyoso na maaaring tunog, palagi naming hinahabol ang layunin na lumikha ng isang bagay na lokal, isang bagay na bumubuo ng isang lokal na pagkakakilanlan. Upang maramdaman ng lahat ang lokal na ito: hindi kinakailangan na maunawaan at mahalin nila ang bawat antas nito, ngunit dapat nilang maramdaman ang pagkakakilanlang ito. At pinagsisikapan namin ito para sa dalawang kadahilanan: bilang isang counterbalance sa "average" bilang isang resulta ng globalisasyon, kung ang lahat ay pareho saanman at hindi malinaw kung nasaan ka: sa Shenzhen, Moscow o Houston. Dapat nating maunawaan kung nasaan tayo sa mundo. At ang pangalawang aspeto ay ang gusali ay bumubuo ng isang pansamantalang pamayanan.
At ang gayong pamayanan ay hindi maitatayo nang walang gamit na gayak?
- Maaari mong, syempre, nang walang burloloy. Ngunit sa palagay ko ay ito lang - isang konstruksyon na nauugnay sa materyalidad. Ang pinakamahalagang bagay ay upang bumuo ng isang lokal na kahulugan, isang lugar kung saan ka nakakabit. At ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa paglikha ng isang napaka tumpak na materyal na pagpapahayag, nagdadala ng isang tiyak na iconography, "pakikipag-usap" nito. At ang burloloy ay maaaring maging isa sa mga paraan ng komunikasyon na ito. Ang ornament ay bumubuo ng saloobin ng perceiver at maaaring magdala ng isang semantic load. Halimbawa, sa Rozet cultural center, ang isang rosette ay parehong literal na isang rosette at isang pagpapahayag ng isang diagram ng Penrose na binubuo ng mga tetrahedron o triangles na maaaring walang katapusan na ulitin upang ang isang bahagyang naiibang motibo ay palaging nakuha. Ito ay isang talinghaga para sa kaalaman. Umuulit ang aming kaalaman, ngunit palaging nasa isang bagong pagsasaayos, sa ibang paraan, ngunit ang pangkalahatan ay palaging isang tatsulok.
Napakainteres! Sa pamamagitan ng paraan, ang tatlong mga gusaling itinayo mo, ang mga sentro ng kultura na Rozet at Eemhuis at ang Museo na "aan de Strom" sa Antwerp, ay pinag-isa ng isa pang karaniwang tema - ang espesyal na kahalagahan ng hagdanan. Ang mga baitang ito ba ay nagpapahiwatig ng pampublikong katangian ng mga gusali?
- Sa palagay ko ang mga hagdan, at sa kaso ni Rozet, isang mahabang hagdanan na dumadaan sa buong gusali at bubukas papunta sa parisukat (na may isang sangay na patungo sa terasa sa bubong), ang nasabing mga napakalaking hagdanan ay may binibigkas na pampublikong karakter. Para sa amin, ang mga hagdan ay mas mahalaga kaysa sa mga corridors, dahil ang mga corridors ay mas na-program, ang presyon ng pag-andar sa kanila ay mas malakas ang pakiramdam. Sa lahat ng aming mga proyekto, sinusubukan naming makahanap ng isang elemento ng pagbuo na hindi gaanong napapailalim sa presyur ng isang functional na programa, upang walang tukso na i-convert ito sa iba pa. At para sa isang hagdanan napakahirap na makabuo ng anumang karagdagang "mabibigat" na pagpapaandar. Bagaman ginagamit namin ang hagdanan para sa pag-aayos ng mga eksibit at mga kaso ng pagpapakita, ang mga balkonahe para sa mga sesyon ng pagbasa at pag-aaral ay nauugnay din dito. Mula sa pananaw ng programa, maraming square meter ng "gross" na lugar ang maaaring maiugnay sa mga hagdan, at lahat ng square meter na "net" ay maaaring ibigay sa mga elemento ng pag-andar ng programa, at pagkatapos ay isang napaka-matipid na gusali ay nakuha.
Sa ganitong papel sa pag-aayos ng mga hagdan, paano mo malulutas ang problema ng kakayahang mai-access ang gusali para sa mga may kapansanan?
- Ah! Ang Rozet ay may maraming mga mezzanine na maaaring ma-access mula sa isang intermediate flight, at may mga hagdan at elevator sa gilid, kaya maabot ang lahat ng mga antas.
Ano ang nagbigay inspirasyon sa iyo kapag nagdidisenyo ng mga harapan ni Rozet?
- Komplikadong isyu. Ang gusaling ito ay matatagpuan sa isang makitid na kahabaan sa pagitan ng makasaysayang sentro ng Arnhem at ng bagong lungsod na itinayo pagkatapos ng giyera. Ang pangkalahatang plano para sa pagbabagong-buhay ng bahaging ito ng lungsod ay binuo ni Manuel de Solà-Morales. Ang gusali ay may dalawang layunin: upang maipahayag ang landas mula sa istasyon hanggang sa parisukat sa harap ng simbahan at upang ikonekta ang makasaysayang sentro sa ilog. Sa mga termino sa arkitektura, kinakailangang iugnay ang sentrong pangkasaysayan ng ika-16 - ika-17 siglo sa mga gusali ng ika-20 siglo, iyon ay, isang nababagong teritoryo. Dinisenyo namin ang gusaling moderno sa pagkakamit nito, na mahusay na isinama sa "kongkretong arkitektura" noong 1960s - 1970s. at, sa parehong oras, ang istraktura ng mga harapan, ang kanilang kasagutan sa filigree sa arkitektura ng sentrong pangkasaysayan. Dahil ang gusali ay matatagpuan sa isang makitid na lugar, pinag-aralan namin ang iba't ibang mga pananaw ng pang-unawa, at samakatuwid ay dinisenyo namin ang mga harapan na may malalim na mga plawta, na pinoproseso sa iba't ibang paraan, sa gayon sa isang matalim na pahaba na pananaw, ang harapan ay naging plastik. Ang mga plawta ay dinisenyo upang makabuo sila ng malalaking "mga frame", pang-industriya na pinatibay na mga kongkretong elemento. Ang mga harapan ay hindi nagbibigay ng isang ideya ng taas at bilang ng mga sahig; ang gusali ay pinaghihinalaang bilang isang solong dami.
"Nang una kong nakita ang gusaling ito, pinapaalala nito sa akin ang isang" sistema ng block ng gusali ng tela "(tela harangan gusali sistema)…
- Frank Lloyd Wright! Tama talaga! Parehas na magkatulad ang mga prinsipyo at materyalidad mismo. Dinisenyo namin ang mahabang "mga bloke ng tela", na dinala namin bilang isang buong elemento sa lugar ng konstruksyon, at kung saan ginawa ang buong harapan. Nais ni Wright na ang bawat isa ay makagawa ng "mga bloke ng tela" nang mag-isa, ngunit mayroon kaming isang makitid na lugar ng konstruksyon, o sa halip, halos wala ito, at kailangan naming tipunin ang harapan mula sa aming "mga bloke ng tela" mula mismo sa trak.
Pinili ng mga kostumer ni Wright ang gayak para sa kanilang sarili at maaaring makilala kasama nito, masanay dito at mahalin ito. At sa Rozet napili mo ang isang pandekorasyon na motif hindi para sa isang pamilya, ngunit para sa maraming mga tao. At ano ang mangyayari sa 10, 20 o 30 taon? At kung nagsawa na ba sila sa kanya?
- Oo. Hindi mo masisiguro ang tungkol doon. Sa palagay ko hindi ito ang dapat nating pagsikapang. Lumilikha kami ng isang gusali para sa ngayon, at sa loob ng 30 taon, marahil ay iisipin ng mga tao na ito ay luma na, o marahil hindi, at hindi mahalaga. Hindi na kailangang magsikap na magdisenyo ng isang gusali na hindi magiging isang produkto ng oras nito. Lahat ng itinatayo namin ay, sa pamamagitan ng kahulugan, mula 2010s.
Dapat bang subukan ng isang arkitekto na mapagbuti ang lasa ng publiko, upang maiakyat ito sa kanyang antas, upang turuan ang customer at ang mamimili? O maaari bang gawin ng isang arkitekto ang naiintindihan at kaaya-aya ngayon?
- Ang gusali ay hindi kailangang gawing didaktiko, upang maunawaan agad ng bawat isa kung paano ito itinayo; ngunit dapat mayroong kalinawan ng istraktura, kalinawan ng pangkalahatang istraktura. Dapat itong maging malinaw kung nasaan ang sumusuporta sa istraktura at kung saan ang mga nakaharap na elemento.
Sa palagay ko dapat palaging itulak ng isang gusali ang mga hangganan, maging higit sa inaasahan mo. Halimbawa, sa Rozet, ito ay ang aktibidad ng publiko na tumataas mula sa unang palapag hanggang sa ikalimang: ito ay hindi inaasahan para sa publiko, at ang customer ay hindi naniniwala sa una na gagana ito. At ngayon ito mismo ang hinahangaan ng mga bisita. Mula sa pananaw ng typology, narating namin ang epekto sa pang-edukasyon na iyong pinag-uusapan. Ang iba't ibang mga institusyon at samahan ay nakikipag-ugnayan sa mga bagong paraan sa gusaling ito.
Iba't ibang mga samahan ay may magkakaibang oras ng pagtatrabaho. Upang gumana ang gusali bilang "matinding puso" ng lungsod, makabubuting i-program ito upang magpatuloy na gumana. Sa isip, ang gusali ay dapat na bukas 24 na oras
- Oo, nais kong makamit ito. Ang mas mataas - mas mababa masinsinang ginagamit ang gusali. Sa baba - isang restawran at silid-aklatan, sa itaas na hagdan - pagbabasa, musika at mga silid pang-edukasyon. Dahil sa aming konsepto sa pagbuo, ang silid-aklatan ay bukas nang mas mahaba kaysa dati.
- Ang Eemhuis library, museo, archive at mga paaralan ng sining sa gusali sa Amesfort ay isang halimbawa ng kaakit-akit sa lalawigan. Isinasagawa ito sa Versailles karangyaan. Mayroong isang pang-unawa na ang mga arkitekto ng Olandes ay partikular na mahusay sa pagdidisenyo ng minimalist, mga gumaganang gusali, mas mapag-imbento sila sa isang limitadong badyet, at kapag maraming pera, ang resulta ay hindi gaanong kahanga-hanga
- Ang mga arkitekto pagkatapos ay ganap na isang pagkawala.
- Siyempre, ito ay isang stereotype lamang sa kultura
Kung ikukumpara sa Rozet, ang Eemhuis ay isang ganap na naiibang gusali, na may isang mahabang harapan (higit sa 70 metro) sa isang malaking lugar. Ang harapan na ito ay nabuo ng tatlong overhanging volume, katulad ng mga chocolate bar na nakabalot sa foil. Ang bawat isa sa mga volume na ito ay may sariling pagpapaandar sa edukasyon: musika, iskultura at pagpipinta, sayaw. Nasa ibaba ang isang malaking plataporma, at sa pinakadulo ay isang paradahan. Sa loob ng gusali ay may isang monumental square, umakyat sa tuktok na may mga terraces, kung saan maaaring magtrabaho ang mga tao, magbasa ng mga libro.
Tulad ng isang malaking lugar ng trabaho! Nagagawa ba ng mga tao na mag-concentrate doon?
- Medyo: napapansin ng mga bisita ang mga lugar ng trabaho na ito na napaka komportable at matalik, sapagkat bagaman ang puwang ay napakalaki, mayroon kang iyong sariling maginhawang lugar gamit ang iyong sariling lampara at mesa sa trabaho, at ang mga acoustics doon ay mahusay lamang.
Ang kamangha-manghang kisame na ito ay tunog?
- Oo. Sa katunayan, hindi naman ito isang mamahaling gusali! Binubuo ito ng mga kinakailangang elemento: isang frame, imprastraktura at isang solusyong akhetibong naisip na solusyon sa aesthetically. Ang mamahaling item lamang ay ang sahig na gawa sa kahoy.
Ang sukat ba ng buong kumplikadong hindi masyadong malaki?
- Sa una, binalak ng munisipalidad na magtayo ng apat na mga gusali (museo, archive, sining at mga paaralang musika) sa malapit, at pinagsama namin ang lahat. Ang mga metro kuwadradong ay kinakalkula nang magkahiwalay para sa apat na mga gusali, at kung sila ay pinagsama, pagkatapos ay dahil sa magkasanib na paggamit ng mga lugar ng tanggapan, mga puwang na nagbibigay ng sirkulasyon, posible na ayusin ang isang malawak na karaniwang bulwagan.
Ang epekto ng kooperasyon
- Oo, literal. Ito ay naging isang uri ng "People's House", tulad ng club ni Rusakov sa Moscow.
- Oo, at ang solusyon sa arkitektura na may tatlong dami ng cantilever ay kahawig ng nilikha ni Melnikov. At ang museo ng lungsod ng Antwerp na "an de Strom" ay nagpapaalala sa akin ng mga modelo ng VKHUTEMAS o Bauhaus
- Oo, talagang gumawa kami ng isang kamangha-manghang magandang layout para sa gusaling ito. Sa Antwerp, ang gusali ng museo ay matatagpuan sa isang pier sa pagitan ng dalawang pantalan. Ang site na ito ay kilala mula pa noong ika-17 siglo, nang ang isang Hanseatic na bahay ay tumayo roon, ngunit pagkatapos ay nasunog ito, itinayo ang mga warehouse at warehouse, at kamakailan lamang ang lugar ay mayroong masamang reputasyon: ang mga truckers mula sa ibang bansa ay nagbebenta ng isang bagay dito, atbp. Isang kompetisyon ang inihayag. Sa simula, iminungkahi namin ang pag-aayos ng isang ruta sa mga pavilion ng museo, na lumilikha ng isang patayong elemento at isang parisukat na kumukonekta sa sentro ng lungsod sa mga dock. Pagkatapos ang buong ideya ay naging isang patayong dami - isang pampublikong tore, mula sa kung saan maaaring makita ng publiko ang buong lungsod. Ang isang panlabas na gallery na may mga escalator ay humahantong sa tuktok ng bisita. Ang plano sa sahig (gallery at mga bulwagan ng eksibisyon) ay umiikot sa bawat oras, na ginagawang posible upang makita ang iba't ibang mga panorama ng lungsod.
- Ito ang prinsipyo ng Guggenheim Museum
- Oo, eksakto, ngunit ang Guggenheim ay naka-out sa loob. Mayroon kaming isang spiral palabas. Walang mga patayong elemento ng pagdadala ng load sa harapan, ang lahat ng mga pagkarga ay pinapasan ng gitnang core ng kawalang-kilos, at ang mga ibabaw ng hubog na baso ay nakikita ang pagkarga ng hangin.
Ano ang pinag-iisa ang lahat ng mga proyektong ito?
- Lahat ng tatlong mga gusali ay napakapopular sa publiko. Ang mga gusaling ito ay mula sa iisang "pamilya". Sa kanila nagtrabaho kami sa isang tema - ang koneksyon sa pagitan ng buhay publiko at pormularyo ng arkitektura. Ang batayan ay ang paglikha ng isang pampublikong puwang sa loob ng gusali: ito ay alinman sa isang hagdanan, o isang ruta sa mga escalator, o isang sistema ng malalaking panloob na mga parisukat, tulad ng sa gitna ng Eemhuis.
