Ang arkitekturang Soviet avant-garde ay kinikilala bilang pangunahing kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo ng ika-20 siglo. Ang kasaysayan ng arkitekturang Soviet na avant-garde ay kamangha-mangha - ang mga pagtatangka na magtayo ng isang "bagong mundo" sa gutom at wasak na batang Land of the Soviet ay kinilala ng buong mundo bilang avant-garde ng pandaigdigang kilusang arkitektura. Matapos ang isang makinang na dekada, na minarkahan ng mga tagumpay at pananaw ng isang unibersal na antas ng tao, mayroong isang matalim na pagbabago sa kurso ng patakaran sa arkitektura. Ang mga pananakop ng avant-garde noong kalagitnaan ng 1930 ay idineklara na mga maling akala, at mayroong muling pagbago tungo sa pagpapaunlad ng pamana ng klasiko sa buong mundo. Nagambala ang tradisyon ng avant-garde sa "Unyong Sobyet ng mga libreng republika". Ang pamana ng arkitekturang Soviet na avant-garde, na hindi nakatanggap ng opisyal na pagkilala sa bansa nito, sa paglipas ng panahon, ay nasa ilalim ng banta ng hindi maibabalik na pagkawala.
Ang bagong oras ay binabago ang saloobin patungo sa hindi pangkaraniwang bagay ng arkitekturang avant-garde ng Soviet. Napagtanto ang halaga nito para sa kasaysayan at kultura ng bansa. Ang gawain ng pangangalaga ng pamana ng avant-garde ay hindi na formulated ng mga indibidwal na mahilig, ngunit ng mga institusyon ng estado. Ang isa sa mga pangunahing direksyon ng solusyon nito ay ang paghahanap para sa isang bagong kahulugan at layunin ng mga monumento ng avant-garde, na direktang nangangailangan ng "disenyo pagkatapos ng disenyo". Ang proyekto sa eksibisyon, na gumagamit ng halimbawa ng mga tiyak na bagay, ay nagpapakita ng pangunahing mga diskarte sa paglutas ng kagyat na pangangailangan ng oras sa Russia ngayon.
Sa larangan ng mga problema ng pagprotekta sa pamana ng arkitektura ng Russia, ang mga monumento ng Soviet avant-garde ay "nasa zone ng espesyal na peligro." Mayroong isang bilang ng mga kadahilanan para dito: ang una mababang kalidad ng konstruksyon na isinasagawa sa mga kondisyon ng pag-atras at pagkawasak ng teknikal, ang hindi marunong bumasa at magsulat ng mga gusali sa buong pagkakaroon nila, ngunit ang pangunahing bagay ay ang kawalan ng pag-unawa sa totoong halaga ng konstrukibista pamana para sa pambansang kasaysayan at kultura sa bansa. Ang problema ay pinalala ng kawalan ng karanasan sa pagpapanatili ng pamana ng 1920s at ang pagpapabaya sa kalagayan nito, na nagbabanta na magreresulta sa hindi maibabalik na pagkalugi. Ang vector ng patakaran ng estado ngayon ay naglalayong mapanatili ang pamana ng konstrukibista at ipakilala ito sa pandaigdigang pagliko ng kultura. Gayunpaman, ang problema ng pagpapanatili ng bawat tukoy na monumento ay nangangailangan ng pagbagay nito sa pagkakaroon ng mga bagong kundisyon. Sa bawat oras, ang isang malawak na hanay ng mga isyu na nauugnay sa ekonomiya ng bagay ay isinasaalang-alang, hindi lamang sa panahon ng pagpapanumbalik nito, kundi pati na rin sa kasunod na pagpapatakbo, na may antas ng kakayahang tanggapin ang mga bagong teknolohiya at mga bagong solusyon sa disenyo dito., ang isang maselan na balanse ay tinimbang sa pagitan ng paunang disenyo at nakabubuo na mga ideya na nilalaman ng ilang mga materyal at ang pangangailangan na magpakilala ng mga bago. Ang problema ng "disenyo pagkatapos ng disenyo" ay walang karaniwang mga solusyon, sa bawat oras na nangangailangan ng isang malalim na pagtagos sa kasaysayan ng paglikha ng monumento. Ang ideya ng eksibisyon: upang maipakita ang mga diskarte sa pagpapanatili ng mga monumento ng avant-garde sa Russia, ang pangunahing diskarte na ginamit sa disenyo ng pag-iisip ng mga nakaraang taon, na naglalayong mapanatili ang mga monumento ng avant-garde at tukuyin ang kanilang bagong kahulugan. Ipapakita ng eksibisyon kung anong mga ideya at proyekto ang binuo at sinusuportahan ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation sa direksyon na ito.
Ang pokus ng eksibisyon ay nakadirekta sa limang tukoy na mga halimbawa: ang House of K. Melnikov sa Krivoarbatsky lane sa Moscow (1927-1929), ang kusina ng pabrika ng Maslennikov sa Samara (1932), Garage para sa mga trak sa kalye ng Novoryazanskaya sa Moscow (1929– 1931), The Drama Theatre sa Rostov-on-Don (1930-1935), ang White Tower sa Yekaterinburg (1928-1931). Ang pokus na pangkat ay hindi kasama ang mga tanyag na monumento tulad ng House of Narkomfin, the House-Commune ng Nikolaev, mga club sa Moscow at iba pang mga lungsod ng Russia, ang Krasny Gvozdilshchik Factory sa St. Petersburg, ang Chekistov Gorodok sa Yekaterinburg at marami pang iba. Ang mga halimbawang napili para sa proyekto ng eksibisyon ay nauugnay sa pagsasagawa ng mga nagdaang taon, na kung saan malinaw na ipinapakita ang mga diskarte sa paglutas ng mga problema ng pamana ng konstrukibista at mga tool kung saan posible itong malutas. Ang pinaka tradisyunal na paraan ay ang tustusan ang pagpapanumbalik ng bantayog nang hindi binabago ang pagpapaandar nito sa pamamagitan ng paglalaan ng mga naka-target na pondo mula sa pederal na badyet (Theatre sa Rostov-on-Don), na nagpapahiwatig ng pagbuo at pagpapatupad ng isang proyektong pang-agham na pagpapanumbalik. Sa kasong ito, nilalayon ng "disenyo pagkatapos ng disenyo" na mailabas ang pagiging tunay ng kasaysayan. Kabilang sa mga pinaka direktang diskarte ay ang museumification ng monumento kasama ang kasunod na pagpapanumbalik ng pang-agham (ang Melnikov House sa Moscow). Ipinapahiwatig nito ang pangangailangan para sa espesyal na napakasarap na pagkain sa pagtatrabaho kasama ang bantayog - ang mga sistema lamang ng engineering at istruktura ay napapailalim sa pagkukumpuni, ang monumento ay mananatiling buo, at ang museo ay gumagana nang naaangkop sa agarang kapaligiran, na nangangailangan ng mga solusyon sa proyekto at disenyo ng virtuoso. Ang isang diskarte ay matagumpay na na-promosyon na nagpapahiwatig ng paggamit ng isang bantayog para sa isang bagong pagpapaandar sa kultura na may naaangkop na pagbagay (Factory-kitchen sa Samara). Sa kasong ito, pinapayagan ng ideolohiya ng disenyo ang posibilidad ng mga karagdagan sa arkitektura batay sa dayalogo ng modernong pag-iisip ng disenyo na may makasaysayang tradisyon ng lugar at mga genetika ng monumento mismo. Ang isang mas malakihang diskarte ay nagpapahiwatig ng isang bagong paggamit ng monumento - ang pagbagay nito sa isang malakas na pagpapaandar sa kultura, na nagsasaad ng pagbabagong-buhay ng buong katabing teritoryo (Garage sa Novoryazanskaya Street sa Moscow). Ang disenyo sa kasong ito ay naglalayong hindi lamang sa paglutas ng problema ng pagpapanatili ng pagiging tunay ng bantayog, ngunit sa parehong oras sa pagpapalawak ng mga pag-andar nito dahil sa bagong konstruksyon, karaniwang malakihan. Sa wakas, ang suporta ng mga lokal na pagkukusa na naglalayong i-save ang bantayog sa pamamagitan ng paglalaan ng isang naka-target na bigay mula sa badyet ng estado (White Tower sa Yekaterinburg) ay isang pagpapakita rin ng "disenyo ng lipunan" - isang tool na positibong nakakaapekto sa kapalaran ng bantayog.
Ang mga napiling halimbawa ay nagpapakita ng iba't ibang mga diskarte sa pagtatrabaho sa mga monumento ng arkitekturang avant-garde ng Soviet: mula sa pagpapanumbalik, na nangangailangan ng isang napaka tamang disenyo, ibalik ang orihinal na konsepto sa mga orihinal na materyales hanggang sa abot ng makakaya nito, sa isang proyekto sa pagsasaayos ng monumento sa na pinagsama sa isang master plan para sa pagpapaunlad ng isang buong lugar, ang ideya kung saan ay direktang nauugnay sa bagong pagpapaandar. mga gusali na may isang malakas na makabuluhang pagbubuo ng lungsod.
Ang pagkakaroon ng isang beses na naging halimbawa ng isang tagumpay sa pag-iisip ng arkitektura sa mga bagong pundasyon at prinsipyo ng disenyo ng arkitektura, ang mga monumento ng arkitekturang Soviet na avant-garde ngayon ay hindi maaaring manatiling patay na mga eksibit - nangangailangan sila ng bagong buhay, bagong kahulugan, kabilang ang muling pag-iisip ng disenyo, iyon ay, disenyo pagkatapos ng disenyo”. Mahalagang maunawaan na ang mahaba at matrabahong proseso ng pag-save ng anumang monumento ay nagsisimula sa pagbuo ng isang diskarte, na ipinakita ng proyekto sa eksibisyon. Ang saklaw ng paglalahad ay may kasamang hindi lamang mga makasaysayang larawan at mga salaysay ng video ng paglikha ng mga bagay na avant-garde at ang kanilang pag-iral, ngunit din ipinakita ang mga konsepto ng kanilang pagsasaayos, mga pagpapaunlad ng disenyo para sa kanilang pagbagay at pagpapanumbalik.
