Ang epiko ng eksibisyon tungkol sa Russian Palladianism ay inihanda ng mga kilalang curator at mananaliksik na sina Arkady Ippolitov at Vasily Uspensky. Ang unang kabanata nito ay iginuhit sa Venice, sa Correr Museum noong huling taglagas. Ang eksposisyon ay na-host ng pakpak ng palasyo, na dinisenyo sa istilo ng istilong "Napoleonic" Empire, medyo tunay na bersyon ng neoclassicism ng Russia. Ang bersyon ng Venetian ng Russian Palladianism ay sinuri ko sa parehong portal archi.ru. Ang mga curator ay nakumpirma na tiyak: ang komposisyon ng pangalawa, Moscow, pinuno ng Russian Palladianism ay halos hindi nagbago kumpara sa Venetian. Ang impression mula sa dalawang mga proyekto ay radikal na magkakaiba. Anong problema?
Una sa lahat: ang bersyon ng Moscow ng eksibisyon ay nahahati sa dalawang museo. Isa sa mga dahilan para sa pagpapasyang ito ay diplomatiko. Sa isang panahon, ang nagpasimula ng ideya ng isang eksibisyon tungkol sa Russian bersyon ng sining ng henyo ng Vicenta ng ika-16 na siglo na si Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) ay ang direktor ng Tsaritsyno Palace Museum na si Natalia Samoilenko. Gayunpaman, ang kanyang museo ay hindi nakilahok sa bersyon ng Venetian ng paglalahad: walang mga item sa paksa ang natagpuan sa medyo bagong museo ng Tsaritsyno. Ang aming pangunahing museo (Makasaysayang, Estado Tretyakov Gallery, Ermitanyo), mga palasyo-museo ng mga suburb ng St. Petersburg, kagalang-galang na mga lupain malapit sa Moscow, matagal nang ginawang mga museo na may mga mayamang archive, archive mismo, at ilang museyong pangrehiyon (Tver) ay naging mga donor. Ang pangunahing tagapagtustos ng order na diplomatiko ay ang A. V. Shchusev. At ang pangunahing pampamahalaang pampulitika ng palabas ay isang dating institusyong Sobyet na may pagdadaglat, na maaaring maintindihan tulad ng sumusunod: "propaganda ng Russia sa larawan." Ngayon ang institusyong ito ay naging museo at exhibit center ng ROSIZO. Ang direktor nitong hindi makasarili na si Zelfira Tregulova ay gumugol ng maraming pagsisikap sa pag-aayos ng paglilibot sa Venice. Gayunpaman, ngayon ang unang kabanata ng epiko ay naging isang malayong kasaysayan, kung dahil lamang sa gumagana si Ginang Tregulova sa bagong posisyon ng direktor ng Tretyakov Gallery.
Napagpasyahan nilang ayusin ang pinuno ng Palladianism sa Moscow sa ibang paraan, alinsunod sa mga patakaran ng mataas na paggalang. Iginalang ang nagpasimula ng paksa, Natalia Yurievna Samoilenko at ang Tsaritsyno Museum. Ang pangunahing bahagi ay ibinigay sa museo ng estate na ito. Ang pangunahing donor, ang Shchusev Museum, ay iginagalang din. Ang isang seksyon na nakatuon sa Soviet Palladianism ay na-install sa front suite ng pangunahing gusali ng museo.
Isang walang pag-aalinlangan na plus ng solusyon na ito sa paghahambing sa bersyon ng Venetian: sa parehong mga museo, "Shchusevsky" at "Tsaritsyno", mga eksibit - pangunahin ang obra ng arkitekturang graphics - pakiramdam ng madali, komportable at komportable. Salamat sa pinong direksyon ng pagganap, na kung saan ay hindi madali sa kaso ng bagong ginawang interior ng Tsaritsyn Bread House, isang kamukha ng makinang na teatro ng arkitektura, na kung saan ang master ng klasismo na si Pietro di Gottardo Gonzaga ay dating tinawag na "musika para sa mga mata ", ay naka-out. Sa mga silid ng pag-aaral ng suite ng Bread House, sina Arkady Ippolitov at Vasily Uspensky ay nagawang ayusin ang landas sa Russian Palladianism na medyo kaaya-aya at nakakumbinsi. Mula sa mga panimulang seksyon na may mga unang salin at eksperimento sa diwa ni Palladio ng unang kalahati ng ika-18 siglo, ang manonood ay lumilipat sa "magagandang pampulitika na apotheosis" - ang panahon ni Catherine II. Maraming seksyon ang naghihintay sa kanya: St. Petersburg, mga suburb (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Ang isang hiwalay na bahagi ay nakatuon sa pinaka masigasig na Palladian, ang mahusay na autodidact na si Nikolai Lvov. Sa lahat ng mga silid ng panahon ni Catherine mayroong mga guhit na tinta para sa "apat na libro sa arkitekturang Palladian." Ayon sa mga orihinal ng Italyano, ang mga ito ay ginawa noong 1791 para sa edisyong Ruso nina Nikolai Lvov at Ivan Tupylev. Mula sa pamana ng Lviv, ang paglalahad ay dahan-dahang nagiging mga tanawin ng mga lupain ng Russia, kung saan ang estilo ng Palladian ay lalo na tinatanggap. Malinaw na minarkahan ng mga curator ang tatlong mga panahon: ang pag-usbong ng kultura ng manor, ang "gintong taglagas" (na maaaring isimbolo ng pagpipinta ni Vasily Polenov na "Grandmother's Garden"), at sa wakas, ang retrospectivism ng Russian Silver Age. Ang lahat ng mga materyales ay maaaring matingnan nang dahan-dahan, na parang sa katahimikan ng gabinete ng mga curiosities.
Ang bawat eksibisyon sa bahagi ng Soviet Palladianism sa Museum of Architecture ay nakikita sa parehong volumetric na pamamaraan. Ang paglalayag doon ay nagsisimula sa isang pre-rebolusyonaryong tema, pagkatapos - ang pinaka mahirap - Palladianism at ang avant-garde. Susunod - ang totalitaryo na estilo at nakatuon sa Palladian ng panahon ng Soviet Art Deco na si Ivan Zholtovsky.
Ang lahat ay maganda at medyo musikal para sa mga mata. Ang impression ay ang bilang ng mga exhibit ay naging isang order ng magnitude na mas malaki kaysa sa Venice. Ang nag-iisang katanungan ay: ito ba ay isang walang pagsala kalamangan?
Panahon na upang magpatuloy sa pangunahing kawalan ng kabanata ng Moscow ng epiko ng eksibisyon: ang ideya ng mga tagapangasiwa ay hindi sumailalim sa anumang mga pagbabago sa paghahambing sa Venice. Sa Serenissima, ang sikip ng mga exhibit, na nakaunat sa isang kadena kasama ang isang solong mahabang suite, ay nabigyang-katwiran ng katotohanan na ang eksibisyon mismo ay napansin bilang isang mahalagang bahagi, pahayag ng personal na may-akda. Ang parehong karapatan sa isang indibidwal, higit sa lahat ayon sa pananaw sa pag-unawa sa paksa ay malinaw na nakabalangkas sa mga teksto ng katalogo, na maaaring sa maraming paraan ay tinawag na isang pampanitikan at artistikong libro na nilagdaan, una sa lahat, ni Arkady Ippolitov. Ang eksibisyon ay binuo bilang isang napaka may talento, sa maraming aspeto kontrobersyal, ngunit kagiliw-giliw kahit sa pagkilos ng polemical na bahagi nito, kung saan (sa paraphrase Akhmatova) na "Palladio's aerial bulk, tulad ng isang ulap, ay tumayo sa akin." Ang Palladianism ay pinili ni Ippolitov at Uspensky na maging pare-pareho ng kultura ng Russia, na siyang "Eugene Onegin" ni Pushkin para sa kanya. Bukod dito, sa istraktura, ang pagsasalita ng may-akda ng mga curator, tulad ng formulate ko sa
taglagas pagsusuri, ay pinagsama sa pamamagitan ng dalawang pangunahing mga exhibit. Ito ay dalawang modelo. Sa unang bulwagan mayroong isang modelo ng Villa Rotunda, na ginawa noong 1935 ng katutubong artesano na si Alexander Lyubimov. Sa huli, mayroong isang modelo na ginawa noong 1997 ng konseptuwal na arkitekto na si Alexander Brodsky: isang bahay ng istilo ng arkitektura ng emperyo ng Soviet na panahon ng pagiging totalitaryo, na gawa sa hilaw na luad sa isang metal na frame, pagkiling sa isang anggulo tulad ng isang lumulubog na barko. May-akda ng Zholtovsky, malamang. Samakatuwid, ipinakilala ang dalawang tema, malinaw na nababasa at kinakailangan para sa aspeto ng "Palladio bilang isang pamantayan, isang sukat ng pandaigdigang teksto ng kultura ng Russia." Una: ang kaakit-akit na nakatali sa dila patungo sa Palladio ay tinitiyak ang yumayabong ng sining (alalahanin ang buong paraan ng pamumuhay, ang arkitektura ng buhay na manor). Pangalawa: Ang Russian Palladianism ay Atlantis, ang kultura ng mga nalunod na emperyo.
Sa sandaling ang eksibisyon ay nahahati sa dalawang bahagi, ang personal, pulos pahayag ng may akda kasama ang lahat ng mga kumplikadong parunggit at sanggunian ay hindi nababasa. At ang materyal na may malaking halaga ay nagsimulang maiulat sa anumang paraan nang simple, na may ganap na maliit, sanggunian, tulad ng "Wikipedia", mga explikasyon tungkol sa kasikatan ng Palladio sa ilalim ni Catherine, tungkol sa ginintuang edad ng Russian estate, tungkol sa totalitaryong oras … Ang mga may problemang ugnayan ng curatorial diskarte ay nakalantad. Sa bersyon ng "kabuuang Palladio", lumabas na ang tingin ng arkitekto ay kulang. Sa gayon ito ay mahirap na gumawa ng natatanging mga dokumento makipag-usap, at hindi upang gawin silang isang excursion kasiyahan para sa mga mata. Upang ang pagtatanghal ng bersyong Ingles ng Russian Palladianism ay tumutugma sa konteksto ng Ingles mismo. At ang temang "Palladio at ang avant-garde" ay subtly interpreted na may kaugnayan sa lohika ng form-paglikha, ang mga makasaysayang batas. Kumbinsihin ng mga eksibisyon: ang pamana ng Palladio, tulad ng nobela ni Pushkin sa talata, ay isang hindi maubos na paksa. Samakatuwid, maaari kang magsimulang lumikha ng isang bagong eksibisyon.
