Ang loob ng Kennedy Center Russian Living Room, o Washington DC Performing Arts Center, ay nakumpleto at pinasinayaan noong 2014. Ang radikal na pagbabago ng dalawang lugar ng sentro sa isang puwang na sumasagisag sa pagkakaroon ng Russia sa pangunahing institusyong ito ng maraming kultura na dinisenyo upang paunlarin ang internasyonal na mahigitan na ugnayan ay ginawang posible sa pamamagitan ng isang kontribusyon sa kawanggawa na ginawa ni Vladimir Potanin para sa ika-40 anibersaryo ng Kennedy Center noong 2011. Ang proyekto ay na-curate ng art kritiko na si Natalya Zolotova, na sampung taon na ang nakalilipas nangasiwaan ang isang malaking proyekto ng jubilee para sa Potanin Foundation sa Paris sa okasyon ng ika-300 anibersaryo ng St. Petersburg, sa loob ng balangkas na kung saan ginanap niya ang isang matagumpay na eksibisyon na "Moscow- St. Petersburg. 1800-1830. Nang magsalita ng Pransya ang Russia. " Pagkatapos sa Paris, nagawa ni Natalia Zolotova na makakuha ng isang hindi pangkaraniwang at kamangha-manghang puwang ng sikat na katedral para sa eksibisyon, ngayon ay iminungkahi niya ang isang mapaghangad na ideya para sa sala ng Russia: upang ganap na baguhin ang dating puwang ng sala, upang subukang hindi lamang muling idisenyo ang mayroon nang panloob, ngunit upang lumikha ng isang bagong integral modernong artistikong imahe, na nagmumungkahi ng gawaing ito sa mga kilalang arkitekto at artista ng Russia. Ang ideya ay suportado ng mga tagapag-ayos ng magkabilang panig - ang pamumuno ng Kennedy Center at ang Potanin Foundation. Ang kondisyong curatorial ng pagtanggi mula sa panloob na disenyo, mula sa karaniwang mga simbolong turista o mono-etniko ("dahil ang Russia, tulad ng alam nating lahat, ay isang moderno at maraming bansa na bansa," ang mga komento ni Natalya Zolotova sa desisyon na ito) ay tumanggap ng pag-apruba ng mga customer. Bukod dito, tulad ng ipinaliwanag ni Vladimir Potanin noong 2011, ang mga bisita sa sala ay dapat magkaroon ng isang "bagong ideya ng Russia, naka-istilo, maganda at moderno."
Upang maisakatuparan ang gawaing ito, iminungkahi ni Zolotova sa mga customer at nagsagawa ng isang maliit na closed kompetisyon kung saan nagawa niyang makaakit ng mga magagandang kalahok; Ang kompetisyon ay dinaluhan nina: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F group, Vlad Savinkin at Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - lahat sila ay nagpakita ng maliwanag at inaasahang magkakaibang mga proyekto. Ipinaliwanag ng tagapangasiwa ang pagpili ng mga kalahok hindi lamang sa kanilang nararapat na katanyagan, kundi pati na rin sa katotohanan na ang lahat ng mga inanyayahan ay nagtatrabaho sa paksa ng aktwal na pagkakakilanlan sa sarili ng Russia sa mahabang panahon.
Bilang isang resulta ng gawain ng bilateral na hurado ng Rusya-Amerikano, ang pinagsamang proyekto nina Sergei Skuratov at Valery Koshlyakov ay nanalo, kung saan ang dating ay nagpanukala ng isang medyo radikal na pagbabago ng interior, at ang huli ay nagsulat ng dalawang napaka-matapang, nakakaakit, at sa sa parehong oras halos nakapasok sa interior space, mga kuwadro na gawa.
"Bago magsimula sa trabaho, hindi ako personal na pamilyar kay Valery, kahit na kilala ko siya bilang isang mahusay na artista. Ngunit nagtulungan kami nang maayos. - sabi ni Sergey Skuratov. - Sa una, nag-alok ako ng dalawang pagpipilian: isang ganap na minahan, at ang pangalawa ay nakatuon sa mga kuwadro na gawa ni Koshlyakov, sa parehong tono. Ang huling pagpipilian na ito ay nagustuhan ng mga kinatawan ng magkabilang panig at ipinatupad nang may ganap na katumpakan."
Dapat kong sabihin na ang American Kennedy Center ay isang tanyag na kultura at simbolong pampulitika ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao sa Estados Unidos. "Ang mga paglalakbay sa paaralan ay patuloy na isinasagawa dito," sabi ni Sergei Skuratov. Ang Center ay nilikha ni Pangulong Eisenhower noong 1958; pagkatapos ng pagpatay kay Kennedy noong Nobyembre 1963, ang Senado ay naglaan ng pera upang mapabilis ang konstruksyon, at ang gusali, na kung saan ay naging isang "buhay na bantayog" ni Kennedy, ay binuksan isang taon mamaya, noong Disyembre 1964. Matatagpuan ito sa pang-alaala na bahagi ng Ang Washington, sa pampang ng Potamak, sa tapat ng Roosevelt Island at sa tabi ng monumento ng Lincoln.20 minutong lakad ang layo ng White House. Kabilang sa mga antigong mga portico na idinisenyo upang sagisag ang paniniwala ng mga nagtatag na ama sa halaga ng sinaunang demokrasya, ang Kennedy Center ay nakatayo para sa kanyang ikaanimnapung gaan at kahinhinan: mababa, napapaligiran ng malawak na mga terraces na may mga awning sa bihirang at manipis na mga haligi, na nakalatag sa lupa halos nakatago sa likod ng mga puno. Sa gitna ay may tatlong mga awditoryum na pinaghihiwalay ng mga gallery ng dobleng taas: Mga Estado at Bansa, katulad ng kambal. Paalalahanan ng loob ng gitna ang mga post-Soviet na mga tao sa arkitektura ng Brezhnev - parang ang Lenin Museum sa Gorki: mga dingding na marmol, mga detalyeng tanso, mga pulang karpet, matangkad na may salaming bintana, mga tanikala ng mga kristal na chandelier.
Ganito ang hitsura ng lobby ng Kennedy Center (interactive na Google panorama):
Ang Kennedy Center, ayon sa diskarte na kinuha sa Estados Unidos sa mga nasabing samahan, pati na rin ang mga papel na nilagdaan ng Eisenhower, ay umiiral sa taunang mga kontribusyon mula sa mga pribadong donor, na, bilang kapalit, ay tumatanggap, bilang karagdagan sa pagbanggit ng kanilang mga pangalan sa mga listahan ng parangal, ang pagkakataong makunan ng larawan kasama ang mga bituin, unahin ang mga upuan sa pag-book sa mga pahingahan at intermission ng madla upang makapagpahinga sa mga espesyal na sala na may mga pampalamig - tinatawag naming VIP ang serbisyong ito. Mayroong apat na sala, at sa pamamagitan ng 2011 ang interior ng tatlo sa kanila ay pinalamutian na bilang: Israeli - na may isang maliwanag na plafond sa diwa ng Klimt; African na may mga sloping wall at niniting banig; at ang madilim at marangyang Intsik, kung saan ang kahoy na paneling ng mga dingding ay pinalamutian ng mga palamuting pandekorasyon at hieroglyphic. Ang pinakamalaking nanatili, na binubuo ng dalawang silid na may kabuuang sukat na 330 m2 - Golden Circle Lounge, na ang pangalan ay nagmula sa tinaguriang "circle" ng mga corporate donors: ang pinakamaliit sa mga donasyon ay $ 5,000 bawat taon at tinatawag na Corporate Golden Circle. Sa madaling salita, "ginintuang", ang pinakamalawak na bilog ng mga sponsor na natipon sa sala na ito. Gayunpaman, ito ay binisita ng pangulo ng Amerika at iba pang matataas na panauhin.
"Ito ay isang seryosong hamon," komento ni Natalya Zolotova. - Upang lumikha ng isang bagong puwang na lumilikha ng kapaligiran ng pagkakaroon ng kulturang Ruso sa dalawang maliliit na silid na may mababang kisame at walang mga bintana - tila hindi ito isang madaling gawain mula sa unang minuto. At hindi lamang saanman, ngunit sa Kennedy Center, kung saan sa loob ng higit sa apatnapung taon, sa pitong yugto, sa daan-daang taunang pagtatanghal, mga bagong dekorasyon ay itinatayo, ang puwang ay binabago araw-araw, at ang mga mahiwagang mundo ay nilikha. Mahirap sorpresahin ang isang manonood na nasira ng mga impression dito”.
Bago ang muling pagtatayo, ang sala ng Golden Circle ay natakpan ng isang pulang karpet, nilagyan ng magkakaibang kasangkapan, at ang pangunahing akit nito ay isang malaking kristal na chandelier - isang regalo mula sa Ireland, na inilagay sa isang bilog na ginintuang angkop na lugar sa kisame, isang uri ng simboryo - isang "gintong bilog" na sagisag na sumasalamin sa pangalan.
Hiniling ng center na panatilihing nakasabit sa dingding ang Irish chandelier at ang maliliit nitong "ate", ngunit ang natitira ay pinapayagan na baguhin. At si Sergei Skuratov ay hindi magiging kanyang sarili kung nililimitahan niya ang kanyang sarili sa hindi maipahayag at banal na dami na ibinigay sa kanya. Sinuri sa seksyon na ang isang malaking puwang ay nakatago sa likod ng isang mababang kisame, halos kalahati ng buong taas ng silid, humiling siya ng detalyadong mga guhit mula sa gitna, nakatanggap ng mga lumang blueprint sa pamamagitan ng koreo, at, na masusing pinag-aralan ang lahat ng mga posibilidad, iminungkahi isang hindi inaasahan at radikal na solusyon, sa ilang mga lugar ang pagtaas ng kisame ng halos tatlong metro at binabago ang sistema ng bentilasyon.
Iminungkahi ng arkitekto na ayusin ang mga tunay na bintana sa sala, pagputol sa timog na dingding, na magkadugtong sa Gallery of Nations, - mula roon, napakakaunting sinag ng araw ang tumagos, at isang kamangha-manghang tanawin mula sa itaas ng mga watawat sa dobleng taas na gallery magbubukas. Ngunit ang pamumuno ng sentro ay hindi sumang-ayon dito. Gayunpaman, si Sergei Skuratov, na hindi man nabigo, ay lumayo o pinutol ang espasyo ng sala hindi lamang pisikal, kundi pati na rin sa matalinhagang paraan - sa tulong ng pananaw at mga diskarte sa ilaw na bumalik sa arkitekturang Baroque; ang hitsura nila, gayunpaman, medyo moderno, pagbabalanse sa gilid ng mga tradisyon ng kultura.
"Ang lahat ng mga empleyado ng Center, mula sa pamamahala hanggang sa mga loader, ay tumakbo upang tingnan ang biglang lumawak na puwang ng sala," sabi ni Natalya Zolotova. - Tila isang himala at ipinapaalala sa akin ang mga salita ng Hamlet na "Ipaloob mo ako sa isang shell ng nuwes, at pakiramdam ko ay parang panginoon ng kawalang-hanggan." Ipinahayag ni Shakespeare kung ano ang nagawa nang mahusay ni Skuratov na nagpasya ang mga Amerikano na ilagay ang quote na ito sa isang buklet na inilathala ng Kennedy Center para sa pagbubukas ng Russian Drawing Room.
Sa nakataas na kisame, ang arkitekto ay nag-ayos ng malalim na mga balon na may malawak na mga promising slope, inilalagay ang mga chandelier sa kanila, na-disassemble at muling pinagtagpo ng isang minimum na mga elemento ng ginto at isang nangingibabaw na pilak sa frame. Ang pagiging halos ganap na inalis mula sa kalawakan, ang mga chandelier ay hindi pinipiga ito, at ang mga niches, dahil sa mga maliliwanag na slope, na parang mga lantern ng itaas na liwanag ng araw. Ito ang unang ilusyon, sapagkat ang ilaw ay puti ngunit artipisyal; tila ang mga kristal na istraktura ay halos masuspinde mula sa langit.
Dagdag dito: Hinati ni Sergei Skuratov ang dalawang silid ng sala: isang mas malaking bulwagan at isang maliit na silid, na matatagpuan sa likuran nito sa kanan, na may puting "talim" ng pinahabang puwang ng bar counter. Ang counter ay Corian, ang dingding sa likod nito at ang sahig sa ilalim nito ay naka-tile na may puting marmol na puting marmol, lahat ay may ilaw na matte ngunit maliwanag na ilaw. Sa hilagang dulo ng puting espasyo, ang "sinag", nagtagumpay ang arkitekto, na may pahintulot din ng namumuno sa Kennedy Center, na humakbang palabas ng kaunti, tataas ang haba nito ng halos dalawang metro: dati ay isang hindi nagamit na pasilyo- sa bulsa sa koridor, sinakop ito ni Sergei Skuratov gamit ang isang salaming salamin … Ang arkitekto ay bahagyang din, humigit-kumulang tatlumpung sentimo, tinulak ang buong pasukan sa timog na pader patungo sa koridor, sa gayon din nadaragdagan ang panloob na puwang. "Ang Russia ay matagal na, mula noong panahon ni Ivan the Terrible, ay nagsusumikap na palawakin ang mga hangganan nito, kaya't nagtagumpay tayo nang kaunti dito," mga komento ni Sergey Skuratov tungkol sa lubos na pagganap na desisyon na ito.
Sa loob, sa kanan ng bar, nabuo ang isang sulok ng apendise para sa dalawang mesa, na may isang ganap na puting panloob, lalo na, dahil sa ang katunayan na ang dalawang panlabas na pader ng kalahating nakatago at halos milagrosong hiwa ng silid na ito ay salamin, dalawang-katlo ng taas na natatakpan ng isang puting gradient matte silk screen printing. Ang lahat ng mga pintuan ng sala ay dinisenyo sa parehong paraan: kapwa ang pintuan ng pasukan at ang sliding door na patungo sa maliit na bulwagan. Ang baso na natatakpan ng matte na kaputian ay isang imahe ng isang walang katapusang natatakpan ng niyebe na kapatagan at natutunaw nang sabay: "ang baso ay tila bahagyang natunaw, ngunit hindi ito ganap na matunaw, hindi ito maaaring maging ganap na malinaw," sabi ng arkitekto. "Kaya't nasa Russia kami: nagagalak kami sa pagkatunaw, pagkatapos ay nag-freeze ulit kami, nagbabalanse kami sa pagitan ng transparency at opacity." At dapat kong aminin na ang paksa ay nakuha para sigurado, kahit papaano nagagalit kahit.
Orihinal na pinlano na gawing mas mababa ang puting gradient, halos kalahati ng taas; ngunit pagkatapos, sa kanyang kahilingan, siya ay itinaas sa kasagsagan ng isang tao. Kaya't pagkatapos ng lahat, ang pagkatunaw ay mula nang magyelo, ano ang masasabi ko rito.
Ngunit ang pangunahing bagay ay iba: ang arkitekto ay sinakop ang rektanggulo ng iba pa, timog na dulo na may isang salamin, na halos perpektong sumasalamin, biswal na pagdodoble, ang mga linya ng puwang ng bar, at dahil ang pasukan ay medyo tumingin sa isang anggulo, ang tao na pumasok ay hindi nakikita ang kanyang sarili at ang ilusyon ng enfilade na papalalim, ang punit na pader, ay lubos na maaasahan. Ang kabaligtaran, salamin ng dingding ay bahagyang sumasalamin din sa mga linya ng mga marka ng ilaw, na ginagawang halos walang katapusan ang serye ng mga pagsasalamin.
Ito ay isang talinghaga para sa isang pagmamadali sa naghahanap ng baso, isang arrow ng ilaw, isang abstract at walang awa ng hangarin: isang lokomotivong singaw ng ating panahon, isang nakasuot na kotse, isang karwahe, isang ibon-tatlo, na ipagpapatuloy. Maaari din itong maunawaan bilang isang uri ng axis ng Uniberso, isang fragment ng isang napakalaking supernatural na istraktura na walang malasakit na tumatagos sa puwang ng pagkakaroon ng tao. Alam natin na ang Russia ay madalas na nag-aangkin na nagtataglay ng ilang katotohanan na nakatago para sa iba, at sa gayon, dito maaari natin itong makita - binibigyang diin ko na ito ay hindi totoo, ngunit ang katawanin na axis ng abstract kabutihan o ilaw. Parehong: pagsusumikap para sa parehong isang tagumpay at ang ilaw ng katotohanan na madaling magkasya sa isang bilang ng mga kilalang-kilala tampok ng kaluluwa ng Russia; Nakatutuwa din ito, at lantaran, panloob na ironiko, na ang axis ng ilaw ay sumabay sa bar counter. "Lumabas ako upang pumunta sa simula, ngunit uminom ako at nahulog, iyon ang buong kuwento" ©. Sa isang salita, ang paksa ay madaling malulutas at nag-iiwan ng puwang para sa pangangatuwiran, kung hindi sasabihin - teoretikal na haka-haka, na kinakailangan ng anumang imahe ng isang bagay na inaangkin na hindi lalim. Kung maaalala natin ang "semi-lasaw" na baso, pagkatapos ay lumabas na ang paggalaw ng maliwanag na arrow ay nangyayari mula sa isang lasaw - sa isa pa, hinaharap, sa naghahanap ng baso. Sa gayon, ganoon talaga, kung iisipin mo ito.
Sa kabilang banda, ang talim ng purong ilaw ay isa ring uri ng hangganan, ang Styx-Rubicon, dahil pinuputol nito ang sala sa dalawang bahagi, na ang ganap na metapisikal na kahulugan ay ipinakita ng mga kuwadro na gawa ni Koshlyakov. Sa una, kapansin-pansin b tungkol sa Ang pinakamalaking bulwagan ay ang Ideal Landscape, kung saan ang mga makikilalang contour ng Palace of Soviet at ang Tower of Babel ng Third International ay lilitaw sa hamog ng mga makukulay na sapa, na sumisimbolo sa mga ideyal ng pagsusumikap para sa malayo, at marahil ang katotohanan ng kanilang walang katapusang, walang pag-asang konstruksyon sa isang solong bansa.
Panorama ng malaking (unang) bulwagan sa Google map. Tinitingnan namin ang pagpipinta na "Ideal Landscape", ang bar ay nasa kanan:
Ang pangalawang bahagi - isang apat na beses na mas maliit na silid na matatagpuan sa labas ng hangganan ng "sinag ng ilaw" - ay pinalamutian ng pagpipinta na "Pastoral" na may malinaw na nakikitang putti at isang parkeng bulaklak. Ito ay isang paraphrase ng isa pang uri ng idyll, isang panaginip na hindi gaanong mala-kristal, ngunit pribado, mula sa Manilov, bagaman, hindi sinasadya, ang parehong Borisov-Musatov, paraiso sa estate - upang, patawarin ako ng mga salitang ito, mga maliit na burgis na elepante at canaryo, napakapanganib ayon kay Mayakovsky. At kung ang nangangako na tagumpay ng bar counter ay nakikipag-ugnay sa mga tower ng Ideal Landscape, ito ay kahit na sa sarili nitong paraan isang pahalang na skyscraper, pagkatapos ay sa isang maliit na pastoral hall ang arkitekto ay nag-aayos ng ibang uri ng salamin sa isang pandanus painting na may putti: sa isang maliit na angkop na lugar na may isang promising puting frame sa isang mirror na background ay nasuspinde ang kristal na sconce. At ito ay naging mahusay: una, ang sconce ay isang medyo karaniwang panloob na detalye, doble, at isa pang pangarap sa pamamagitan ng naghahanap ng baso ay nabuo sa likuran nito. Sa kaibahan sa inaasahang enfilade na prospectively, narito ito maliit, kristal-palasyo, at sa likod nito ay walang mga arrow ng linear na pananaw, ngunit ang ulap lamang ng nakasalamin na pader at ang kislap ng mga kandila.
Maliit na panorama ng silid sa mga mapa ng Google. Nakatingin kami sa isang sconce mirror, ang pagpipinta na "Pastoral" ay nasa kaliwa:
At dapat ko ring sabihin na ang mga kuwadro na gawa ni Koshlyakov at mga plato ng salamin ni Skuratov na sumasalamin sa kanila ay hindi maiintindihan na mga bintana, dahil alam na ang isang larawan ay isang bintana at ibang mundo, at isang salamin din. Pareho nilang pinalawak ang puwang at pinunan ito ng kahulugan.
At ang kahulugan ay maaaring basahin tulad nito. Mayroong dalawang mga pangarap dito: ang isa ay tungkol sa isang mahusay na paglipad patungo sa superhuman infinity, maging pahalang - lampas sa abot-tanaw, o patayo - tulad ng isang matapang na hagdanan patungo sa langit. Ito ay, sa isang paraan o sa iba pa, imperyal, dahil ito ay nakakondisyon ng kilusan, at samakatuwid ay pagpapakupkop, ng masa ng tao. Ang pangalawang pangarap ng buhay ng isang pribadong tao, dito sa naghahanap ng baso ay hindi isang flight, ngunit nakatutuwa mga kristal na pendants. Dalawang kabaligtaran na hangarin ng mga mamamayang Ruso: sa malaki at maliit, sa malayo at malapit, sa komunismo at sa kanaryo, medyo nagsasalita.
Sa buhay ng Russia, ang mga pangarap na ito ay kaaway, at bilang isang panuntunan na magkakasama tulad ng sumusunod: palagi silang sumasalungat at makagambala, huwag payagan ang bawat isa na magkatotoo. Parehong hindi totoo dahil sinisira ng isa ang isa pa. Sina Sergei Skuratov at Valery Koshlyakov ay lumikha ng isang magkasundo na mise-en-scène: hinati ng arkitekto ang mga antagonista, pinaghiwalay sila sa dalawang panig ng haka-haka na hangganan, ang burgesya sa kanan, at ang mga tagabuo ng buhay, na pinapalitan ng kaguluhan ng ginhawa, sa umalis na. Kaya, dapat isipin ng isa, hahatiin sila ng Panginoong Diyos sa paraiso. Samakatuwid, dapat tayong sumang-ayon sa mga salita ng arkitekto na "ito ang imahe ng Russia, kung ano ito, o kung ano ang nais nito kapag nawala ang lahat ng mga problema, kapag ang kasaganaan, kagandahan at pagkakaisa ay naghahari sa paligid natin." Oo, kung paghiwalayin mo ang mga belligerents at bigyan sila ng gusto nila, isang hagdanan patungo sa langit, ang iba ay mga puting bintana sa hardin - marahil ay magkakasundo ang darating.
Lahat ng iba pa - ang sahig, ang ribed carpet na kung saan ay kahawig ng mga furrow ng isang naararo na bukid na nakikita mula sa isang taas ng helicopter, at ang mga kulay-abong-kayumanggi na mga kumikinang na pader na gawa sa mga plaster panel na ginawa ng kamay sa lugar - Hiwalay na binibigyang diin ni Sergey Skuratov ang kanilang gaway - Bumuo ng isang makalupang, bahagyang makintab at isang nanginginig na background na perpektong tumutugma sa tono ng mga kuwadro na gawa ni Koshlyakov, at sa parehong oras ay sinasagisag ang isang walang laman, hindi napunan na lupa, puwang sa pangkalahatan, ngunit hindi nagsisikap, ngunit isang masunurin, hindi maikot na pag-ikot, materyal na background, isang uri ng panaginip ng ahas ng Chaos.
Mayroong maraming bagay ng "lupa" at mga dingding, ngunit hindi ito naging mabigat o malalakas. Sa kabaligtaran, ang mga taluktok na interseksyon ng iba't ibang mga uri, mula sa may salungguhit na materyal hanggang sa ganap na hindi maiilaw, hindi lamang nagpapagaan ng puwang at nagbibigay ng plot nito ng karagdagang intriga, ngunit bigyan din ito ng kalidad ng isang tiyak na "papel" o "virtualidad". Lalo na ito ay kapansin-pansin kung isasaalang-alang natin ang pangunahing "node" - ang lugar ng paglipat sa maliit na bulwagan, kung saan ang mga grey na eroplano ng "bagay" ay nakikipagtagpo sa mga nakasalamin at maputi. Dahil sa ang katunayan, sa partikular, na ang salamin ay may napakataas na kalidad, ang orientation ng spatial ay nalilito at ang epekto ng interpenetration ng mga ibabaw ng tunog lalo na matalim at sa parehong oras kahit papaano ay madali, na parang bumagsak sa pamamagitan ng pagtingin sa baso ay isang ganap na natural na estado ng lugar na ito. Ang isang katulad na epekto ay nangyayari sa isang laro sa computer, kapag ang ibabaw ng isang pininturahang pader ay biglang nagambala, na inilalantad ang isang walang bisa, sa kasong ito isang nagniningning. O sa isang setting ng yugto kapag ang bilog ay lumiliko. Hindi na kailangang sabihin, ang binibigyang diin na kombensiyon ay gumaganap sa mga kamay ng pangunahing ideya: ang puwang ng pangarap ay hindi dapat maging labis na materyal, dapat itong maging tulad ng isang panaginip.
Ang imahe ng Russia ay isang responsableng usapin, lalo na - sa dami ng mga paghihigpit sa mga karaniwang lugar, na inilatag sa kaayusang ito. Gayunpaman, para sa kanyang sarili ang artist ay naglalagay ng mga limitasyon sa pagbabawal at masyadong malinaw na nababasa na mga kahulugan. Hangga't posible na limitahan, ang resulta ay masining din. Sa kasong ito, ang abstraction ay hindi kumpleto, maraming mga pahiwatig at pahiwatig, ngunit ang lahat ng ito ay bahagya na nahayag concreteness, lahat ng bagay na nakalarawan ay hindi dumating, ngunit humupa mula sa manonood - sa kailaliman ng mga kuwadro na gawa, sa puwang ng mga salamin, o kahit na nagtatago sa mga halo ng dayap ng mga dingding, sa karpet na guhit - na parang takot na maging masyadong kapansin-pansin, upang magpataw ng sarili. Dito kahit na ang kasangkapan sa bahay ay nag-uugali nang mahinahon: ang mga bilog na armchair ay isang paraan upang kumuha ng isang minimum na puwang, at ang mga transparent tabletops ay may posibilidad na maging hindi nakikita. …
Sa isang katuturan, ang imahe ng Russia na naka-out dito ay napakahindi makagambala na tila inilagay sa isang puwang ng detatsment. Ang isang tao ay maaaring maunawaan ang isang bagay sa pamamagitan ng pagsilip - hindi iyon hindi sa isip, ngunit sa pamamagitan ng pagsisikap at masanay ito; Ito nga pala, ang masayang pagkakatulad sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ni Koshlyakov at interior ni Skuratov. Isa pa, hindi gaanong maalalahanin na manonood - maaaring masisiyahan sa kaaya-aya ng kadalian ng solusyon, espasyo at ilaw, na iniiwan ang "sphinx" sa sarili nito sandali. Sa gayon, upang magtaltalan na ang Russia ay hindi lamang mga pugad na manika, balalaikas at kahit hindi lamang ang Ermitanyo ay simpleng hindi nararapat dito.
