Walang mas kasiyahan para sa isang taong Ruso kaysa sa paggugol ng isang araw sa isang maliit na bayan ng Tuscan. Upang sumali sa panahon ng kanyang karaniwang buhay … maglakad sa mga kalye, amoy rosemary, uminom ng alak. Bilang karagdagan, walang pasubali sa bawat, kahit na ang pinaka mikroskopiko na komyun, tiyak na may mga "bantayog" nang hindi susuriin kung aling ang may kulturang publiko ay pahihirapan ng isang pakiramdam ng pagkakasala. At sa gayon maaari mong ipanggap na narito kami para sa negosyo. Ngunit sa totoo lang, ang lahat ng mga bayan na ito ay hindi mawawala ang kanilang kagandahan, kahit na walang isang solong rebulto, walang isang solong simbahan at walang natitirang dambana sa kanila. Malalapit pa rin tayo doon.
Ang nakakaakit sa atin, ang mga naninirahan sa emperyo, ay hindi lahat "mga monumento" (maraming mga ito sa mga museo, at doon sila ay mas mahusay na nakikita), ngunit isang sukat ng buhay ng kamara na hindi natin alam nang mabuti. Ang pagiging probinsiya nang walang isang minus sign, nang walang lasa ng pagiging mababa, nang walang pakiramdam ng under-life, na hindi iniiwan ang isang tao na dadalhin sa kanyang ulo upang maglakbay sa mga bayan ng lalawigan ng Russia. Ang mga Italyano (ang South ay hindi binibilang), bukod sa kanilang iba pang magkakaibang mga talento, ay may isang napaka-binuo lasa para sa buhay silid. Ang kulturang ito ng pagpapalagayang-loob, binabago ang maliit sa malaki, perpektong nilagyan ng Benozzo Gozzoli Museum, na binuksan kamakailan sa Castelfiorentino.
Ayon sa kasaysayan, ang Castelfiorentino ay isang maliit na kuta na nagsilbing bantayan para sa operasyon ng militar ng Florentine. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, lumitaw roon ang dalawang akda ni Benozzo Gozzolli. Ang mga maagang Renaissance artist ay alien sa snobbery. Si Benozzo, isang bantog na panginoon ng Florentine, ay nagpinta ng mga chapel sa Palazzo Medici sa Florence at ang Palasyo ng Papa sa Vatican, ngunit tinawag din siyang "henyo ng lugar" ng Elsa Valley: pininturahan niya ang maraming bagay sa mga maliit na komyun ng Tuscany Hindi rin niya tinanggihan ang mga order sa Castelfiorentino, na ipinagmamalaki ng mga lokal. Ang parehong mga gawa ay kabilang sa uri ng mga tent ng kalye na laganap sa Italya (isang bagay tulad ng isang bukas na kapilya).
Ang isa sa kanila, isang tent na may imaheng Madonna della Tossa, ay kinomisyon noong 1484 ni Messer Grazia da Castelnuovo, bago ang isa sa mga lokal na simbahan. Sa paglipas ng panahon, nakuha ng imaheng ito ang mga kinakailangang pag-aari, na naging tagapag-alaga ng mga bata mula sa pag-ubo (kaya't tinawag itong Madonna della Tossa, ibig sabihin, "Our Lady of the Cough"). Ang imahe ay lubos na pinahahalagahan at noong 1853 ay inilagay sa isang neo-Gothic chapel. Ang pangalawa, ang tent na may "Pagbisita ni Mary Elizabeth" (Madonna ng mga gawa ng Pagbisita) noong 1491 ay isinulat para sa kumbento ng Franciscan ng Santa Maria della Marka. Noong 1960s at 70s, ang mga Gozzoli fresco ay inalis mula sa mga dingding at inilipat sa library ng lungsod, at sa simula ng ika-21 siglo isang museyo ang itinayo upang ipakita ang mga fresko.
Ang kumpetisyon para sa disenyo ng kanyang gusali ay napanalunan ni Massimo Mariani, isang arkitekto na ipinanganak at lumaki sa Pistoia, isang bayan ng Tuscan na mas malaki kaysa sa Castelfiorentino, ngunit nagtamo ng parehong espiritu. Ang museo ay pinangalanang La Casa di Benozzo, na dapat isalin bilang isang museo sa bahay. Sa katunayan, itinayo ito sa lugar ng isang nawasak na istraktura mula 1960s, at si Benozzo ay hindi kailanman nanirahan sa site na ito.
Nakita mismo ng arkitekto ang museo bilang isang "workshop sa bahay, kung saan ang artista at mga baguhan ay babalik upang mapanatili ang kumpanya sa mga bisita." Ito ay isang museyo ng dalawang eksibisyon lamang, na binuo para sa kanila, at ipinakita ito sa kanila nang mas mabuti hangga't maaari, na pinapayagan kang pagsamahin ang kusang-loob ng madla at ang pagiging maselan ng mga pang-agham na pananaw sa bagay. Ang mga bagong lalagyan para sa mga fresco ay sapat na kinopya ang format at sukat ng orihinal na mga tent na kung saan sila inalis, upang maaari silang makita mula sa parehong pananaw kung saan sila orihinal na dinisenyo. Ang lobby, na may mababang kisame at mababang pag-iilaw, ay bumagsak bigla sa mataas na espasyo sa ground floor kung saan matatagpuan ang Tabernacle della Visitation. Sa ika-2 palapag, sa sulok ay ang Madonna delle Tossa. Ang bubong ng baso, na nagbibigay ng overhead light, ay nag-aambag sa impression ng isang natural na kapaligiran. Ang hagdanan ay hindi nakakonekta lamang sa dalawang antas: mula dito, tulad ng mula sa pagpapanumbalik ng plantsa, maaari mong makita ang mga kuwadro na malapit.
Sa kalapit, mayroong isang bagay na hindi inilaan ng may-akda para sa mga mata ng manonood: mga synopia ng mga kuwadro ng tent - mga guhit na paghahanda na direktang inilapat sa dingding at pagkatapos ay tinakpan ng isang layer ng plaster, kung saan ipininta ang mga fresco. Sa gayon ay nakakakuha talaga kami ng pagkakataong tumingin sa studio ng artist, subaybayan ang landas mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad at makita kung ano ang nangyayari sa proseso ng paggawa ng grapiko sa pagpipinta. Ang serye ng mga bulwagan ng museo ay nakumpleto ng isang maliit na puwang sa ikatlong palapag, na inilaan para sa pansamantalang eksibisyon at mga aktibidad na pang-edukasyon sa mga bata.
Ang proyekto ay natupad sa pakikipagtulungan sa Museum of the History of Science sa Florence, na nagbigay sa museyo sa Castelfiorentino ng mga kagamitang multimedia. Pinapayagan nito, nang hindi umaalis sa bayan ng Tuscan, upang makakuha ng isang kumpletong larawan ng gawa ni Benozzo: upang kumuha ng isang virtual na paglilibot sa kanyang tanyag at hindi kilalang mga akda, upang suriin ang mga detalye ng kanyang diskarte sa pagpipinta, ang samahan ng kanyang workshop, atbp.
Sa labas, ang pagtatayo ng museyo ay hindi itinatago ang katotohanan na bago ito, ngunit sa parehong oras ay nagsasagawa ito ng isang maliwanag na diyalogo sa kasaysayan ng lokal na arkitektura at subtly coordinated sa kapaligiran ng arkitektura. Sa kabila ng mga modernong materyales, mga form na laconic at kawalaan ng simetrya sa pag-aayos ng mga bintana, ang gusali ay kahawig ng isang maliit na simbahan: ang mga sukat nito ay malapit sa maliliit na basilicas, ang "profile" sa bubong ay "binabanggit" ang kanilang seksyon na may isang mas mataas na gitnang bahagi, ang gitnang risalit sa dulo ay nagmumungkahi na ang gusali ay basilikal na may tatlong naves. Ang terracotta cladding ay tumutukoy din sa lokal na tradisyon ng relihiyosong gusali.
Bilang karagdagan, ginamit ng arkitekto ang pormula sa pagpaplano ng mga lungsod ng Renaissance ng Tuscany, na inilalagay ang museo bilang isang simbahan sa isang maliit na plasa. Ang mga sanggunian na ito sa sagradong arkitektura ay kinuha para sa ipinagkaloob at ganap na akma sa orihinal na layunin ng parehong mga tent - upang maghatid ng kabanalan ng mga tao. Ang homelike character ng bagong gusali ay binibigyang diin ng hubog na base, na nagbibigay ng museo ng pampublikong puwang kung saan maaari kang ayusin ang mga bulaklak na kama, magpahinga at maglaro. Ini-frame ito at, tulad ng isang plataporma, ipinapakita ito sa lungsod.
Ang Benozzo Gozzoli Museum ay perpektong nagpapakita ng mga pakinabang ng isang maliit na museo: maaari talaga itong maging isang "tahanan". Ang hitsura nito ay inuulit ang form na pamilyar sa mata sa isang bagong wika. Ang layout nito, napailalim sa mga kakaibang katangian ng ilang mga exhibit, ay nagbibigay-daan sa kanila upang maipalabas ang kanilang kabuuan, upang ang mga fresko ay talagang nasa kanilang lugar - iyon ay, sa bahay.
