Posible bang gawing naiintindihan ang isang arkitekturang arkitektura at kawili-wili kapwa para sa mga propesyonal at para sa isang malawak na madla? Hanggang saan posible na malutas ang problemang ito sa Zodchestvo?
Sergey Kuznetsov: Nakilahok ako sa maraming mga kaganapan sa eksibisyon kapwa bilang isang tagapangalaga at bilang isang exhibitor. At masasabi kong sa mga tuntunin ng kawili-wili at kalidad ng pagtatanghal ng materyal na arkitektura, ang Venice Biennale ay nasa ganap na tuktok. Ang eksibisyon na ito ay ginawa para sa mga tao at dahil dito napakalaking pagdalo. Ang pagkamit ng gayong resulta ay isang mahirap na gawain na nangangailangan ng isang mataas na propesyonal na koponan na hindi lamang malulutas ang buong saklaw ng paglalahad at mga isyu sa programa, kabilang ang pag-akit ng mga "bituin" na curator at kalahok, kundi pati na rin mga isyu ng pakikipag-ugnay sa lungsod, na akitin ang pagpopondo, at iba pa.
Ang halimbawa ng International Architecture Festival WAF ay nakakainteres din at nagpapakilala. Sa kalagitnaan ng Nobyembre, si Paul Finch, isa sa mga nagpasimula at namumuno sa WAF, ay magsasalita sa Cultural Forum sa St. Petersburg, sa seksyong "Malikhaing Kapaligiran at Urbanismo", na pinangangasiwaan ko. Kabilang sa iba pang mga isyu, tatalakayin namin ang posibilidad na magdaos ng isa sa mga susunod na pagdiriwang o isang pagdiriwang na katulad ng WAF sa Russia.
Ang pinakamatagumpay na mga proyekto ay nakikilala sa pamamagitan ng pakikipagtulungan ng iba't ibang mga institusyon. Ang pagsali sa mga pagsisikap at pagsasama-sama ng iba't ibang mga pananaw at diskarte sa ipinahayag na paksa ay laging pinayaman ang paglalahad, binibigyan ito ng lalim at kagalingan sa maraming kaalaman. At kung nahaharap ako sa gawain ng pag-aayos ng isang pagdiriwang na katulad ng Zodchestvo, ang unang bagay na gagawin ko ay ang anyayahan ang Pritzker Committee o Paul Finch na makipagtulungan. Sigurado ako na ang kanilang pakikilahok, ang kanilang pagsasama sa at Ang Denia at karanasan sa aming pagkakayari ay maaaring magkaroon ng isang napaka-kagiliw-giliw na epekto, at sigurado akong ang gayong kaganapan ay magiging popular sa mga pinakamalawak na madla. Ang epektong ito - ng ibang pag-uugali, mas maingat, marahil, sa kung ano ang kanilang sasabihin o ginagawa doon, ay patuloy na gumagana sa ating bansa. Tila sa akin na siya ang nagtatrabaho sa parke ng Zaryadye. Ang mga tugon sa pandinig sa dayuhang media ay humantong sa isang mabilis na pagtaas ng katanyagan at publisidad ng parke.
Tila sa akin na ang Arkitektura sa form na kung saan ito ay ngayon - sa halip isang propesyonal na kaganapan sa pagawaan, isinara sa sarili nito at hindi gumagana sa anumang paraan sa paglahok ng isang malawak na madla, mas kapaki-pakinabang na gamitin ang karanasan ng mundo mga pagdiriwang sa arkitektura, kabilang ang sa mga tuntunin ng pakikipagtulungan sa pandaigdigang pamamahayag at sa mga institusyon ng mundo.
Ang paanyaya sa hurado ng mga arkitekto sa buong mundo at ang pagbuo ng isang sistema para sa pagsusuri ng mga mapagkumpitensyang proyekto, na ginagarantiyahan ang kawalan ng pakikipag-ugnayan, ay magiging napakahalaga para sa pagtaas ng prestihiyo ng mga premyo na iginawad sa Zodchestvo.
Ngunit sa pangkalahatan, masasabi kong aktibo ang pagbuo ng Zodchestvo at sinusubukan na maghanap ng mga bagong format upang mapanatili ang pagkakataong ito, na talagang makabuluhan para sa maraming mga arkitekto mula sa iba't ibang mga rehiyon, upang maipakita ang kanilang mga proyekto at gusali, makipagtagpo sa mga kasamahan at talakayin mga paksang isyu ng merkado ng arkitektura at konstruksyon sa pangunahing kaganapan sa pagpaplano ng arkitektura at lunsod sa Russia.
Ang gawaing ito ay maaari at dapat na ipagpatuloy, na gumagamit ng karanasan at nakikipagtulungan sa mga nangungunang institusyong arkitektura. Kasama ang aming Komite para sa Arkitektura at Pagpaplano ng Lungsod ng Moscow, na regular na nagpapakita ng paglalahad nito sa Zodchestvo, na sumasalamin sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang mga kaganapan sa arkitekturang buhay ng kapital. At handa kaming palawakin ang aming pakikilahok, tulad ng ginagawa namin sa Arch Moscow, halimbawa.
Sa palagay mo ba mayroong isang pangangailangan sa Russia na lumikha ng isang uri ng bukas na platform upang pag-usapan ang tungkol sa arkitektura, mga problema at nakamit?
Naniniwala ako na ang pagpapasikat sa arkitektura ay napakahalaga. Sa anumang format. Kailangan mong paunlarin ang iyong media, ang iyong mga online publication, kailangan mong pumunta sa mga tao. Kasabay ng problema ng kamangmangan sa publiko sa patakaran at kasanayan sa arkitektura, mayroong isa pang masakit na paksang: ang kawalan ng interes sa pamayanan ng arkitektura sa bahagi ng mga awtoridad, na hindi isinasaalang-alang ang sphere na ito na isang mahalagang kadahilanan sa eleksyon. Ang kawalan ng arkitektura sa isang aktibong patlang ng talakayan ay praktikal na ginagawang ang aming larangan ng aktibidad sa isang impormasyong "hindi nakikita". At ang sitwasyon ay nagbabago lamang paminsan-minsan, ngunit kahit na mas madalas hindi dahil sa mga positibong mensahe, ngunit bilang bahagi ng ilang mga iskandalo, kabilang ang mga nauugnay sa pamana ng kasaysayan o ang sitwasyon sa merkado ng real estate. Sa pangkalahatan, isang napaka-limitadong bahagi ng lipunang Russia ang nakakaunawa kung ano ang arkitektura, kung ano ang papel na ginagampanan nito sa pangkulturang pangkabuhayan at pang-ekonomiyang buhay ng bansa, kung ano ang ginagawa ng isang arkitekto, kung ano ang kanyang mga kapangyarihan, at iba pa.
Gaano kahalaga ang mga arkitekto mismo sa pagbuo ng mga naturang contact at pagiging naroroon sa larangan ng impormasyon?
Natatakot akong dapat kong aminin na ang karamihan sa mga arkitekto ng Russia ay hindi alam kung paano at hindi nagsisikap na ipakita ang kanilang sarili at pag-usapan ang kanilang gawain. Ang pinakahahayag na halimbawa ay ang data ng katanyagan ng iba't ibang mga arkitekto batay sa mga query sa Google. Kaya, ang pinakatanyag na arkitekto sa Kanluran - Si Norman Foster ay may higit sa 60 milyong mga kahilingan. At ito ay hindi lamang isang masaya na nagkataon o isang pagkilala sa fashion - ito ay ang resulta ng sistematikong gawain sa madla at pagtatanghal sa sarili: paglalathala ng mga libro, pag-oorganisa ng mga eksibisyon, panayam sa mga pahayagan at telebisyon, mga dokumentaryo ng filming. Kasama ang arkitekto, ang mga customer ng kanyang mga proyekto at maging ang mga awtoridad ng mga lungsod kung saan siya nagtayo ng kanyang mga gusali ay kasangkot sa aktibidad na ito. Ang arkitektura ay bahagi ng puwang ng media at gumagana para sa imahe ng lungsod at maging ng bansa. Sino sa aming mga arkitekto ang nagsulat ng isang tanyag, kawili-wili, kapaki-pakinabang para sa pagpapaunlad ng propesyon, isang bagay na magpapahalata sa kanya? Si Glazychev ay sabay-sabay. At ngayon literal ng ilang mga arkitekto sa Russia ang nagsusulat at naglalathala ng mga tanyag na libro tungkol sa arkitektura o gumagawa ng mga eksibisyon. Kahit na ang aming mga pinakatanyag na arkitekto, tulad ng Grigoryan, Skuratov, Tchoban, ay may mga rating na hinihiling, na maraming beses na mas mababa kaysa sa mga kasamahan sa Kanluran. Maraming mga arkitekto ng Russia ang nasa posisyon ng mga tagalikha, na ang mga gawa ay dapat na mahal ng lipunan nang awtomatiko.
Nakakuha ang isang impression na sa ating bansa ang sitwasyon na may impormasyon tungkol sa arkitektura at mga arkitekto ay panimula nang naiiba mula sa kung paano nakatira ang propesyonal na pamayanan sa ibang bansa. Hanggang saan ang naaangkop na karanasan sa dayuhan ng pag-aayos at pagsasagawa ng mga exhibit ng arkitektura sa mga kundisyong ito? Maaari ba nating sundin ang halimbawa ng Venice Biennale o WAF? Tungkol saan ang maaaring makipag-usap sa Pritzker Committee? Marahil dapat nating hanapin ang ating sariling mga form ng paglalahad ng impormasyon sa arkitektura at ito ay magtatagal upang hanapin ang mga ito?
Malinaw na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang napakalaking gawain, maraming taon, kung saan ang lahat ng mga dalubhasang institusyon, kabilang ang mga museo, ay dapat lumahok. Ngunit kinakailangan na pag-aralan ang karanasan, kung bakit ito nangyayari, kung bakit may mga ganoong bituin, at hindi kami ganoon. Kailangan namin ng mga eksperimento sa mga format ng arkitekturang eksibisyon at pagdiriwang, kailangan naming maghanap ng mga paraan ng pakikipag-ugnayan at kooperasyon sa mga awtoridad ng federal at lungsod, at ang pamayanan ng negosyo. At ang prosesong ito ay nangyayari. Ang pinakamalaking lungsod ng Russia ay nagho-host ng kanilang mga festival at kumpetisyon, marami sa kanila sa isang napakataas na antas at may mga kagiliw-giliw na mga natuklasan sa mga tuntunin ng anyo ng pagtatanghal ng mga materyales sa arkitektura.
Sa isyu ng pagtatanghal ng arkitektura. Ngayon, ang mga bagay sa arkitektura ay madalas na ipinakita at pinalamutian sa parehong paraan tulad ng mga gawa ng modernong sining. Ito ang batayan, bukod sa iba pang mga bagay, ng kamangha-manghang paglalahad ng Venice Biennale. Gaano katwiran ito, sa iyong palagay?
Sasabihin ko na hindi sila nagpapakita ng mga bagay at proyekto, ngunit mga pangalan at kahulugan. Inaanyayahan ng mga curator ng eksibisyon ang mga kilalang arkitekto at bigyan sila ng pagkakataon na ipahayag ang mga paksang nauugnay sa kanila sa isang di-makatwirang, madalas na masining at mabisang form. Ang mga tao ay hindi interesado sa pagkain ng mga ad - kailangan nilang anyayahan ang manonood, kung hindi upang talakayin, kahit papaano upang maunawaan at madama ang nakasaad na problema. Ang mga tao ay interesado sa pagtingin sa mga pag-install na nagbibigay ng isang pagkakataon para sa pag-unlad ng sarili, pagsusuri at pakikilahok sa interactive sa kaalaman ng modernong arkitektura. Tingnan kung paano ang eksposisyon ay binuo ni Alejandro Aravena o Rem Koolhaas. Ito ay anupaman kundi ang pagtatanghal ng mga proyekto.
At ang lahat na magagawa natin dito sa Russia sa ngayon ay upang ipakita ang mga proyekto. Kaya bakit magulat kung ang mga tao ay hindi nais na tingnan ito?
Marahil ang tanging paraan upang mapagtagumpayan ang kasalukuyang sitwasyon sa pagtatanghal ng arkitektura ay maaaring ang pagbuo ng instituto ng mga curator ng eksibisyon na maaaring propesyonal na bumalangkas ng mga tema at bumuo ng mga paglalahad alinsunod sa isang naibigay na ideya. At ang halimbawa ng "Zodchestvo" ay nagkukumpirma nito, hindi ba?
Sa palagay ko ang mga curatorial project ay ang pinakamahusay na mayroon ang Zodchestvo. At inaasahan ko talaga na magpatuloy ang kasanayang ito.
Sinusubukan din ng Moskomarkhitektura na lapitan ang paglikha ng eksposisyon sa Moscow mula sa parehong mga posisyon sa konsepto. Napakahalaga para sa amin na makilala ang pinaka-kaugnay na paksa sa bawat oras at makahanap ng isang orihinal na solusyon sa disenyo para dito. Sa katunayan, nagsusumikap kaming magpakita ng isang buong proyekto ng curatorial na sumasalamin sa patakaran sa arkitektura ng pinakamalaking metropolis sa Russia.
Sa taong ito ay ipapakita namin ang pagbuo ng isa sa mga mega-proyekto na inilunsad ng gobyerno ng Moscow noong 2014 - ang muling pagtatayo ng mga lugar sa baybayin sa tabi ng Moskva River. Ngayon ay nasa yugto kami ng paglipat sa yugto ng pagpapatupad ng maraming pangunahing elemento ng proyekto nang sabay-sabay: ang paglikha ng isang pilapil sa teritoryo ng ZILART complex, na mayroong isang kumpetisyon para sa pilapil sa Tushino at iba pang mga proyekto para sa pag-unlad ng mga lugar sa baybayin. Ang pagtatanghal ng publiko ng mga proyekto, pag-aayos sa pang-unawa ng publiko at sa larangan ng impormasyon ng katotohanan ng kanilang hinaharap na pagpapatupad ay nakakatulong upang mapabilis ang mga proseso at inaasahan kong ang demonstrasyon sa Zodchestvo festival ay makakatulong dito.
