Ang mayaman na isinalarawan na monograp ni Anna Vyazemtseva ay ang pangalawang libro sa isang serye sa sining ng mga totalitaryo na rehimen, na inilathala ng publishing house ng RIP-Holding. Ang una ay ang dami ni Yuri Markin tungkol sa Third Reich noong 2011, ngunit ang tema ng kultura ng Aleman noong 1930 ay paulit-ulit na itinaas sa domestic science, habang ang Italyano na sining ng panahon ni Mussolini ay nanatili sa likod ng mga eksena. Ang mga pagbubukod ay pangkalahatang gawain sa kultura ng totalitaryo, kung saan natagpuan ng Italya ang sarili sa iba pang mga bansa, at ang libro ni Lazar Rempel sa pasistang arkitektura na inilathala noong 1935 - ang unang naturang paglalathala, sa prinsipyo, ay lumitaw sa labas ng Apennine Peninsula.
Ang pagtatanghal sa domestic reader ng sining ng kapansin-pansin na pagkakaiba-iba ay isang mahalagang gawain, lalo na't binigyan ang lalim at lawak ng saklaw na magagamit sa may-akda - isang mananaliksik na nakabase sa Roma sa loob ng maraming taon na nagturo sa iba't ibang mga unibersidad ng Italya, kabilang ang Polytechnic University of Milan Gayunpaman, hindi gaanong mahalaga na ang monograp ni Anna Vyazemtseva ay linilinaw kung paano tinukoy ng mga masining na paghahanap sa panahon ng interwar ang pagpapaunlad ng Ital na sining at arkitektura pagkatapos ng World War II, at pinapayagan din kaming tumingin ng iba sa mga pandaigdigang proseso, kabilang ang ating mga araw.
Ang kakaibang katangian ng "produksiyon" ng Italyano na sining ng interwar na taon, na pinakakilala, ay ang mapaghahambing nitong kalayaan laban sa background ng Alemanya at USSR. Ang mga futurist ay kabilang sa mga unang tagasuporta ni Benito Mussolini at samakatuwid ay maaaring gumana ayon sa nais nila, ang mga rationalist na arkitekto na malapit sa internasyonal na modernong kilusan ay nakatanggap din ng mga utos ng gobyerno. Ang mga tagasunod ng metapisikal na pagpipinta, "Novecento", atbp ay katabi nila. Sa loob ng mahabang panahon, walang pag-uusap tungkol sa opisyal na istilo, at palaging may iba't ibang pribadong order. Gayunpaman, dapat tandaan na binigyang diin ng mga makatuwiran ang kanilang koneksyon sa tradisyon, na hindi maiisip para sa karamihan ng mga dayuhan na modernista noong mga taon, at futurism matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig na makabuluhang nagbago, binago ang "komposisyon ng mga kalahok" at naging hindi gaanong radikal at handa nang lumikha ayon sa hinihingi ng oras. Nanawagan ang oras para sa "return to order" sa buong Europa. Ngunit sa Italya na ang apela na ito sa tradisyon, katotohanan, kasaysayan ay nakakuha ng mga natatanging tampok ng "konstruksyon", na maihahambing sa mga eksperimentong postmodern, hanggang sa kabalintunaan, na itinala ng may-akda, halimbawa, sa arkitektura at sining at sining ng Gio Ponti. Ngunit kahit na ang mga seryosong pintor at iskultor, na nag-angkin ng isang natatanging pakiramdam ng lasa, anyo, kagandahang likas lamang sa mga Italyano, at pinapaalalahanan ang mga nagawa ng mga Renaissance masters, kalaunan lumikha ng mga konglomerate, kung saan malinaw na nabasa ito: ang oras ng "classics "ay hindi maibalik na pumanaw na noong 1920s. … Ang mga ina at kagandahan, intelektwal at bayani (ang una sa kanila ay, syempre, Duce) ay tumutukoy sa dakilang sining ng Italyano noong nakaraan, ngunit sa tuwing titingnan mo ang mga estatwa at canvases na ito, hindi maiiwan ng isang pakiramdam ang pagiging artipisyal ng ang (mga) paglalaro na ito ng (form), postmodernong "paggawa ng makabago" ng mga klasiko. At narito ang prospect ay malinaw pa - sa post-war, madalas na mas buhay at matapat na mga eksperimento, halimbawa, mga arkitektura: ang Milanese na "Torre Velasca" sa imahe ng serf nito ay isang malinaw na halimbawa ng postmodernism bago ang "opisyal na simula", ngunit, dahil nagiging halata kapag ang pagbabasa ng libro ni Anna Vyazemtseva ay hindi ang unang ganoong halimbawa sa Italya.
Ang fine arts ay hindi limitado sa "pseudo-classical": mayroon ding mga masiglang modernistang modelo. Gayundin, mayroong isang "futuristic" na linya sa arkitektura, na malinaw na ipinamalas ang sarili sa mga bagong lungsod na itinayo ni Mussolini sa Italya at sa kanyang mga pag-aari sa ibang bansa. Kasabay nito, ang opisyal na "istilo ng Littorio" na lumitaw noong 1930s, na pangunahing nauugnay sa oras na ito - isang kumbinasyon ng simpleng mga geometric na hugis na may mga klasikal na parunggit, modernong layout at istraktura - na may pagtatapos na may mamahaling materyales - ay nagbigay ng isang napaka-tanyag na kalakaran, ang mga kinatawan kung saan ay matatagpuan ngayon hindi lamang sa Italya, ngunit sa maraming iba pang mga bansa sa Europa, kabilang ang Russia. Maaari mo ring matandaan ang Alvar Aalto: interesado siya sa pagtatapos ng kanyang karera sa pamana ng gusali ni Mussolini, inilathala ito sa magazine na Arkkitehti na pinamumunuan niya at tinugon ito sa kanyang sariling mga gusaling administratibo at ang Palasyo ng Finland sa Helsinki.
Ang isang napakahalagang bahagi ng monograp ay nakatuon sa iskema ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng estado at ng artist: siya, at hindi sa lahat ng istilo, na naghihiwalay sa totalitaryo na sining mula sa anumang iba pa. Lalo na maliwanag ito sa halimbawa ng Italya, kung saan ang kamangha-manghang mga form na konstrukibista, halimbawa, ay ginamit noong 1932 upang palamutihan ang isang Roman exhibit na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng pasistang rebolusyon. Posibleng maisip na ang isang malinaw, malinaw na pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga panginoon ng kultura at kapangyarihan, ang kahandaang ayusin ang sistemang ito ng mga ugnayan mula sa magkabilang panig at sa kabilang panig, pati na rin isang tiyak na pagiging artipisyal, ang pagkakamali ng nilikha na produkto, kinikilala (syempre, pagkatapos ng katotohanan) ng mga kalahok sa proseso, ay isang kababalaghan din. postmodern, hindi ang pamana ng libu-libong taon ng pagtangkilik ng mga pinuno at mga institusyong panrelihiyon.
Ang partikular na interes ay ang kwento tungkol sa pagpaplano ng lunsod ng panahon ng interwar, na nilagyan ng pantay na nakaka-usig na background - tungkol sa pag-unlad ng mga lungsod ng batang estado ng Italya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa lugar na ito, tulad ng sa Unyong Sobyet ng mga taong iyon, ang Italya noong 1920s - 1930s ay umasa sa karanasan ng nakaraang siglo, kasama ang pagsasama nito ng seremonyal na pagpaplano at mga elemento ng isang "museo ng lungsod", na lalong mahalaga para sa Roma.
Bilang konklusyon, binabalangkas ni Anna Vyazemtseva ang kapalaran ng mga artista at arkitekto, gusali at lungsod ng panahon ng Mussolini matapos ang pagtatapos ng pasistang rehimen, iyon ay, sa katunayan, ang kapalaran ng pamana ng kultura ng totalitaryanismo. Ang isang mas kumplikadong problema ay hindi maiisip, at sa Italya na ito ay muling malapit sa USSR. At doon, at doon, ang pamana ng kalagitnaan ng siglo, na nauugnay sa mahusay na natukoy na mga rehimeng pampulitika, ay lumago sa laman ng mga lungsod, na naging pamilyar na bahagi ng tanawin, ngunit sa parehong oras, ang hindi kritikal na pang-unawa, ang kawalan ng anumang komentaryo sa mga naturang istraktura o bagay ng monumental art na normalize ang mga ideya, normalize kung saan ay walang katapusang mapanganib - at totoong totoo.
