Ang permanenteng paglalahad ng kasaysayan ng New Jerusalem Museum ay matatagpuan sa gusali, na itinayo alinsunod sa proyekto ng City-Arch bureau noong 2013. Binuksan ito nina Sergei Choban at Agniya Sterligova noong Disyembre 2017. Hindi ito ang unang pagkakataon na nagtutulungan sila sa mga proyekto sa eksibisyon - tandaan lamang ang Museum of Rural Labor sa Nikola-Lenivets, Roma Aeterna at Manifestation sa Tretyakov Gallery at iba pa.
Ang ika-17 at ika-20 siglo ay napili bilang pinaka-dramatiko. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang monasteryo ay nagtataglay ng isang nagtatanggol na posisyon at sinabog ng mga mananakop. Ang ika-17 siglo ay ang pinakamahalaga, siyempre, dahil sa Patriarch Nikon, na ang mahabang pagtitiis at paghihirap na personalidad ay nasa gitna ng eksibisyon. Ang kapalaran ni Nikon ay puno pa rin ng mga nakabukas na buhol. Ang schism ng simbahan na pinukaw niya ay isang mainit na piraso ng kasaysayan na hindi pa nakukumpleto sa modernong panahon. Tama ba si Nikon nang magsimula siya ng isang reporma, pinagsama ang mga librong liturhiko ng Russia at Greek? Ano ang layunin ng patriyarka? Teolohiko? Pampulitika? Bakit anathematize ang mga sumuway dahil sa kalokohan, dahil ang dalawang daliri o tatlong daliri ay hindi gaanong mahalaga mula sa pananaw ng Ebanghelyo? Sino ang magbasa ng mga Lumang Mananampalataya na sumunog sa apoy - mga martir para sa pananampalataya o mga erehe? Sinubukan si Nikon, pinabayaan bilang isang patriarka, at pinatalsik pa mula sa pagkasaserdote nang siya ay nahulog sa kahihiyan, at maraming taon na ang lumipas ay pinatawad siya at pinayagan na bumalik sa monasteryo ng New Jerusalem na itinatag niya. Namatay siya sa daan, ngunit ang mga pagpapagaling ay naganap malapit sa kanyang labi. Shakespearean figure! Ang gusto niya ay hindi malinaw. Ano ang tunay na pagganyak - kapangyarihan o katotohanan? Hindi maliwanag. Ang New Jerusalem Monastery ay kasing kakatwa ng nagtatag nito. Sa pangalang New Jerusalem (nakuha din ito ni Nikon), nararamdaman ng isa ang labis na pagnanasa para sa unibersal at simboliko, sinubukan ng arkitektura ng pangunahing templo na ulitin ang templo ng Holy Sepulcher. Mayroong isang salpok dito: itinatayo natin ang Langit sa lupa.
Ang New Jerusalem Museum Complex, na kamakailan lamang lumitaw sa tabi ng monasteryo, ay isang kakaibang istraktura din, napakalaki sa lugar, alien sa arkitektura. Ang gusali ay tila hinukay sa tanawin, ngunit ang pakiramdam na ito, tulad ng mga Mayan pyramid, ay ginawang kalawakan. Ito ay isang burol na may isang "bunganga", ang ilalim nito ay ang gitnang parisukat. Marahil ay hindi walang diyalogo sa funnel ng Guggenheim Museum sa New York. Ito ay naging tapat ng templo. Ang templo ng monasteryo ay nakadirekta sa mga langit, at dito ang paggalaw mula sa burol patungo sa kailaliman ng mundo at ang pagputol ng mga layer. Ang puwang sa loob ng museo ay napakalaki at kumplikado. Ang isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa mula sa Rokotov hanggang kay Isaac Brodsky ay nakabitin sa mga bulwagan nito, at gaganapin ang iba't ibang mga eksibisyon. ***
Ang museo ay lumipat mula sa monasteryo sa isang bagong gusali noong 2013, at bahagi ng permanenteng eksibisyon mula sa mga pondo nito - ang mga bulwagan ng sining ng Russia noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo at sining ng simbahan - ay matagal nang bukas. Sa isang malaking lugar ng bagong gusali - 28,000 m2, mga eksibisyon, kumperensya at lektura din gaganapin. Nakatanggap ng isang bagong gusali, ang museo ay gumagana nang aktibo. Ngunit ang paglalahad na "Bagong Jerusalem - isang bantayog ng kasaysayan at kultura ng ika-17 - ika-20 siglo", na nakatuon sa kasaysayan ng monasteryo, nanatili sa monasteryo refectory na mas mahaba kaysa sa iba. Sumasakop lamang ito ng 5% ng kabuuang lugar - 1500 m2, ngunit sa kahulugan ng pangunahing. Kaya't nakuha niya ang isang pangunahing lugar, sa gitna ng mas mababang baitang, sa ilalim ng lugar ng patyo ng museo, sa simbolikong "ugat" ng gusali ng museyo. Hindi rin nakakagulat na isang magkahiwalay na kumpetisyon ang ginanap para rito, na napanalunan nina Sergey Tchoban at Agniya Sterligova, na nagpatupad ng proyekto sa isang record time, sa loob ng apat na buwan.
Ang core at simula ng eksibisyon ay isang pag-install ng multimedia sa isang ampiteatro na may isang ganap na itim na sahig at dingding na dinisenyo upang bigyang-diin ang gitnang papel ng puwang na ito. Gayunpaman, ang malawak na screen na may isang maikling video sa kasaysayan ng monasteryo ay nakakaakit ng pansin kaagad. Sa harap niya ay isang puting modelo ng monastery ensemble, na animated ng color video-mapping, na naka-synchronize sa video sa screen: ang ilang mga fragment ay naka-highlight na may mga may kulay na spot sa modelo, isang kamangha-manghang at nagbibigay-kaalaman na palabas. Sa mga gilid ay may mga maliwanag na nagpapaliwanag na mga scheme, at para sa mga nais na linawin ang isang bagay sa balkonahe sa harap ng screen, mayroong isang kahanga-hangang touchscreen.
Ang magkakaibang core ng multimedia ay napapaligiran ng malawak na mga niches na pinaghiwalay ng dalawang-metro na malalim na mga partisyon. Ang mga showcase na may pangunahing eksibit na sumasaklaw sa kasaysayan ng monasteryo ay matatagpuan dito: mga personal na gamit ng Nikon, mga bagay mula sa sakristy ng New Jerusalem at Valdai Iversky Monastery - pangalawang pinakamahalagang megaproject ni Nikon. Pati na rin ang mga icon, orihinal na tile, libro at mga kuwadro na gawa.
Ang mga niches, na tinawag ng mga may-akda na mga portal, ay naging isang tugon sa pangangailangan sa fragment at istraktura ng malawak at integral na puwang ng hall. "Sa isang malaking bulwagan mahirap mapanatili ang kinakailangang kondisyon ng temperatura at halumigmig, upang lumikha ng karampatang pag-iilaw," sabi ni Sergei Tchoban. - Imposibleng maipakita ang anumang bagay sa gitna at sa parehong oras mayroong ilang mga pader para sa mga nakabitin na exhibit. Mahirap pagsamahin ang pag-install ng video, pagmamapa at mga artifact sa isang malaking puwang. " Nagtakda si Niches ng sukat ng silid at ginawang posible na ituon ang pansin ng mga bisita sa mga eksibit, karamihan ay hindi masyadong malaki.
"Kinakailangan na maglagay ng halos 450 mga artifact, magkakaiba sa karakter at dami," sabi ng nagtatag ng Planet 9 Agniya Sterligova. - Sinukat namin ang lahat ng mga bagay, naisip ang mga stand, ang dalas ng pagbabago ng paglalahad. Isinasaalang-alang na siyamnapung porsyento ng mga reklamo ng bisita sa museo ay karaniwang tungkol sa mga label, maingat naming pinlano ang mga board ng impormasyon sa ilalim ng mga bintana. Bilang isang resulta, maginhawa upang baguhin ang mga exhibit at label nang hindi ginagamit ang mga espesyal na kagamitan. Maraming mga mag-aaral ang pumupunta dito, kaya't mahalaga na lumikha ng mga nakakaaliw na eksibit tulad ng isang hologram ng karwahe ni Nikon, salamat sa kung aling mga bata ang magbibigay pansin sa mga mas seryosong bagay."
Ang mga sulok ng "portal" ay bilugan, ang mga dingding ay may malalim na kulay ng seresa. "Sa mga solusyon sa kulay, nagmumula kami sa koleksyon. Ang modernong kalakaran ay may kulay na mga pader para sa pagpipinta. Ang matitinding mga kulay ay nagha-highlight sa parehong pagpipinta at graphics, maliban sa modernong pagpipinta, na kung saan ay mabuti sa puti,”sabi ni Sergei Tchoban.
Hindi tulad ng klasikong kulay ng museyo - sa halip terracotta, tulad ng sa Museo ng Russia o Vienna Kunsthistorisches, ang lokal na kulay ay medyo maliwanag at mas malamig, lalapit ito sa mga lilang jacquard na pader ng Pitti palazzo at - posible na - pahiwatig sa mga ambisyon ang patriarch, na nagmamay-ari ng sikat na pormula na "pagkasaserdote sa itaas ng kaharian", pati na rin ang senaryo ng pagsisisi ni Tsar Alexei Mikhailovich sa libingan ng Metropolitan Philip para sa mga kasalanan ni Ivan the Terrible. Sa madaling salita, ang mga relo sa paligid ng gitnang pag-install ay bumubuo ng isang uri ng "korona ng patriarka". Bilang karagdagan, ang kulay-lila na kulay ay umaalingawngaw sa kulay ng mga dingding ng "mangkok ng patyo" ng gusali ng museo ni Valery Lukomsky, na nagsisilbi ding spatial at semantic plot.
Ang mga exhibit ay inagaw ng mga spot ng ilaw, sa paligid nila ito ay takipsilim, na nagbibigay-daan sa iyo upang tumutok sa mga tukoy na bagay, nagbibigay ng pahinga sa peripheral vision ng mga bisita; sa tuktok, ang kadiliman ay lumapot, biswal na pinapataas ang puwang. sa kantong ng mga dingding at sahig ay may isang strip ng maliwanag na puting pag-iilaw - isang uri ng gabay na thread na makakatulong upang may kumpiyansa na mag-navigate sa kalawakan.
Ang pangalawa at pangatlong bahagi ng paglalahad, na nakatuon sa ika-17 at ika-20 siglo, ayon sa pagkakabanggit, ay matatagpuan sa mga arko na enfilade sa paligid ng gitna. "Nakuha namin ang isang malaking arched space na may mga hilig na pader, hindi masyadong maginhawa para sa paglalagay ng mga exhibit," sabi ni Sergei Tchoban."Samakatuwid, hinati namin ang espasyo sa magkakahiwalay na mga silid, iminungkahi ang konsepto ng isang" walang hanggang museo "na may isang enfilade - ito ay kung paano itinayo ang mga palasyo ng baroque ng Rastrelli. Kaya't ang paglalahad ay nagsisimula mula sa gitnang nukleus, mula saan, nang hindi bumalik, maaari mong ipagpatuloy ang paggalaw kasama ang paikot na suite."
Sa una, ang pamamahala ng museyo ay maingat sa ideya ng paglalaan ng magkakahiwalay na mga silid, nag-aalala tungkol sa kakayahang makita at kaligtasan. Samakatuwid, kinakalkula ng mga arkitekto ang layout upang ang tagapag-alaga, na nakaupo sa isang silid, ay maaaring makita ang susunod na tagapag-alaga - kaya pinapaliit ang bilang ng mga empleyado. "Kailangan ng malalaking puwang para sa malalaking kuwadro na gawa, at maraming maliliit na eksibit, nais ng mga tao na lumapit. - sabi ni Agniya Sterligova. - Walang pag-agos ng mga bisita dito, samakatuwid, ang pagiging malapit sa komunikasyon sa mga eksibit, ang sukat ng tao ay lubhang mahalaga. Mayroon kaming itapon na isang malaking "donut" na may distansya na 7 metro mula sa dingding patungo sa dingding. Ngayon may mga portal na malalim na 2 metro kasama ang isang daanan. At ang puwang ay naging sapat sa mga eksibit”. At para sa mga walang sapat na pagtingin sa mga icon, libro, kuwadro na gawa at kagamitan sa malapit na saklaw, o para sa mga ginagamit na pagdulas ng kanilang mga daliri sa screen, naka-install ang mga touchscreens na may mas detalyadong impormasyon.
Ang nagresultang puwang ay puspos ng parehong data at emosyon, na kung saan ay tama, dahil itinalaga ang papel na ginagampanan ng makasagisag na "tagsibol" na dapat pusposin ang mga eksibisyon sa museyo na may sapat na enerhiya upang mapag-aralan ang ganoong isang malinaw at sa parehong oras napaka-kumplikadong kababalaghan ng kasaysayan ng huli na Middle Ages ng Russia bilang New Jerusalem ng Patriarch Nikon. Ang monasteryo ay walang alinlangan na isang obra maestra, isang kamangha-manghang kagiliw-giliw at natatanging bantayog. Ngunit ang sinaunang kasaysayan at sining ng Russia ay hindi madaling mga paksa na nangangailangan ng isang tukoy na anggulo ng pagtingin at interes. Para sa mga taong sa una ay walang ganoong pagsasanay, kinakailangan ng isang kamangha-manghang salpok. Marahil ang bagong paglalahad ay mahigpit na "baluktot" upang malikha ito. Pagkatapos ng lahat, panatilihin nito ang interes ng mga bisita sa iba pang mga paglalahad ng museo, kumakalat sa parehong haka-haka at totoong "bilog".
