Ano ang magiging hitsura ng iyong espesyal na proyekto sa Digital Landscape?
S. K.: Sa pagdiriwang, magpapakita kami ng sampung mga gawa ng mga mag-aaral ng School of Design ng Institute of Social Science, RANEPA. Ang lahat ng mga bagay ay maaaring matingnan gamit ang mga baso ng VR na ibinigay ng Next.space. Ito ang magiging three-dimensional spatial interpretations ng two-dimensional prototypes - ang mga gawa ng isa sa magagaling na artista ng ikadalawampu siglo, mula sa Wassily Kandinsky at Piet Mondrian hanggang James Rosenquist at Roy Lichtenstein.
Paano ito nauugnay sa pangunahing tema ng pagdiriwang sa taong ito - "Transparency"?
S. K.: Sa virtual reality, sa katunayan, wala. Ito ay totoo, ganap na transparency.
Paano nagsimula ang ideya para sa proyekto? Ano ang pagiging natatangi nito?
N. V.: Pang-edukasyon ang ideya ng proyekto. Ito ay isang pormal na ehersisyo na naglalayong ipaalala sa mga mag-aaral na ang arkitektura at disenyo ay pangunahin na isang lugar ng sining. Ang pagdidisenyo ng isang puwang ng pantasya na walang anumang uri ng pag-andar, ang mga mag-aaral ay lumilikha ng isang gawa ng sining na sining, habang nananatili sa larangan ng paglutas ng mga karaniwang problema sa arkitektura. Sa ganitong paraan, pinapaalala namin sa kanila na ang pangunahing layunin ng aming aktibidad ay ang programa ng impression, at ang arkitektura ay ang nakaka-engganyong teatro. Ang layunin ng proyekto ay upang bigyan ang mga mag-aaral ng karanasan ng karanasan sa puwang na may drama ng paggalaw dito, na may trabaho na may sukat ng pangkalahatang tanawin at ang bawat detalye nito, nang hindi nakatali sa pamilyar na mga form at kahulugan. Ang pananatili sa loob ng larangan ng abstract na pagpipinta, na nasuri nang detalyado ang orihinal na prototype, ang mag-aaral ay kumikilos bilang isang kapwa may-akda ng akda, na lumilikha ng kanyang trabaho, na kung saan ay maiuugnay sa mga katangian ng Aesthetic ng obra ng master. Mahalaga para sa amin na makita ng mga mag-aaral ang puwang sa isang dalawang-dimensional na imahe, maunawaan na ang ganap na lahat ay maaaring maging isang panimulang punto para sa paglikha ng arkitektura at disenyo.
Bakit pinili ang mga halimbawa ng di-matalinhagang pagpipinta para sa Digital Landscape?
S. K.: Ang mga gawa ng di-matalinhagang pagpipinta ay napili bilang mga prototype nang eksakto upang ang pagkakaroon ng mga character na anthropomorphic at makikilalang entourage ay hindi ididirekta ang mga mag-aaral sa maling landas ng literal na pagsasalin ng espasyo ng pagpipinta sa virtual reality. Ang gawain ay upang lumayo mula sa prototype at lumikha ng iyong sariling gawa ng may-akda. Ang interpretasyon ay mahalaga sa amin, ang paglikha ng aming sariling puwang sa pamamagitan ng pagsama sa prototype, sa spatial at plastik na lohika nito. Mas mahirap gawin ito sa kongkreto, makatotohanang mga imahe sa harap mo. Ang mga nasabing pagsasanay ay ginagawa ng mga mag-aaral sa marami sa mga nangungunang eskuwelahan ng arkitektura sa mundo: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Bakit sulit makita ang mga Digital Landscapes gamit ang iyong sariling mga mata?
N. V.: Mahalagang makita ang mga gawa sa eksibisyon sapagkat doon lamang posible na isawsaw nang buo ang mga nilikha na puwang at tuklasin ang mga ito. Maniwala ka sa akin, ang karanasan ay ibang-iba mula sa isang static na pag-render at kahit na mula sa isang video sa screen.
Ang XX VII International Festival na "Zodchest'19" ay gaganapin mula 17 hanggang 19 Oktubre sa Gostiny Dvor. Maaari kang makahanap ng detalyadong impormasyon tungkol sa kaganapan at magrehistro para sa pagdiriwang bilang isang panauhin sa opisyal na website na www. zodchestvo. com
