Si Vladimir Belogolovsky ay isang kritiko sa arkitektura at tagapangasiwa ng maraming mga eksibisyon. Nakatira siya sa Estados Unidos, ngunit nagsasagawa ng mga eksibisyon at naglalathala ng mga libro sa buong mundo, na may espesyal na interes sa mga bayani ng klasikal na modernismo at mga personalidad ng mga "bituin" na arkitekto ng unang bahagi ng ika-21 siglo, ang panahon ng 2000s. Nagawa niyang makipag-usap sa maraming bantog na arkitekto ng "unang lakas", masasabi nating si Belogolovsky ay isang master ng star portraits at monographic na panayam. Ang isang libro ng mga panayam, Mga Pag-uusap sa Mga Arkitekto sa Panahon ng Kilalang Tao, ay nai-publish noong 2015 ng Mga Publisher ng DOM. Ang pangalawa ay kasalukuyang inihahanda, pati na rin ang eksibisyon ng "direktang pagsasalita", kung saan maririnig mo ang mga kamakailang guro, na may awtoridad pa rin na humahawak, ngunit sa mga bagong kalakaran ay mabilis na humuhupa sa nakaraan. Plano naming mag-publish ng mga panayam kay Vladimir Belogolovsky - yaong dapat na tunog sa eksibisyon at lumitaw sa libro. Ito ay magiging isang espesyal na proyekto. Pagsasalin ng panayam sa Russian - Anton Mizonov.
Vladimir Belogolovsky:
Ang iyong tanggapan na matatagpuan sa gusali ng dating pabrika ng semento na La Fabrica, na itinayo dito sa Barcelona, sa dulo XIX siglo, literal na nakakaakit. Ito ba ay isang landmark na proyekto para sa iyo? Tapos na ba o ginagawa mo pa ito?
Ricardo Bofill:
- Hindi, ito ay higit pa sa isang palatandaan na proyekto - ito ang aking tahanan. Nabuhay at nagtrabaho ako dito sa loob ng apatnapung taon. Hindi ito natapos at hindi na matatapos. Ang arkitektura sa pangkalahatan ay tulad ng isang bagay na hindi matatapos; sa lahat ng oras ang isang bagay ay natatapos, napabuti, sa lahat ng oras ay nangangailangan ito ng mas maraming trabaho. Sinimulan namin ang gawaing ito sa pagkasira, pag-disassemble, pag-aayos ng konstruksiyon. Sa sandaling nakita ko ang istrakturang ito, nagustuhan ko agad ito - parang walang nag-disenyo nito. Sa paglipas ng mga taon, nakumpleto at nabago ito dahil lumitaw ang mga bagong teknolohiya. Ito ay tulad ng isang pagkilala sa industriya. At ang halaman na ito ay nagpapaalala sa akin ng arkitekturang katutubong wika. Naaakit ako ng industrial vernacularity na ito. Bilang karagdagan, maraming mga hindi kapani-paniwala na surreal na lugar sa gusali - mga hagdan at tulay na humahantong sa kahit saan, mga arko at porticoes kung saan hindi mo inaasahan na makita ang mga ito … Nagsimula ang lahat sa romantikong ideya ng "pagdadala" ng kalikasan sa pang-industriya na ito kaharian. Ang mga gulay ay nasa lahat ng dako ngayon. Ang isang buong "eco-layer" ay nakatanim sa tuktok ng dating pang-industriya na kumplikado.
Ipinagpalagay ko na ang gawain sa proyekto ay hindi pa natatapos, dahil sa pagbabagong ito ng dating pabrika sa iyong tahanan at tanggapan mayroong maraming mga eclectic sandali, inspirasyon ng "brutal" na arkitekturang pang-industriya, pambansang tradisyon ng Espanya, pati na rin ang surealismo at postmodernism
- Oo, tama ang lahat, ngunit ang tinatawag mo sa kasong ito na "postmodernism" ay mas makasaysayan. At ang makasaysayang sa arkitektura ay napupunta nang magkakasunod nang mas maaga kaysa sa postmodernism. Sa oras na iyon, nabubuhay ako na may ideya na muling buhayin ang ilang mga elemento ng arkitektura ng Catalan, tulad ng pinahabang arched windows ng medyebal na Barcelona. Alam mo, tuwing umuuwi ako mula sa mga lugar na may isang malakas na tradisyon ng arkitektura - mga lungsod sa hinterland ng Hapon, o sa isang lugar sa disyerto ng Gitnang Silangan, o sa Italya, dinadala ko sa bahay ang isang piraso ng tradisyong ito kasama ko, at masusundan ito sa aking kasunod na mga gawa. … Ang mga alaalang ito ay napakahalaga sa akin.
– Kaya't patuloy mong binabago ang lugar na ito?
- Patuloy. Tulad ng sinabi mo, nasa proseso ako ng pagtatrabaho dito - at hindi ito tuluyang titigil. At talagang gusto ko ang mismong lugar. Ito ay napaka "hilaw", magaspang at malinis, halos walang pandekorasyon dito. Ito ay isang buong mundo sa sarili nito. Dito, tulad ng sinabi ko, walang dinisenyo. Nang magsimula akong baguhin ang lugar na ito, ang aking perpekto ay isang monasteryo - ang perpektong lugar upang mag-concentrate. At habang nagtatrabaho dito, naglunsad ako ng higit sa isang libong iba pang mga proyekto.
Nabasa ko na nagsasangkot ka hindi lamang mga arkitekto at taga-disenyo, kundi pati na rin ang mga matematiko, musikero, makata, tagagawa ng pelikula, pilosopo, sociologist … Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa "interdisiplinaryong" diskarte sa arkitektura
- Ang Arkitektura ay isang propesyonal na disiplina. Mula sa isang pangunahing at masining na pananaw, ang arkitektura ay tungkol sa mga ugnayan sa kalawakan at puwang-oras. Samakatuwid, dapat isaalang-alang ng arkitekto ang henyo ng loci - ang espiritu ng bawat lugar, ang DNA nito. Hindi basta-basta maililipat ang arkitektura mula sa isang lugar patungo sa iba pa. Ang arkitektura ay dapat magkasya sa lugar. Samakatuwid, sa tulong ng aking interdisciplinary na diskarte, una sa lahat sinubukan kong mag-imbento ng mga bagong proyekto, mga bagong istilo. Gusto kong buhayin ulit. Hindi ko nais na ulitin ang aking sarili o walang katapusang ulitin ang ilang mga form, na kung saan ang ilang mga arkitekto ay nagkakasala … Sinubukan kong umangkop sa mga lokal na kondisyon at tradisyon. Ang arkitektura ay dapat na maging bukas sa iba pang mga disiplina; hindi ito maaaring umiiral nang nakahiwalay. At habang nagbabago ang lahat ng iba pang mga disiplina, dapat panatilihin ng arkitektura ang malapit na ugnayan sa kanila upang umunlad nang mag-isa.
– Ang iyong ama ay isang arkitekto at ang iyong anak ay isang arkitekto. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong propesyonal na dinastiya. Ang iyong pagdating sa arkitektura ay hindi maiiwasan para sa iyo?
Sa palagay ko hindi ito ganap na maiiwasan … Ngunit, oo, maraming mga pamilya dito sa Catalonia na may malakas na tradisyon. Mayroong mga pamilya ng mga doktor, musikero at arkitekto. Tandaan na sa nakaraan ang mga propesyong ito ay hindi itinuro sa mga paaralan o unibersidad, at iyon ang dahilan kung bakit maraming mga propesyon ang naipasa mula sa henerasyon hanggang sa isang lahi sa pamamagitan ng mga linya ng pamilya. Ang aking ama ay isang arkitekto at developer, at mula sa kanya na nakuha ko ang aking unang kaalaman sa arkitektura at konstruksyon. Sama-sama kaming naglakbay sa buong Espanya upang mag-aral ng pambansang arkitektura, nasa Italya kami, at ginawa ko ang aking mga unang proyekto kasama ang aking ama. Marami akong natutunan sa kanya sa pamamagitan ng pagsali sa mga proyekto. Nagtrabaho ako kasama ang parehong mga tagabuo at lokal na artesano; Marami akong nagawa gamit ang aking sariling mga kamay. Naimpluwensyahan ako ng maraming mga ideya ng utopian, kaya't ang aking maagang gawain ay nasa gilid ng utopia at katotohanan.
Ano ang iyong unang proyekto?
- Mag-aaral pa rin ako, labing walo pa lamang ako, at nag-aral ako sa Faculty of Architecture sa School of Fine Arts sa Geneva. Ang aking unang pagkahilig ay ang gawain nina Frank Lloyd Wright at Alvar Aalto. Hinawakan ko ang arkitektura ng organikong, mga gusaling isinama sa kalikasan; mga gusali na ang mga harapan ay sumasalamin sa mga pagiging kumplikado ng kanilang panloob na istraktura, o mga gusaling walang facades sa lahat! Ang aking unang proyekto ay isang maliit na bahay ng panauhin sa Ibiza, napaka-organiko, na may makapal na mga hubog na pader at maliliit na bintana na sumasalamin sa "espiritu ng lugar." Pagkatapos ay gumawa ako ng mga proyekto para sa Barcelona, France, Algeria; sa gitnang Africa, at sa iba pang mga lugar … Sa Russia, India, China, Japan, USA … At saanman ang arkitektura ay magkakaiba at naiugnay sa lugar. Ang pangunahing bagay na natutunan ko mula sa iba't ibang mga karanasan ay ang arkitektura ay hindi maaaring ilipat mula sa isang lugar patungo sa iba pa.
Balikan natin ang panahon kung kailan ka nagtrabaho para sa iyong ama noong unang mga ikaanimnapung taon at nagsimula ng maraming mga pang-eksperimentong proyekto sa pabahay. Sinabi mo na sa oras na iyon hindi mo gusto ang Corbusier dahil sa kanyang pre-program na unibersal na mga lungsod. Itinayo mo ang iyong mga bahay na prototype tulad ng Barrio Gaudí sa Reus Tarragona (1968), La Muralla Roja sa Alicante (1973), at Walden-7 (1975) dito mismo sa tabi ng iyong tanggapan. Sa mga proyektong ito, bumaling ka sa pambansang arkitekturang Espanyol at
kritikal na rehiyonalismo, di ba? Ang mga unang proyekto mo ba ay isang reaksyon sa modernismo?
- Palagi kong sinabi na si Corby ay ang parehong arkitekto na "pumatay" sa lungsod. Wala naman siyang pakialam sa kasaysayan. Kinamuhian niya ang lungsod. Nais niyang hatiin ang lungsod, hatiin ito sa mga sona para sa pabahay, trabaho, kalakal, at iba pa. Naisip niya ang mga lungsod at gusali bilang mga makina. Palagi kong pinanghahawakan ang kabaligtaran ng pananaw. Ang bawat lungsod ay isang mas kumplikadong lugar, salungatan, magkasalungat at mabisyo na lugar. Ang mga lungsod ay kailangang ayusin at pagalingin, hindi sirain at itayo mula sa simula. Ang mga lungsod ay lumitaw sampung libong taon na ang nakalilipas, ngunit ang kasaysayan ay hindi umiiral para sa Corbusier. Ang kanyang mga manifesto ay nakadirekta lamang sa hinaharap. Ngunit malinaw na mas gusto ng mga tao na manirahan sa mga makasaysayang sentro kaysa sa mga lugar ng tirahan. Sinusubukan kong makahanap ng kahalili sa simplistic modernismo, na nagbabalik ng diwa ng lungsod ng Mediteraneo.
La Muralla Roja, 1973, Ricardo Bofill Taller Arquitectura:
Sabihin sa amin ang tungkol sa Walden 7, isang proyekto ng utopian batay sa iyong ideya ng isang "Space City". Ang proyektong pabahay na-block na ito ay minarkahan ang iyong pahinga sa mga rationalist. Naimpluwensyahan ba ito ng Habitat 67 residential complex na itinayo ni Moshe Safdie sa Montreal?
- Si Moshe ay ang aking matalik na kaibigan, at nagbahagi kami ng mga ideya, ngunit sa palagay ko hindi niya ako naiimpluwensyahan o naiimpluwensyahan ko siya, kahit papaano hindi direkta. Nagsimula akong mag-eksperimento sa ideya ng Space City, isang modular na proyekto sa pabahay sa Madrid, bago pa ko makilala si Safdie. Pangunahin siyang nag-eksperimento sa mga teknolohikal na aspeto, habang mas interesado ako sa mga panlipunang aspeto ng modular na arkitektura.
Para sa akin, ang Walden 7 ay isang paraan upang mag-alok ng isang bagong uri ng lokal na pamayanan na may maraming mga puwang sa publiko, pampubliko at pribadong mga hardin. Ang ideya ay upang lumikha ng mga kumpol ng mga bloke ng tirahan na naka-grupo sa paligid ng malalaking bukas na mga patyo na may mahusay na kakayahang umangkop at potensyal para sa paglago at pag-unlad ng mga pamilya, at ito ay naging isang bagong modelo ng pakikipag-ugnay sa lipunan. Ang proyekto ay dinisenyo hindi lamang para sa isang klasikong pamilya, kundi pati na rin para sa mga komyun, mag-asawa na walang anak, at mga walang asawa lamang. Ganito ko maintindihan ang modular na pabahay. Ang lahat ng mga yunit ay itinayo mula sa mga parisukat na module, pinapayagan ang mga nangungupahan na palawakin mula sa mga solong-module na studio sa mga multi-module na apartment - parehong pahalang at patayo. Ngayon, apatnapung taon na ang lumipas, nakikita natin kung paano ang simula ng napakahirap na tradisyonal na pamilyang Espanyol ay umunlad sa maraming mga pagpipilian para sa pamumuhay na magkasama. Naging matagumpay din ang proyekto sapagkat personal kong pinangasiwaan hindi lamang ang disenyo, kundi pati na rin ang pagbili ng lupa, kaunlaran, financing, at pinangangasiwaan ang konstruksyon.
Pinag-uusapan ang tungkol sa Walden-7 at iba pang mga maagang pang-eksperimentong proyekto, sinabi mo na ang bawat isa sa kanila ay indibidwal, dahil hindi mo nais na ibigay lamang ang "magandang" arkitektura, nais mong mag-eksperimento. Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol dito?
- Gusto ko ang arkitektura, simple, batay sa natural na mga form, na binuo mula sa marangal ngunit hindi magastos na materyales. Ayoko ng labis, luho, mayamang hugis at mamahaling materyales. Gusto ko ang minimalistic at sensual na arkitektura. Ang pangunahing bagay sa arkitektura ay ang proseso. At ang pamamaraan ay isang pangunahing sangkap ng malikhaing proseso. Walang hard-coded na pamamaraan. Ang bawat proyekto ay nangangailangan ng sarili nitong pamamaraan. Ang ilang mga proyekto ay batay sa ilang naibigay na ideya, at ang ilan sa proseso mismo.
Ngunit ang inilalarawan mo ay ibang-iba mula sa neoclassical na panlipunang pabahay na iyong itinayo sa Pransya noong umpisa ng ikawalong taon. Marami silang maluho, kahit kalabisan na mga detalye. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa mga bagong lungsod ng satellite ng Paris at pag-unlad ng Antigone sa Montpellier sa timog ng Pransya. Hindi mo ba nasubukan upang makamit ang pakiramdam ng mayaman, maganda, marangyang lugar sa mga proyektong ito? Hindi mo nais na makamit ang isang uri ng pagiging perpekto, upang lumikha ng isang "perpektong lungsod" habang buhay?
- Iyon ang pinag-uusapan ko! Ang iba't ibang mga lugar, iba't ibang mga panahon ng aking malikhaing karera ay nagbigay ng iba't ibang mga sagot at iba't ibang mga proyekto. Habang nagtatrabaho sa mga French building na gusali, nagtaka ako sa isang tanong - bakit mas maganda ang mga makasaysayang lungsod kaysa sa mga moderno? At nais kong patunayan na posible din ang kabaligtaran. Nag-eksperimento ako sa mga ideya ng handa nang pag-block ng pabahay at nagpasya kung paano magbigay ng pabahay para sa napakaraming mga migrante na bumaha sa France sa sandaling iyon. Habang nagtatrabaho sa mga proyektong ito, bumisita ako sa mga pabrika at pabrika na nag-eeksperimento sa mga natapos na bloke. Upang maging matipid ang pagtatayo ng naturang lungsod, dapat maraming mga paulit-ulit na elemento sa teknolohiya ng pagbuo nito. Napagtanto ko na ang ideya ng pag-uulit ay hindi sa anumang paraan alien sa klasikong panahon - at sa bawat pag-uulit na ito o ang sangkap na iyon ay naging mas mahusay at mas mahusay. Samakatuwid, sa mga ikawalumpu't taong gulang, higit sa lahat ay nakikibahagi kami sa muling pag-imbento ng leksikon ng isang modernong lungsod, kung saan sinubukan naming muling isalaysay ang kasaysayan sa wika ng mga modernong teknolohiya sa oras na iyon. Ang klasikal na arkitektura ay naging aking pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon. Pagkatapos nagsimula kaming bumuo ng iba pang mga lugar ng paglikha ng mga modernong lungsod.
Nais mo bang sabihin na pinag-aralan mo ang klasikal na bokabularyo dahil hindi ka nasisiyahan sa iyong mga proyekto na itinayo noong mga ikaanimnapung at pitumpu? Narinig kong tinukoy mo ang iyong mga unang proyekto bilang mga pagkakamali. Bakit?
- Mahalaga na ang isang motor ay palaging gumagana sa loob mo, pumupukaw ng mga pagbabago at, bilang isang resulta, ebolusyon. At ang malusog na hindi kasiyahan sa iyong trabaho ay isang mabuting paraan upang mapanatili ang motor na ito mula sa tumigil. Tulad ng para sa aking maagang gawa mula noong mga ikaanimnapung at pitumpu't taon, ang mga ito ay kagiliw-giliw sa kanilang sariling paraan, ngunit nang mas marami pa akong nakasalubong tungkol sa Sa isang mas malaking sukat sa lunsod, tulad ng sa Pransya at iba pang mga bahagi ng mundo, ang mga ideya ng mga maagang proyekto ay tumigil sa paggana. Muli, maraming mga arkitekto ang inuulit ang kanilang sarili dahil hindi sila sapat na kritikal sa kanilang trabaho; patuloy silang nagtatayo ng parehong proyekto sa buong mundo. Bumuo sila ng kanilang sariling istilo. Hindi sila nagbabago. Ayoko ng mga taong nasiyahan. Mas gusto kong maging mapanuri sa aking sarili.
Kapag sinabi mo na ikaw ay isa sa mga nagpasimula ng postmodernism. Ngunit sa sandaling ang postmodernism ay naging isang itinatag na istilo, tumigil na ito sa iyo ng interes. Ganun ba
- Oo eksakto. Sa oras na iyon, wala kaming kahit na isang pangalan para sa kilusang ito, ngunit, sa isang paraan o sa iba pa, ang aking ideya ay ibalik ang ilang mga makasaysayang elemento ng arkitektura, ang mga tradisyon na "pinutol" noong mga twenties at trenta. Pagkatapos ang arkitektura ay naging isang tabula rasa, sinusubukan upang simulan ang lahat mula sa simula. Ipinagbawal ang kasaysayan, at ang buong mundo ay bulag na sumunod kina Corbusier at Mies van der Rohe. Kaya ang aming pagbabalik sa kasaysayan ay tinanggap nang mabuti. Ngunit nang maganap ang postmodernism at nagkamit ng katanyagan sa Estados Unidos at sa buong mundo, naging isa lamang itong istilo. At sa paglaon ng panahon, naging ironic siya at maging bulgar. Sa sandaling ito ay naging isang kilusan, hindi na ako naging interesado dito.
Tinawag mong "modernong klasismo" ang gawaing ginawa mo noong ikawalumpu't walong taon - taliwas sa postmodernism. Bakit?
- Ang postmodernism ay naging tanyag pagkatapos ng Venice Biennale noong 1980, at ilang sandali ang lahat ay literal na nahuhumaling dito. Ngunit hindi nagtagal natanto ko na interesado ako sa modernong arkitektura, una sa lahat, ang gravitation nito patungo sa mga makatuwiran na layout at pamamaraan ng minimalism. Ngunit interesado rin ako sa klasikal na arkitektura, at nagpasya akong pagsamahin ang dalawang interes na ito. Hindi ako interesado sa neoclassicism, ang buong punto nito ay sa paglilipat ng mga panuntunang pang-akademiko ng klasikal na arkitektura sa modernong konstruksyon - ito ay patuloy na inuulit ang sarili, ang pagkabagot ay mortal! At sinubukan kong pagsamahin ang pinakamahusay na modernismo at ang pinakamahusay sa mga klasikal na istilo. Gusto ko pa rin ng klasikal na arkitektura. Gusto ko ang mga konsepto ng pagkakasunud-sunod ng mga puwang, ang sistema ng mga sukat, na binuo sa kanya, at ang kanyang pagsusumikap para sa perpekto, kahit na hindi maaabot. At ang pinakamahalaga, ito pa rin ang arkitektura ng kultura, tinututulan ang barbaric na arkitektura nang walang mga panuntunan, ang arkitektura ng kaguluhan at pagkawasak - pag-deconstruksyon Gusto ko ng arkitektura na nagdudulot ng isang kapayapaan at pagkakaisa. Ngunit ngayon sinubukan kong hindi sundin ang isang partikular na istilo. Hindi ako inspirasyon ng leksikon ng klasikal na arkitektura - ang diwa lamang nito. Nagpapakilala kami ng mga bagong teknolohiya, konsepto ng eco, at nagdadala ng aming sariling kwento upang "isulat" ang aming arkitektura tulad ng isang nobelista. At ayoko talaga ng mga pabago-bagong, ultra-modernong puwang. Hindi ako partikular na humanga sa lahat ng mga diagonal na ito, sloping o curved wall. Gusto ko ng simple, balanseng mga puwang. Ayoko ng tensyon …
Totoo? Ngunit ang puwang kung saan tayo nag-uusap dito at ang buong pabrika na itinayong muli sa iyo ay maganda tiyak para sa dynamism nito, hindi pa banggitin ang katotohanan na hindi ko nakita ang isang solong tuwid na pader dito. Magandang lugar
- Oo, ito ay pabago-bago, ngunit sa parehong oras kalmado at balanseng. Siyempre, gusto ko ang mabisang arkitektura. Gusto ko ang Baroque at Borromini, ngunit ang arkitektura dito ay napaka-organiko at kontrolado - mayroong isang malinaw na pakiramdam ng sukatan at pagkakasundo kapwa sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi at sa pagitan ng mga bahagi at ng kabuuan. Hindi ito ilang "jazz improvisation". Lalo na mahalaga ang sukat - hindi lamang para sa mga indibidwal na gusali, kundi pati na rin para sa mga lungsod. Si Francesco di Giorgio Martini, ang Italyano na Renaissance na arkitekto, ay inihambing ang mga lungsod sa mga bahay: mga kalye - mga koridor, mga parisukat - mga silid. Hanggang ngayon, kami, mga modernong arkitekto, ay hindi pa nakakakuha ng anumang seryosong kahalili sa makasaysayang lungsod.
idealista ka pa rin ba? Anong arkitektura at pagpaplano sa lunsod ang iyong naiisip kung iniisip mo ang lungsod sa hinaharap?
- Oo, ang buong mundo ay urbanizing sa isang hindi kapani-paniwala rate; dito at doon, wala saanman, lilitaw ang mga bagong megalopolises. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mga katangiang mahal natin ang ating mga dating lungsod: pagiging siksik, katapatan sa mga naglalakad, kabaitan sa kapaligiran, pagkakapare-pareho sa pagtatapon ng basura, at marami pa. Ngunit ang lahat ng mga gawaing ito ay dapat malutas sa lokal na antas - walang iisang pandaigdigang resipe.
Anong mga proyekto ang iyong ginagawa ngayon? Maaari mo bang ilarawan ang iyong tipikal na proseso ng paglikha?
- Ang lahat ng mga proyekto ay magkakaiba, at naniniwala ako na ang bawat proyekto ay dapat magkaroon ng sarili nitong proseso ng paglikha. Kasalukuyan kaming nagtatrabaho sa maraming mga proyekto, na nakikilahok sa kumpetisyon para sa pag-aayos ng istadyum ng Barcelona Football Club (naganap ang pag-uusap noong Marso 2016), pagbuo ng isang bagong gusali ng tirahan sa Miami, mga bagong skyscraper sa Asya, at kahit na mga bagong lungsod sa Africa … Nagtatrabaho rin kami sa isang bagong lungsod sa Tsina. Ito ay magiging isang lungsod sa southern China na may sukat na 550 hectares na may populasyon na pitong daang libong katao.
Isang malaking proyekto …
- At napakahirap, tulad ng naiisip mo …
Ngunit sandali! Ito ay naging isang "Chinese Corbusier"?
- Hindi, hindi, hindi (tumatawa). Hindi, sapagkat ang aming diskarte ay panimula nang magkakaiba, lubos na makikilala, holistic at indibidwal na paraan ng pagdidisenyo. At hindi ko dinisenyo ang lungsod na ito mula simula hanggang matapos. Bumubuo kami ng isang master plan, pila ng konstruksyon, at iba pang mga elemento ng proseso ng konstruksyon. Naisip ko ang pangunahing imahe ng hinaharap na lungsod, ngunit maraming mga nuances sa layout nito. Hindi ako nag-aalok ng isang nakahandang larawan na may mahigpit na minarkahang typology ng mga gusali: narito ang kurso at direksyon para sa iyo, ang lahat ay dapat na magkatugma. Hindi pwede Maaaring maglingkod ang Barcelona bilang isang mahusay na modelo para sa isang bagong lungsod. Ang lahat dito ay napapailalim sa isang mahigpit na master plan, ngunit bawat dalawampung metro mayroong isang kagiliw-giliw na makikilalang gusali. Ang pamamaraang lunsod at mahusay na arkitektura ay perpektong pinagsama dito. Ang mga urbanista mula sa buong mundo ay pumupunta dito upang malaman mula sa karanasan sa Barcelona. Mayroon kaming kamangha-manghang pagkakaiba-iba dito sa loob ng isang magkakaugnay na pagkakasunud-sunod.
Sinabi mo na hindi mo nais na magsilbing isang halimbawa para sa iba, at ang pangunahing kadahilanan sa pagmamaneho para sa iyo ay isang kritikal na ugali sa iyong trabaho. Saan ka kukuha ng iyong inspirasyon? Sinusunod mo ba ang gawain ng iyong mga kadaan?
- Oo, sinusunod ko kung ano ang nangyayari sa mundo ng arkitektura ngayon. Nararanasan natin ngayon ang isang sandali kapag ang mga may-akda, panginoon ng indibidwal na arkitektura, nawala bilang isang klase, at ang nakikita natin ay ang arkitektura ng mga pandaigdigang mga korporasyon at consortia, kung saan ang istilo at kilalang wika ng arkitekto ay lalong nahihirapang makilala. Ang arkitektura ay unting nagsisimulang maging katulad ng isang Lego konstruktor - lahat ng mga walang katapusang overlay ng parehong mga proyekto sa tuktok ng bawat isa. Ang daming cross-borrowing … Sa mga gusto ko talaga ng trabaho, isasolo ko si Richard Mayer.
"Ngunit kung gusto mo si Richard Mayer, dapat mong gusto ang Corbusier. Kung hindi bilang isang urbanista, kahit papaano bilang isang arkitekto
- Kung titingnan mo ang arkitektura ng Corbusier, ang kanyang mga indibidwal na gusali ay napakahusay. Ngunit kung pipiliin ko ang mga bahay ng Corbusier at Richard Mayer, pipiliin ko si Mayer. Gustung-gusto ko ang arkitektura ni Frank Gehry. Gustung-gusto ko ang mga maagang disenyo ng Zaha Hadid at ang kanyang unang mga sketch. Ang hindi ko gusto tungkol sa kanyang trabaho ay ang kanyang madalas na pag-uulit sa sarili; karamihan sa kanyang mga proyekto ay magkatulad sa bawat isa. Sinusundan ko ang ginagawa ni Bjarke Ingels, ngunit kailangan pa rin nating maghintay hanggang sa maipatupad ang karamihan sa kanyang mga proyekto. Sa pangkalahatan, ngayon nakikipag-usap kami sa isang panahon ng pagkakaiba-iba at sa parehong oras - ilang pagkalito sa arkitektura. At sayang na nawawalan kami ng malakas, kilalang mga arkitekto at arkitektura na nagsasalita ng lugar nito. Masyadong maraming mga pag-uulit at masyadong maraming produkto ng kumpanya, na lumilikha ng isang epekto sa collage.
Noong mga ikaanimnapung at pitumpu't taon, nagkaroon ng hindi maipagkakasundo na paghaharap sa pagitan ng bagong henerasyon ng mga arkitekto at ng mga makabagong ideya ng Corbusier, Gropius, Mies, at iba pang kinikilalang mga panginoon. Sino sa palagay mo ang nanalo sa laban na iyon, at nauugnay ba ngayon ang paghaharap na ito? Pagkatapos ng lahat, sinabi mo na walang uliran pagkalito at pagkalito ang naghahari sa mundo ng arkitektura ngayon. Hindi karaniwan para sa nakababatang henerasyon ng mga arkitekto na maghimagsik laban sa matanda, ngunit ngayon mayroon kaming isang "lahat laban sa lahat" na sitwasyon. Maraming mga boses at lahat ay nais na marinig
- Oo, maraming mga arkitekto ang nakikipaglaban sa bawat isa, ngunit hindi ito tungkol sa amin. Kami ay kaibigan sa lahat (tumatawa). Ang arkitektura ay naging isang napaka-kompetisyon na propesyon. Nawala ang malayang pag-iisip. Ang ideolohiya ay nagbibigay daan sa mga kinakailangan ng customer. Pinalitan ng fashion at ng star system. Hindi madali para sa mga batang arkitekto ngayon. Ngunit kailangan nating baguhin ang pokus. Ituon ang pansin sa urbanismo, pagpaplano sa lunsod. Mayroon nang maraming mga kawili-wili at kapansin-pansin na mga bagay sa arkitektura. Ngunit upang makakuha ng isang lungsod na komportable na manirahan, hindi sapat na pagsamahin ang lahat ng mga magagandang bagay na ito. Ito ay isang bagong hamon - upang mag-alok ng isang bagong urbanismo sa at pag-unawa, at sabay na isinasaalang-alang ang kaugnayan ng arkitektura sa kalikasan at pagbabago ng klima.
Mukhang ngayon marami kaming mga problema at katanungan kaysa sa mga ikaanimnapung taon
- Sumasang-ayon ako.
