Ang museo, nilikha ng Tchoban Foundation, ay matatagpuan sa distrito ng Prenzlauer Berg, sa lugar ng dating serbesa ng Pfefferberg, na ngayon ay mayroong iba't ibang mga gallery, studio at iba pang mga negosyo ng "malikhaing industriya". Katabi ng bagong institusyon ay ang kilalang arkitektura gallery na Aedes, na ang tagapagtatag na si Christine Feireiss ay nasa Curatorial Board ng Museum of Architectural Drawing.
Ang maliit na gusali ay nakakabit sa firewall ng isang gusaling tirahan, at ang pangunahing harapan nito ay nakaharap sa pananaw ni Christinenstrasse: malinaw na nakikita ito ng mga naglalakad na naglalakad mula sa Senefelderplatz square, kung saan naroon ang pinakamalapit na istasyon ng metro. Ang mga abstract na motif ay inilapat sa kongkretong ibabaw ng mga dingding, pati na rin ang mga detalye ng isang sketch ng telon ng teatro ni Pietro Gonzago: ito ay mula sa gawaing ito, na nakuha ni Sergei Tchoban noong 2001, na nagsimula ang kanyang koleksyon ng mga guhit ng arkitektura, na ngayon ay inilipat sa museo na nilikha niya. Ang gusali, kung saan nagtrabaho sina Sergey Tchoban at Sergey Kuznetsov, ay nagpapakita ng pandekorasyon na interpretasyon ng mga harapan na katangian ng bureau ng SPEECH, at "tumagos" din ito sa interior; ang proyekto ay may kasamang mga detalyeng ginawa sa parehong diwa, hanggang sa doorknob at mga hagdanan ng hagdanan. Sa parehong oras, ang itaas na palapag sa anyo ng isang baso console na may isang mas mababang ibabaw na gawa sa pinakintab na hindi kinakalawang na asero ay nagpapaalala sa gusali ng Berlin ng Tchoban -
hotel nhow.
Sa isang kabuuang lugar na nasa ilalim lamang ng 500 m2, ang gusali ay may limang mga nasa itaas na lupa at isang ilalim ng lupa, kaya't ang lahat ng mga silid sa loob ay napaka kamara, na kahawig ng isang makasaysayang bahay sa sukat at himpapawid, at hindi isang modernong gusali. Kung isasaalang-alang ang katunayan na ang mga exhibit - mga graphic na arkitektura - nangangailangan ng pagtingin mula sa isang maliit na distansya, tulad ng isang laki, pati na rin ang pagtatalaga ng dalawang mga bulwagan ng eksibisyon bilang "mga tanggapan", tila napaka-angkop. Gayunpaman, ito ay konektado sa isang teknikal na limitasyon: ang mga puwang ng eksibisyon ay maaaring sabay na tumanggap - habang pinapanatili ang ginhawa para sa mga bisita - mga 30 katao, kaya't sa kaso ng mataas na katanyagan ng mga eksibisyon, kailangan mong magpasok ng isang paunang appointment.
Ang unang palapag ay sinasakop ng isang lobby, na dinisenyo tulad ng isang silid-aklatan sa isang pribadong bahay: doon ang mga bisita ay maaaring maghintay para sa kanilang pagliko, paglalagay ng mga libro o pagbili ng isang katalogo. Ang puwang ay biswal na pinalawak ng isang madilim na salamin na kisame. Sa itaas mayroong dalawang palapag na may isang exhibit hall sa bawat isa sa kanila, isang baitang ng imbakan, at sa tuktok ay may isang terasa na may isang transparent na prisma ng isang silid ng pagpupulong, kung saan maaari ka ring magsagawa ng mga lektura o press conference.
Ang dalawang mga bulwagan ng eksibisyon ay kumakatawan sa malawak na "mga pasilyo": ang pagsasaayos na ito ay nagbibigay sa maximum na lugar ng dingding para sa pagbitay na may minimum na komportableng lapad ng silid na 3.72 m. Sa kabuuan, ang museo ay maaaring magpakita ng hanggang sa 70 mga gawa, maaari rin itong isagawa sa bawat isa ang iba pang mga bulwagan ay may hiwalay na eksibisyon. Salamat sa makapal na sumusuporta sa sarili kongkretong pader at kawalan ng mga bintana sa bulwagan, ang museo ay may mga katangian ng isang termos: pinapanatili nito ang temperatura at halumigmig na nilikha sa loob ng mahabang panahon (45%) at pinoprotektahan ang loob mula sa anumang mga pagbabago sa panlabas na kapaligiran. Ginawa nitong mahusay ang lakas ng gusali: sa pamantayang Aleman para sa mga bagong gusali na 290 kWh / m2 / taon, gumagamit lamang ito ng 50 mga yunit. Gayundin, patuloy na sinusubaybayan ang mga kondisyon ng temperatura at kahalumigmigan, iba't ibang mga sistema ng seguridad, pag-iilaw na may pinakamababang posibleng ultraviolet radiation na pahintulutan kang ipakita ang pinakamahalagang mga exhibit. Halimbawa, ang unang eksibisyon ay isang koleksyon ng mga guhit ng mga templo ng Paestum ni Giovanni Battista Piranesi mula sa John Soane Museum sa London: walang pagkakataon na maipakita ang lahat sa kanilang tahanan, kaya ngayong tag-init ang madla ng Berlin ay may isang bihirang pagkakataon na pahalagahan ang graphic ensemble na ito sa kabuuan. Ang mga gawaing ito, kakaiba sa kalidad at laki, ay ipapakita sa Morgan Library sa New York.
At ang Soun Museum ngayong tag-init ay magpapakita ng pinakamahusay na mga bagay mula sa koleksyon ng Tchoban Foundation (ang pondong ito ang nagmamay-ari ng museo) at mga guhit ni Sergei Tchoban. Ang gawain ng Berlin Museum ay tiyak na itinayo sa prinsipyo ng palitan: sa ganitong paraan, ang pagpapaandar nito - ang pagpapasikat ng pagguhit bilang isang mahalagang bahagi ng kultura ng arkitektura - ay ganap na natupad. Plano itong magsagawa ng 4 na eksibisyon sa isang taon, kung saan 2-3 - mula sa mga materyal ng mga kasosyo na institusyon: bilang karagdagan sa Souna Museum, isinasama nila ang Paris School of Fine Arts (mula doon ang mga eksibisyon ni Charles Garnier at ang kanyang mga nagtapos-laureate ng Rome Prize ay darating) at ang State Museum of Architecture sa kanila. A. V. Shchusev, matagumpay na isinagawa ang mga negosasyon kasama ang New York Museum of Contemporary Art MoMA. Ang mga gawa ng mga panginoon ng nakaraan ay pinagsama sa programa ng museyo sa mga gawa ng aming mga kasabayan: bilang karagdagan sa mga gawa ni Tchoban mismo, kasama sa kanyang koleksyon ang mga guhit ni Zvi Hecker, Ben van Berkel, Wolf Pryks na ibinigay ng mga may-akda.
