Sa mga huling araw ng tag-init, ang una sa Russia arkitektura on-line festival na 360FEST ay naganap, na inayos ng tatlong batang mga arkitektura na pangkat: Sa lab, ARCHSLON at SYNTHESIS MOSCOW.
Ang isang makabuluhang bahagi ng pagdiriwang ay ang pagawaan, kung saan tiningnan ng mga kasali ang puwang ng museo bilang isang tulay sa pagitan ng tunay at virtual na mundo. Ang bawat pangkat ay inaalok ng isa sa limang mga lugar na may problema sa mga institusyon ng museo na maaaring malutas gamit ang isang virtual na kapaligiran: ang problema ng mga pasilidad sa pag-iimbak, pag-scale ng mga museo, kakayahang mai-access, pagpapasadya ng mga museo at nilalaman, teleport - ang pagsasama-sama ng iba't ibang mga puwang ng museo sa iba't ibang bahagi ng mundo.
Ang mga kalahok ay nagtrabaho kasama ang isang prototype ng laro ng virtual na museo, na binubuo ng limang spherical volume. Ang bawat koponan ay nakabuo ng isang dami, na kalaunan ay naging bahagi ng isang solong puwang ng museo.
Komento ng mga Curator:
Ang digital na kapaligiran ay nag-aalok ng natatanging mga pagkakataon para sa muling pag-isipan ang mga problema ng pamilyar na mundo. Ang isa sa mga pangunahing gawain ay upang patunayan na ang virtual na mundo ay hindi isang kahalili sa pisikal na kapaligiran, ngunit ang pag-unlad at karagdagan ng organikong ito. Ang virtual space ay ang tool na nagbibigay-daan sa iyo upang malutas ang mga pangunahing problema ng totoong mundo. Isa sa mga problemang ito kamakailan lamang ay ang pagiging madaling ma-access ng heyograpiya.
Ang mga resulta ng Festival ay namangha sa lahat - hindi lamang ang mga kalahok sa pagawaan, kundi pati na rin ang mga miyembro ng hurado, tagapagsalita, at ang mga tagapag-ayos mismo! 20 mga tao ang nagkakilala sa kauna-unahang pagkakataon sa on-line space ng Festival at sa loob ng apat na araw ay lumikha ng isang buong sansinukob! Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga kalahok ng pagawaan ay nakilala hindi lamang sa bawat isa at sa tema ng mga puwang sa eksibisyon, kundi pati na rin sa mga tool: ang mga softwares kung saan lumikha ng isang bagong mundo sa isang maikling panahon.
Hindi Magagamit / Pagpili ng Jury
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Paksa: Ngayon ang mga museo ay mga pisikal na puwang na mayroong isang buong tagahanga ng iba't ibang mga uri ng paghihigpit - oras, heyograpiya, pampakay, atbp.
Kapag inilipat kami sa digital na kapaligiran, awtomatikong nawawala ang ilan sa mga paghihigpit. Pagkatapos ng lahat, ang isang bisita sa isang segundo ay maaaring makapasok sa isang virtual na museo mula sa kahit saan sa mundo. Samakatuwid, nagpasya kaming buksan ang paksa mula sa kabilang panig: sa pamamagitan ng konsepto ng pagiging hindi ma-access.
Sa kabila ng katotohanang nag-aalok ang digital space ng isang bilang ng mga kalamangan, ang epekto ng pagkakaroon at paglulubog sa kapaligiran na nilikha ng artist ay nawala. Sa pagsisikap na ilarawan ang epektong ito, lumikha kami ng isang malamig at liblib na planeta - bilang isang talinghaga para sa kawalan, kung saan ang mga gawa ng sining ay naging mga gabay na bituin.
Upang maipatupad ang ideya, pinili namin ang mga gawa ng isang modernong artist
Tracy Helgeson, na nagsusumikap para sa pagiging simple at kalinawan ng pagpapahayag: sa kulay, sa hugis, sa pagpili ng mga paksa at sa isang laconic komposisyon na solusyon. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nakakuha ng pansin ng manonood.
Ang isang bisita, na pumupunta sa aming virtual na eksibisyon, ay pumasa sa pagsubok: gaano katotoo ang kanyang pagnanais na pag-isipan ang sining? Ang sining na ito ay hindi karaniwan para sa kanya: hindi siya nakakakita ng larawan sa dingding o isang eksibit sa isang bintana, ngunit isang haka-haka na oasis sa abot-tanaw. At pinagsisikapan ito. Ang pagpipinta ay naging kanyang pangunahing layunin, hindi niya alam kung tungkol saan ito, hindi maintindihan kung bakit kailangan niya ito, ngunit sa parehong oras ay dinala siya.
Ang mailap na kagandahan ng mga gawa ay tumutukoy sa atin sa totoong buhay, kung saan tayo mismo ang pumili ng vector ng paggalaw. Lumilitaw ang mga katanungan. Mapupunta ba ako sa aking layunin? Anong sunod na mangyayari? Tumatakbo ba akong walang kabuluhan?
Maglaro
Teleport / Choice ng Mga Manonood
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: mga museo, eksibisyon at pangunahing puwang ay hiwalay sa heograpiya at hindi maiugnay sa totoong mundo. Ang virtual na mundo ay maaaring mapalawak ang heograpiya, burahin ang mga hangganan at payagan ang isang puwang na tumagos sa iba.
Sa labas ng pisikal na puwang, pinapayagan tayo ng isang teleport hindi lamang upang ilipat ang ating sarili sa pagitan ng iba't ibang mga puwang sa isang segundo, ngunit din upang ilipat ang isang bagay ng sining, na hindi namin maiisip sa buhay sa gayong puwang. Ang pang-unawa ng sining sa labas ng pisikal na katotohanan ay ganap na naiiba kaysa sa live, samakatuwid iminumungkahi namin sa manonood na huwag humanga sa sining sa aming museo, ngunit upang masasalamin ang kahalagahan ng konteksto at ang kaugnayan nito sa object. Bilang isang halimbawa, pinili ko ang iskultura ng Venus de Milo, isang kilalang akda na matagal nang naging isang simbolo, maging isang icon.
Ang planeta ay binubuo ng anim na magkakaibang mga puwang sa atmospera: nangingibabaw, amphitheater, cyberpunk, surealismo, pagtitiklop at grotto. Ang bawat isa sa media ay nagpapakita sa manonood ng imahe ng Venus mula sa isang bagong panig. Iminumungkahi ng museo na baguhin ang ugali ng manonood sa isang kilalang gawain at isipin ang tungkol sa mga kontrobersyal na isyu sa pamamagitan ng banggaan ng eskultura at isang higit o hindi gaanong pamilyar na konteksto para dito. Ang ating pag-uugali ba kay Venus ay magbabago nang malaki sa labas ng karaniwang mga bulwagan ng Louvre?
Maglaro
Pag-scale
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Paksa: Ang paglaganap ng mga museo ay hindi maiiwasan ngunit napakahirap na proseso.
Pag-scale - pagpapalawak ng mga pag-andar at pagpapalawak ng museo sa isang virtual na kapaligiran. Ang isa sa mga pagpipilian sa kakayahang sumukat sa kapaligirang ito ay ang pagbagay. Bilang isang halimbawa ng pagbagay, napagpasyahan na kunin ang pinaka-abstract na lugar ng impormasyon para sa pang-unawa - tunog. Batay sa tunog na spectrum ng komposisyon, nilikha ang tatlong-dimensional na modelo. Ang manonood (tagapakinig) ay binibigyan ng pagkakataon na matuklasan ang isang bagong spatial layer ng tunog na pang-unawa.
Ang ganitong uri ng exhibiting ay gagana sa mga museo na ang pangunahing nilalaman ay tunog. Ang unang paglalahad ay gumagamit ng gawain ng grupong pang-industriya ng Aleman na Einstürzende Neubauten. Dahil ang estilo ng kanilang pagganap ay pinupukaw ang mga pagkakaugnay sa pagganap at mga motibong Dadaist, ang musika ay naging isang kagiliw-giliw na materyal para sa materyalisasyon ng serye ng visual at emosyonal. Sa ilang bahagi ng digital na tanawin, ang mga tunog ay muling ginawa, at ang tanawin ay nagsisimulang magbago batay sa spectrum ng mga tunog na ito.
Maglaro
Pagpapasadya
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Paksa: Ang nilalaman ng museo, bilang panuntunan, ay nakatakda at nakatuon sa average na bisita, nang hindi inaayos sa isang tukoy na manonood.
Ang pinakatuktok ng problema ay nakasalalay sa ang katunayan na ang bisita sa pisikal na museo ay limitado sa pagpili ng nilalaman. Sa virtual space, ang halaga at uri ng nilalaman ay maaaring hindi limitado ng mga parameter ng totoong mundo. Ang aming gawain ay upang ipakita kung paano maaaring matukoy at ayusin ng isang tao ang impormasyong natanggap ng kanyang sarili sa pamamagitan ng personal na pagpipilian sa pag-aaral ng virtual space. Batay sa ideya ng paglibot sa maraming mga pagpipilian, pumili kami ng isang labirint bilang spatial typology ng aming globo. Inaanyayahan ng istraktura ang bisita na pumili ng isang pagpipilian sa buong buong paglalakbay ng isang walang limitasyong bilang ng beses, ang bawat karanasan sa pag-navigate ay magiging natatangi.
Ngunit ang anumang museo ay hindi binubuo lamang ng puwang; pangunahing gawain nito ay upang maipakita at kumatawan. Bilang isang halimbawa, kinuha namin bilang batayan ang pinakasimpleng bagay sa mundo - isang mansanas. At lumabas na ito ay isang napaka-maimpluwensyang simbolo sa lahat ng mga larangan ng aktibidad, mula sa mitolohiya hanggang sa pinakabagong teknolohiya. Sa gayon, natutugunan ng temang ito ang aming kahilingan para sa isang walang limitasyong dami ng impormasyon, ginagawa ang karanasan sa pag-navigate sa isang museo na katulad ng paghahanap sa Internet.
Ang buong globo ay binubuo ng isang labirint, nahahati sa apat na pangunahing mga bloke, maayos na dumadaloy sa bawat isa. Naglalaman ang bawat bloke ng isa sa apat na pangunahing tema ng simbolismo ng mansanas: kultura at sining, mitolohiya, agham, maling katotohanan o ang buong "katotohanan" tungkol sa mga mansanas.
Sa mga punto ng pakikipag-ugnay sa mga labyrint, inilalagay ang mga bagay na, ayon sa kanilang kahulugan sa semantiko, ay nasa kantong ng mga paksa. Sa mga puntong ito, maaaring baguhin ng bisita ang direksyon, ang kulay ng labirint at, nang naaayon, ang paksa ng pag-aaral.
Pagpili ng kanyang landas, tinutukoy ng gumagamit para sa kanyang sarili ang genus at ang dami ng impormasyong matatanggap niya sa panahon ng paglalakbay.
Maglaro
Nakareserba
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Paksa: Ang Lihim na Buhay ng Mga Museo. Karamihan sa nilalaman ng mga museo ay nakatago sa amin sa mga tindahan.
80% ng mga pondo ng museo ay nakatago sa mga tindahan at hindi ipinapakita sa mga bisita. Nakita namin ang solusyon sa problema sa paglikha ng isang pandaigdigang virtual na pondo. Sa napakalapit na hinaharap, ang lahat ng mga museo ay magkakaroon ng virtual na mga na-scan na kopya ng mga bagay at, salamat sa Big Data, ang pagpapalitan ng data sa pagitan ng mga museo ay magiging posible, at papayagan ng virtual na kapaligiran ang mas mahusay na pakikipag-ugnayan sa mga gawa ng sining sa mga pag-iimbak.
Hindi lamang papayagan ng mga virtual vault sa hinaharap na ipakita ang mga gawa ng sining na nakatago sa mga pondo ng museo, ngunit pinapanatili rin ang marupok, ngunit minamaliit na digital art.
Bilang bahagi ng pagawaan at katotohanan sa post-pandemik, nagpasya kaming ibunyag ang paksang ito gamit ang halimbawa ng #COVIDART - isang potensyal na sining na may halaga panlipunan at Aesthetic, ngunit kung saan sa malapit na hinaharap ay may peligro na mawala sa pandaigdigang daloy ng impormasyon ng Internet. Nilikha namin ang #COVIDART virtual vault upang mapanatili ang memorya ng isa sa pinakamahirap na panahon sa modernong kasaysayan.
Maglaro
