Ang eksibisyon ng mga graphic na pantasya sa arkitektura ni Vyacheslav Petrenko ay magbubukas para sa mga bagong henerasyon ng master na tumayo sa pinagmulan ng haka-haka na arkitektura ng Russia. Sa kanyang trabaho, ipinakita ng artist na ang mga hangganan ng mga species at genre ay isang kondisyon na bagay. Sa isang mahusay na gawain ng anumang panahon, isang sansinukob ay nilikha kung saan ang lahat ng siyam na kalamnan ng kultura ng mundo ay sumasailalim sa mga metamorphose, makipagpalitan ng mga ideya.
Ang arkitekong si Vyacheslav Petrenko ay nanirahan sa isang napakaikling buhay: kapareho ng Mozart - 35 taon (1947-1982). Ayon sa mga alaala ng mga kamag-anak at malalapit na kaibigan (asawa ni Alexandra Petrenko, arkitekto na si Andrei Bokov, manunulat na si Nikolai Chuksin), maaaring maunawaan ng isa na ang ilaw, magaan na henyo ng musika ni Mozart ay tila nalilimutan ang pagkatao ni Petrenko. Ang arkitektura nito ay katulad ng mga marka. Gayunpaman, kung gagamitin namin ang may pakpak na talinghaga ng Goethe at Schelling (ang arkitektura ay nakapirming musika), kung gayon ang musika ng mga iskor na ito ay hindi kailanman tunog. Walang isang gusali na dinisenyo ni Petrenko ang itinayo.
Gayunpaman, ang mismong notasyon ng mga tala ay hindi kilos ng pagsilang ng isang komposisyon, isang himig na tunog sa isip ng mga makakabasa, makinig at makaramdam? Kadalasan ang musikang naiintindihan na ito ay mas malapit sa ideyal kaysa sa aktuwal na ginanap. Gayundin sa mga "notasyon" ni Vyacheslav Petrenko: ang metapisikal na pagkakaroon ng kanyang mga proyekto (sa papel lamang) ay maaaring mag-akit at magalak nang higit pa kaysa sa mga gusaling ginawa sa pinaka-walang pag-asa na oras para sa arkitektura ng bansa - sa mga taon ng Soviet pagwawalang-kilos
Naging isang pangkalahatang tinatanggap na term, na kung saan ay tinatawag na tulad ng mga marka ng tunog lamang sa personal na pang-unawa ng arkitektura: "papel". May natitirang isang taon lamang bago ang ika-30 anibersaryo ng kalakaran na ito, kung isasaalang-alang natin ito ang simula ng eksaktong petsa: Agosto 1, 1984, nang ang unang eksibisyon na pinamagatang "Paper Architecture" ay binuksan sa editoryal ng Yunost magazine. Ang mga kinatawan ng istilong ito, na ipinanganak sa kabila ng arkitektura na gawain noong dekada 80, ay malawak na kilala ngayon: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Ang pangunahing tagapagpatala, archivist, tagapangasiwa ng mga eksibisyon sa kasaysayan ng ang kilusan, sa parehong oras ang aktibong kalahok nito ay si Yuri Avvakumov. Sa mahabang panahon sa site
Ang www.utopia.ru ay naglalaman ng isang depository na pinagsama-sama niya, na naglalaman ng mga pangunahing proyekto ng "papel na arkitektura", ang kasaysayan kung saan nagsisimula ang Avvakumov sa mga hindi naisakatuparan na proyekto ng Age of Enlightenment, mula sa Bazhenov Kremlin Palace, halimbawa. Si Yuri Avvakumov ay nag-curate din ng mga eksibisyon ng arkitektura ng papel na may mga gawa ni Vyacheslav Petrenko. Naaalala ko pa ang isang personal na eksibisyon ng mga gawa ni Petrenko sa loob ng balangkas ng Arko ng Moscow noong 2002, sa okasyon ng ikadalawampung anibersaryo ng pagkamatay ng master.
Sa palagay ko, ang konsepto na pinag-iisa ang gawain ng "mga papel na arkitekto" noong dekada 80 na may pinakamahusay na mga proyekto sa arkitektura ng utopian sa pangkalahatan ay hiniram mula sa mundo ng musika. Ito ay isang imbensyon - ang kakayahang lumikha ng mga komposisyon na katulad ng capriccios: hindi inaasahan, banayad na intelektwal at kaaya-aya na nakakaintindi. Ang mga gawa ni Vyacheslav Petrenko ay pinagkalooban ng hangarin sa pag-imbento nang buo.
Ang pangunahing proyekto ng eksibisyon: Sailing Center sa Tallinn. Sa artikulo ng katalogo, hindi sinasadyang ihambing ito ni Yuri Avvakumov sa "Sampung Mga Libro sa Arkitektura" ni Mark Vitruvius Pollion. Ang proyekto at ang proseso ng pagtatrabaho nito na naitala sa maraming mga sketch at pag-ukit ay isang buong pilosopiya ng arkitektura, na nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan kung paano nakaugat ang arkitekto sa kultura ng mundo at kung gaano moderno, pinagkalooban ng regalong pagbura ng mga maginoo na hangganan, tinitiyak ang interpenetration ng iba't ibang mga wika ng sining.
Ang leitmotif ng gawain ni Vyacheslav Petrenko sa pangkalahatan at partikular na gumagana sa Center: upang lumikha ng isang space-uniberso kung saan ang iba't ibang mga tema ng "pag-string ng isang dami ng arkitektura sa mga linya ng puwersa ng mundo" ay malinaw na nilagyan (ang salitang binibigkas sa isa ng mga notebook ng master). Sa paksa ng Center, si Petrenko ay bumaling sa maraming mga mapagkukunan. Una: ang mga sinaunang katawagang Romano, na inakalang puntong punto ng buhay sa pisikal at intelektwal na mode nito, pati na rin isang lugar ng pagpupulong para sa mga pangunahing elemento - tubig, hangin, init (araw) at makalupang puwang. Ang pangalawa ay kamangha-manghang nakakatawa (narito, ang imbensyon) na matatagpuan sa mga sketch ng paghahanda at ang pangwakas na disenyo ng Sailing Center. Ito ay isang apela sa disenyo ng mga Roman aqueduct at ang imahe ng layag sa mga galley. Pinunan ng Petrenko ang mga higanteng arko ng mga aqueduct na dumadaan sa ilalim ng tubig gamit ang isang gusali at ginagawang isang uri ng napalaki na mga layag na bumubuo sa komposisyon ng gusali. Bukod dito, ang mga paglalayag na ito ay bumubuo ng isang napakalaking flat wall at biswal na nagpapatotoo sa katumbasan ng kawalan ng form at pagkakaroon nito. Panatilihin namin ang isang visual na memorya ng aqueduct bilang isang pader na may napakalaki voids gupitin - arko. Sa parehong oras, nakikita natin kung paano ang mga siksik na paglalayag ay tinatangay ng hangin sa lugar ng mga walang bisa sa bagong aqueduct. Ang pangatlong mapagkukunang mapagkukunan ng Sailing Center ay, siyempre, ang Russian avant-garde sa isang ganap na phenomenal na diyalogo sa medyebal na Gothic. Ipinapakita ng isang sketch ang pahalang na skyscraper ng El Lissitzky. Ang isa pang pag-ukit ay nagpapakita ng isang diagram ng axonometric at isang "hiwa" na harapan, na nagpapahiwatig ng panloob na kakanyahan ng isang pagbuo, pahalang at patayo na hakbang na gusali. Kaya't ang isang pahalang na skyscraper ay nagiging sabay na lumilipad na mga buttresses at buttresses.
Ang bawat sektor ng spatial ng Petrenko ay naglihi bilang isang lugar ng pagpupulong ng iba't ibang mga sining alinsunod sa ilang mga perpektong pare-pareho ng pagkakaroon ng tao. At ang lahat ng mga sining (maaari mong makita na ang mga guhit ng mga iskultura ay katulad ng mga nilikha ni Henry Moore) na gumagana para sa maximum na sagisag ng laging tumpak na solusyon sa disenyo.
Imbento at nakapaloob sa papel, ang mga spatial na imahe ay isa ring kamangha-manghang nakakatawang pagsubok sa sikolohiya ng pang-unawa ng form sa iba't ibang mga wika ng sining. Kinikilala ng lahat ang sheet na "Marc Chagall Square" bilang isang obra maestra. Sa itaas ng parisukat, tulad ng isang arched lintel, nakabitin ang isang transparent pool. At ang mga nagbubuhos ay naglalagay ng mga anino sa sahig ng parisukat. Narito ang hindi maaaring isaalang-alang ang tiyak na mga parunggit: Si Vyacheslav Petrenko mismo, sa kanyang mga komento, naalaala ang mga taong Chagall na lumilipad sa itaas (mga numero ng mga naliligo sa isang transparent pool). Ang isa pang sanggunian ay si de Chirico kasama ang kanyang mga infernal shadow sa mga plasa.
Maraming mga pagpapahiwatig ng kultura ay isang hiwalay na tema ng gawa ni Petrenko. Ang isang segment ng Center ay tinatawag na "hagdanan ng mga itataas na matandang kababaihan". Ang mga matatandang kababaihan ay nakikipagtagpo sa mga balkonahe at tsismis. Ang paksang ito, siyempre, ay Oberiut, ngunit may isang masayang kinalabasan. At ang "gallery ng kawalan ng panloob na sulyap", tulad ng iba, na binibigyang diin ng katangian ng istilo ng graphics, ay hindi maiiwasan ng isang pagpupulong kasama ang konsepto ng Moscow at Ilya Iosifovich Kabakov.
Ang pag-install ng visual na materyal ng Center, ang hindi maiiwasang pagdulas ng mata kasama ang iba't ibang mga scheme ng pananaw, pagsisid sa mga bitag, balbula, bulsa ng iba't ibang mga light-air zone ay, siyempre, kasangkot sa mga estetika ng sinehan. Gayunpaman, sa bersyon ng halip na graphic na animasyon, na kung saan sa mga taong iyon ay naging isang sining, kung saan pinapayagan ang eksperimento at ang mga avant-garde na pamamaraan ng paglikha ng form ay buhay (tandaan ang mga cartoon ni Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Bukod dito, sigurado ako na maraming mga gawa ng parehong mga artista sa konsepto ng Moscow at mga konsepto na arkitekto-wallet sa Moscow na nauugnay sa cartoon style ng Soviet 70-80s.
Ang nasabing iba't ibang mga tema at kahulugan ay nagbibigay ng kaalaman sa arkitektura ng Vyacheslav Petrenko. Kaya't ang kanyang sining ay hindi lamang isang nakapirming himig, ito ay isang nakakainit, makapangyarihang oratorio o kahit na ang GesamtKunstWerk na ipinamana ni Wagner.
P. S. Ngunit bakit tinawag na "Platform ng Inaccessibility" ang paglalahad? Bigyan natin ng sahig ang mga nagsasaayos ng eksibisyon: "Ang PLATFORM OF DISABILITY ay isa sa maraming mga konsepto ng Petrenko, na nag-alok sa mga tao ng isang paraan ng pag-iisa sa plaza ng lungsod habang pinapanatili ang buong visual na pakikipag-ugnay sa ibang mga tao. Pagkuha ng platform mula sa lupa, nagdadala siya ng isang haligi sa ilalim nito, ginawang pedestal ang istraktura, at ang mga mahilig sa pag-iisa na akyatin ito sa isang uri ng mga monumento. Ang pangunahing ideya ng proyekto ay ang pansamantalang madaling makakasama sa walang hanggan. Ang malikhaing landas ng Vyacheslav Petrenko, napakaliit, ngunit sa katunayan ay naging infinity, ay hindi mapag-aalinlanganan na katibayan ng pahayag na ito."
Bukas ang eksibisyon sa Order ng Parmasyutiko ng Museo ng Arkitektura hanggang Marso 14.
