Ilya Utkin: "Natutunan Namin Mula Sa Piranesi At Palladio"

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

Pamamaraan "Ang ginagawa ko, negatibong tawag sa mga batang arkitekto ang panggagaya"

Dalawampung taon na ang nakalilipas, sinabi mo na ang iyong misyon ay pagalingin ang lungsod. Buhay pa ba ang misyong ito ngayon?

Naniniwala pa rin ako na ang pandaigdigang pagpapabuti ng kapaligirang pangkasaysayan ay hindi kinakailangan. Ang mga ambisyon ng mga indibidwal na nais na basagin ang mga stereotype ay walang kahulugan. Hindi na kailangang sirain ang tradisyunal na paraan ng pang-unawa. Maraming mga nakanganga na sugat sa lungsod na naiwan ng giyera o ambisyon ng isang tao. At ang mga lugar na ito ay kailangang gumaling. Isang taon na ang nakalilipas, sa School of Heritage, sina Natalia Dushkina at Rustam Rakhmatullin ay nagsagawa ng isang talakayan "Bagong arkitektura sa matandang lungsod." Si Sergei Skuratov at kumilos ako bilang mga kalaban. Nagtalo si Sergei Skuratov na ang isang arkitekto ay may karapatang baguhin ang kapaligiran ayon sa nakikita niyang akma, nang hindi nagtanong sa kahit kanino. Tumutol ako sa diwa na ang isang arkitekto ay dapat maging sensitibo sa lahat ng mga tagal ng panahon. Ang mga batang arkitekto ay tinatawag itong negatibong: panggagaya. Sa kanilang palagay, ang malumanay na isama sa espasyo ay masama, ngunit upang makialam nang malikhain dito ay mabuti. Ngunit hindi ito nangangahulugang nakikipag-away kami ni Skuratov, nararapat lamang na ang bawat isa ay may kanya-kanyang opinyon.

Paano ang iyong mga gusali: isang bahay sa Levshinsky Pereulok, isang lugar ng tirahan sa Sofiyskaya Embankment at ang Tsarev Sad hotel complex, na nauugnay sa misyon na gamutin ang lungsod? Nagamot ka na ba noong Miyerkules?

Sa halip, sinubukan niyang huwag itong siklutin. Sa Levshinsky, nagpinta ako ng isang bahay upang mukhang ito ay itinayo noong una. Ang linya ng mga balkonahe nito ay matatagpuan sa parehong taas ng linya ng mga eaves ng bahay sa tapat. Siyanga pala, may isang mausisa na insidente kamakailan. Ang may-ari ng dalawang palapag na bahay na ito ay lumapit sa akin, sinabi na nais niyang sirain ang lahat at ilagay sa lugar nito eksaktong eksaktong bahay tulad ng sa akin, ang parehong taas. Nagulat ako, dahil nagsimula ako sa bahay na ito noong nagdidisenyo …

• 

  1/6 House "Noble Nest" sa Levshinsky lane © Sergey Kiselev at Mga Kasosyo, © Utkin Studio

• 

  2/6 Bahay "Noble Nest" sa Levshinsky lane © Sergey Kiselev at Mga Kasosyo, © Utkin Studio

• 

  3/6 House "Noble Nest" sa Levshinsky lane © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio

• 

  4/6 Bahay "Noble Nest" sa Levshinsky lane © Sergey Kiselev at Mga Kasosyo, © Utkin Studio

• 

  5/6 House "Noble Nest" sa Levshinsky lane © AM Sergey Kiselev at Mga Kasosyo, © Utkin Studio

• 

  6/6 Bahay "Noble Nest" sa Levshinsky lane © Sergey Kiselev at Mga Kasosyo, © Utkin Studio

Tulad ng para sa Sofiyskaya Embankment at Tsareva Sad, dapat tandaan na ang iba pang mga organisasyon ay ang pangkalahatang taga-disenyo. Pinasok ko ang proyekto ng Sergei Skuratov sa Sofiyskaya embankment nang mayroong isang handa nang konstruksyon, apat na mga gusali ang nakatayo na. Nanalo si Skuratov ng kumpetisyon sa isang modernist na proyekto, ngunit nais ng kostumer ang mga klasikal na harapan, at tinawag ako ni Sergey. Sa isang mayroon nang proyekto, kailangan kong subukan na gumuhit ng iba pang mga harapan, igalang ang sukat at proporsyon sa kapaligiran. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay gumagana sa paraang gusto ko: ang mga customer ay nagpapangit ng proyekto nang hindi nagtatanong. Tila sa akin na ang kulay ng mga brick ng Hagemeister ay masyadong madilim kumpara sa nakaplano, at ang bato ay masyadong malamig.

• 

  1/5 kumplikadong tirahan sa Sofiyskaya embankment © Ilya Utkin

• 

  2/5 residential complex sa Sofiyskaya embankment © Ilya Utkin

• 

  3/5 tirahan kumplikado sa Sofiyskaya embankment © Ilya Utkin

• 

  4/5 residential complex sa Sofiyskaya embankment © Ilya Utkin

• 

  5/5 kumplikadong tirahan sa Sofiyskaya embankment © Ilya Utkin

Ang kumplikadong hotel na "Tsarev Sad" ay mayroon ding isang kumplikadong kasaysayan. Nagkaroon ng saradong kompetisyon (tingnan ang mga resulta - tala ng editor), kung saan nanalo ang aking studio at dalawa pang koponan. Sinubukan kong kopyahin ang kumplikadong morpolohiya ng Kokorevsky patyo quarter. Bilang isang resulta, inutusan ako ng customer na idisenyo ang bahagi ng stylobate na tinatanaw ang Moskvoretsky Bridge (ang natitira ay ginagawa ng iba pang mga may-akda). Ang arkitektura na may malakas na rustication ay dapat na gampanan ang papel ng isang nagpapanatili ng pader. At ang pader ay dapat suportahan ang hardin, ngunit ang hardin na tulad nito ay hindi pa nagagawa. Ang mga palayok na cast-iron, na nasa proyekto, ay inabandona, ang "brutal" na mga cast-iron latt ay nakansela. Ang mga kahon ng bentilasyon, na nasa silong, ay dinala sa itaas. Kung ano ang magiging resulta ay hindi alam.

• 

  1/5 Hotel kumplikadong "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

• 

  2/5 Hotel kumplikadong "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

• 

  3/5 Hotel kumplikadong "Tsarev Garden". Nagwagi ng kumpetisyon. "Utkin Studio". Mga ilustrasyong ibinigay ng mga nagsasaayos ng kumpetisyon. © Ilya Utkin

• 

  4/5 Hotel kumplikadong "Tsarev Garden". Proyekto ng Utkin Studios. Pangkalahatang view © Ilya Utkin

• 

  5/5 Hotel kumplikadong "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

Sa proyekto ng isang kumplikadong tirahan na may muling pagtatayo ng isang planta ng kuryente sa lugar ng Trekhgorka, kumilos din ako batay sa isang matigas na sitwasyon at sinubukang pagaanin ito. Sa katunayan, imposibleng magtayo doon. Sa Krasnopresnenskaya embankment, sa tabi ng monumento ng arkitektura, ang lungsod ay naglaan ng isang strip ng pabahay, pumasok doon ng isang gawain para sa 100,000 m², at umalis na tayo. Ang mga nakaraang may-akda ng proyekto ay naglagay ng mga tower, ngunit pinagbawalan sila. Nakipag-ugnay sa akin ang DKN at inirekomenda ako sa customer, ang kumpanya ng Tashir. Iminungkahi ko ang post-konstruktivism na maglaro sa isang bilog na ensemble ng tower. Ang highlight ng proyekto ay isang triple house na may mga arko kung saan makikita ang Trekhgorka. Kinukuha ito ng mga dalubhasa. Kailangan ko pa ring magdisenyo ng isang matataas na bahay. Natapos pa rin itong 60,000 m², halos dalawang beses na mas mababa kaysa sa kinakailangan. Gayunpaman, sinubukan kong gumawa ng isang bagay na makatao. At pagkatapos ay lumitaw ang isang hidwaan sa pagitan ng may-ari ng Trekhgorka Oleg Deripaska at ng kumpanya ng Tashir. At tumigil ang lahat.

• 

  Multifunctional complex ng tirahan sa Krasnopresnenskaya embankment © Ilya Utkin

• 

  Multifunctional complex ng tirahan sa Krasnopresnenskaya embankment © Ilya Utkin

Pinagmulan. "Naaalala ko ang mga kabalyero na ito sa tulay at mga hubad na kagandahan"

Kailan ka nabuo bilang isang arkitekto?

Sinimulan kong malaman upang makita ang kagandahan sa silid aklatan ng aking lolo. Bagaman ang aking lolo, ang arkitekto na si Georgy Wegman, ay isang konstruktibo sa kanyang kabataan, itinago niya ang mga facsimile na album ng Piranesi at Palladio, pati na rin ang Le Corbusier, Vers L'Architecture sa orihinal, sa Pranses. Ito ang mga libro na may kamangha-manghang pagtatanghal: lahat ng mga pinahiran na pahina na may isang espesyal na amoy … Gustung-gusto ko ang pagtingin sa mga kuwadro na gawa at pag-ukit ng graphics. Ito ang mga libro ng aking mga anak. Naaalala ko ang mga kabalyerong ito na nakipaglaban sa tulay malapit sa Böcklin, mga hubad na kagandahan, bangka, mga bangka, mga tanawin ng arkitektura.. Ang aking kaibigan at kasamahan na si Sasha Brodsky ay mayroong maraming kaparehong karanasan: siya ay mula sa isang masining na pamilya, ako ay mula sa isang arkitektura. Ang wala sa bahay ay akin. Napansin natin nang may interes ang mga pananaw ng Pyranesian ng Roma na may mga plano at inskripsiyon, ang kamangha-manghang mga puwang ng karcheri. Kami ay nagkakaisa ng isang kagustuhan para sa makasaysayang arkitektura at isang pag-ibig sa pag-ukit. Ang ilan dito ay napunta sa aming mga proyekto sa papel.

• 

  1/5 "Tulay ng bayan". 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  2/5 "Matalinong Pamilihan", 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  3/5 "Isang Monumento ng taong 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  4/5 Bridge sa Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  5/5 Bridge sa Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Sino ang pinag-aralan mo sa Moscow Architectural Institute?

Nag-aral ako kina Konstantin Vladimirovich Kudryashev at Boris Grigorievich Barkhin. Ngunit kasama na ang Piranesi at Palladio.

Sumulat ka ng isang artikulo tungkol sa Piranesi noong 2010, kung saan ipinaliwanag mo kung bakit mahal ng mga arkitekto ang may-akdang may akdang ito. Para saan?

Ito ay isang artikulo tungkol sa eksibisyon ng Piranesi sa Venice, na pinuntahan namin kasama si Sasha Brodsky, at pinahanga niya kami. Ang isang nakaukit na naka-print, tulad ng arkitektura, ay hindi maaaring kopyahin ng pag-print ng libro. Ang malaking pag-ukit ay may sariling sukat. Kailangan mong puntahan siya. Sa una, ang buong imahe ay nakikita, at sa iyong paglapit, napapansin mo ang higit pa at maraming mga detalye, hanggang sa isang kakaibang web ng mga pattern ng stroke ng may-akda. Ang hindi pantay ng papel ay humihinga, ginagawang masagana at buhay ang mga imahe. Ang isang ganoong pag-ukit ay maaaring tingnan ng maraming oras, paglalakad kasama ang mga sinaunang aspalto, pagtingin sa mga arko ng mga aqueduct. Ang Piranesi ay lumikha ng isang buong mundo. Ito ang dahilan kung bakit patuloy siyang nagbibigay inspirasyon sa mga arkitekto at iba pang malikhaing tao. Sa artikulong iyon isinulat ko kung paano ko ipinaliwanag sa mga mag-aaral ang kumplikadong proseso ng paggawa ng isang pag-ukit at napagtanto mula sa pag-aalinlangan sa kanilang mga mukha na hindi nila ito gagawin. At magiging madali at magkakaiba ito. At hindi ko magawa ito sa ibang paraan. Walang sining kung walang pagsusumikap at kasanayan.

Sa okasyon ng ika-500 anibersaryo ng Palladio, nai-publish mo ang isang artikulo kung saan sinipi mo ang mga salita ng dakilang Italyano na arkitekto, katulad ng: "Kapag tayo, na nagmumuni-muni sa magandang makina ng sansinukob, nakikita kung ano ang kamangha-manghang taas na napuno nito, hindi na tayo nagdududa na ang mga itinatayong templo ay dapat na katulad ng templo na nilikha ng Diyos sa kanyang walang katapusang kabutihan … ". At sumulat ka ng isang bagay tulad ng "mangyaring isaalang-alang ako ng isang Palladian." Ipaliwanag kung alin sa iyong mga gawa ang pinakamatibay na impluwensya ng Palladio. Sa mga villa? Sa mga templo? Sa pangkalahatang pag-unawa sa arkitektura bilang isang salamin ng langit na pagkakaisa?

Sa kasamaang palad, malayo ako sa mahusay na Palladio … Sa totoo lang, kailangan kong maghanap ng mga order na may sobrang paghihirap, magpakasawa sa mga kapritso ng mga customer na may hindi mapipigilan na mga kahilingan at subukang huwag masira ang nasirang kapaligiran.

Ang iyong mga gusali ay nakalulugod sa paningin, na may maselan at magagandang detalye. Ang bawat isa ay nasanay na ang modernong arkitektura ay kapansin-pansin ang laki at sumasabog sa konteksto. Sa pangkalahatan, ang pilosopo ng paaralang Frankfurt na Adorno ay nagtatalo na pagkatapos ng Auschwitz, imposible ang tula, at mula nang magsimula ang ikadalawampu siglo, ang sining ay naglalarawan ng isang pagbaba sa kailaliman, isang itim na parisukat, atbp. At mayroon kang tradisyunal na dalawang palapag na mga bahay, pinaliit na may bubong na mga templo … Mayroon bang pagkakasalungatan sa diwa ng mga oras sa iyong arkitektura, na naiintindihan ng sinumang naninirahan sa lungsod?

Ito ay isang lumang kwento, na itinuturing na moderno at hindi na napapanahon. Ang debate na ito ay nagsimula noong 1970s, bago namin ito pag-isipan noong ginawa namin ang mga unang paligsahan. Nais ko lamang na makawala sa mga postulate ng modernismo, mula sa kabisadong mga komposisyon ng kongkreto at baso. Sa pakikipagtulungan kay Alexander Brodsky, maraming mga proyekto ang ginawa para sa iba't ibang mga kumpetisyon. Gumamit kami ng mga graphic na iginuhit sa kamay at binigyan kami ng inspirasyon ng mga imahe ng arkitektura na nagbabalik ng mga halaga ng aesthetic. At moderno ito. Pagkatapos ang kababalaghang ito ay tinawag na postmodernism.

Hindi ko ihambing ang postmodernism sa arkitektura ng papel - isang patula na nagbabalik ng kaluluwa at metapisika sa arkitektura. Ang Bumarkh, ayon kay Khan-Magomedov, ay ang kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo ng ikadalawampung siglo, kasama ang Russian avant-garde at ang istilong Stalinist Empire. Ikaw at si Alexander Brodsky ay unang nanalo ng mga kumpetisyon sa papel, at pagkatapos ay nilibot ang buong mundo sa mga pag-install, hanggang sa 1994 itinatag mo ang iyong sariling studio. Paano nauugnay ang arkitektura ng papel sa mga gusali ngayon?

Ang komunikasyon ay nasa paraan ng disenyo. Ang arkitektura ng papel ay nagturo sa amin kung paano gumana, magtakda ng isang tukoy na gawain, lumikha ng mga sketch, at pagkatapos ay pumili mula sa kanila. Ang lahat ng mga arkitekto na lumahok sa mga kumpetisyon ay naging indibidwal. Mayroon silang istilo, marunong silang gumana.

Mga Ideya "Nagkaroon ng isang malikhaing pagkatunaw, at pagkatapos ay isang dekada ng kawalan ng kultura"

Sumulat ka noong 1998 ng isang artikulong "Halimaw na Oras" tungkol sa tinaguriang arkitektura. Ang Gehry Museum sa Bilbao ay lumitaw lamang isang taon bago. Ang artikulo ay nagkaroon ng isang kakaibang pagkakatulad ng arkitektura sa mga pelikulang Hollywood. Naaalala ko ang pagtatapos ng artikulo: "Ang halimaw ay madalas na pumatay sa tagalikha nito, ngunit ang wakas ay maasahin sa mabuti: isang batang lalaki ang nagliligtas sa Daigdig mula sa mga dayuhan na halimaw, at isang magandang batang babae ang nagpakasal sa kanya." Kung ang 90 ay ang oras ng halimaw, paano mo ire-rate ang 2000s?

Noong unang bahagi ng 2000, mayroong isang sandali ng malikhaing pagkatunaw, malikhaing komunikasyon at pagkahilig. Nagkaroon ng talakayan sa mga magazine. Mayroong isang pakiramdam na tayong lahat - mga arkitekto, tagapangasiwa, mananalaysay ng sining - ay nakikilahok sa isang uri ng kumperensya, na nagtatalo tungkol sa mga estilo, tungkol sa kung ano ang dapat na maging lungsod. Nakatutuwa ang pag-uusap, nagsulat ako ng ilang mga artikulo, nag-subscribe sa mga magazine. At pagkatapos ay nawala ang lahat.

Ano ang nangyari noong 2010s?

Noong 2010, isang dekada ng kawalan ng kultura ang nagngangalit. Minsan napupunta ako sa mga pagpupulong at napagtanto na ang kapaligiran ng mga tagadisenyo, tagapamahala at tagabuo ay naging napinsala sa kultura. Hindi malinaw kung anong pamantasan sila nagtapos. Ipinapaliwanag ko sa mga customer na ang kanilang mga taga-disenyo ay hindi marunong bumasa at sumagot sila na wala silang dahilan na huwag magtiwala sa kanilang mga tagadisenyo, sapagkat matagumpay na naibenta ang mga proyekto. Walang marinig. Walang oras para sa banayad na gradations at pilosopiya. Mabubuhay sana ako. Ang bayad sa disenyo ay nabawasan nang maraming beses. Ang bilang ng mga order para sa mga pribadong bahay ay nabawasan, dahil maaari kang bumili ng isang nakahandang proyekto sa Internet. Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, nagawa kong mag-disenyo at magtayo ng maraming mga klasikong villa, isang pares ng mga gusaling tirahan at aking sariling bahay sa nayon.

• 

  1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin

• 

  2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin

• 

  3/5 Bahay ng nayon © Ilya Utkin

• 

  4/5 Frolov House © Ilya Utkin

• 

  5/5 Frolov House © Ilya Utkin

Kamakailan, sa tag-init, gumawa kami ng isang tipikal na kaso ng korte. Hindi ko nga alam kung sino talaga ang customer. Ito ang mga ahensya ng gobyerno na nakikipag-usap sa pamamagitan ng mga tagapamagitan, ilang uri ng mga tagapamahala. Ang mga arkitekto ay hindi iniimbitahan sa mga pagpupulong. Ang pera ay inilaan, kailangan itong i-cut, at ang arkitektura ay dapat na mag-order para sa isang sentimo. Mabilis nilang ginawa ang lahat at dinala sila saanman.

At gayon pa man, nasaan na tayo ngayon? Anong ideya ang nagtutulak ng arkitektura? Kapaligiran? Muling pagtatayo?

Ngayon ang arkitektura ay hindi ideolohikal. Ito ay pang-ekonomiya. Minsan ang ilang mga ideya ay hinabi dito, tulad ng isa na, dahil sa teknolohiya, ang arkitektura ay maaaring mai-save ang isang tao. Ngunit ang kakanyahan ay mananatiling pareho - commerce. Sa ikadalawampu siglo, pinangarap ng arkitektura ang pagbabago ng mga tao at kalawakan. At sa mga nakaraang siglo ito ay puno ng mga ideya. Ang mga tagabuo ng mga kastilyong medieval ay nagpatuloy sa may-ari; Ang mga arkitekto ng Renaissance ay inspirasyon ng Platonism, nagsilbi ng banal na pagkakaisa; Inimbento ni Ledoux ang "nagsasalita" na arkitektura. Ngayon ang bahagi ng ideolohiya ay ganap na nawala.

Templo. "Ang mga Kristiyano ay Namumuhay sa Parehong Kasaysayan sa Paulit-ulit"

Paano mo naiintindihan ang konsepto ng isang modernong templo? Paano ito ipinatutupad sa iyong mga gusali?

Matagal ko nang nais na magtayo ng isang templo, marami akong mga proyekto. Isang bagay na naintindihan ko sigurado: hindi ka makakagawa ng arkitektura na kailangan mo lang. Kinakailangan na lumikha ng tulad ng isang templo, na sa pag-unawa sa mga parokyano at naglilingkod na mga pari ay magiging isang templo. Walang pansamantalang pag-unlad sa konsepto ng Kristiyanismo. Umuulit lahat. Ang mga Kristiyano ay dumaan sa parehong kuwento nang maraming beses. Hindi ako tutol sa mga modernong simbahan, nasiyahan ako sa panonood ng mga magazine kasama ang mga simbahang Katoliko Amerikano. Ang Tadao Ando ay mayroong magandang kongkretong templo na may krus. Ngunit ang mga ito ay mga komposisyon lamang sa isang tema. At ang templo na aking dinisenyo ay tradisyonal. Pangunahing nauugnay ito sa aksyon ng liturhiko. Dapat itong magmukhang isang templo sa labas at loob, hindi tulad ng isang pabrika o isang kongkretong palasyo. Sa pamamagitan ng morphotype, magkasya sa nakapalibot na espasyo - na may isang bombilya, isang simboryo o isang tolda. Ito ay perpektong katanggap-tanggap upang maghanap para sa mga sukat at materyales sa loob ng mga stereotypes ng kasaysayan. Ang makasaysayang arkitektura ng templo ay magkakaiba-iba na maaari kang pumili ng anumang nais mo, depende sa kung saan matatagpuan ang gusali: sa lungsod o sa patlang, sa kagubatan o sa isang burol.

Ang sitwasyon sa simbahan sa Novodevichy Convent ay isang masaya para sa akin. Ito ay isang libangan dahil ang site ay protektado ng UNESCO. Plano nitong magtayo ng ibang may-akda doon. Napagkasunduan na, ngunit lumabas na hindi ito angkop. Pagkatapos ang doktor ng pintas sa sining na si Andrei Leonidovich Batalov ay nagtanong sa akin na gumuhit ng isang proyekto. Ipinakita nila ito kay Metropolitan Yuvenaly, una siyang tumanggi. At pagkatapos ay ang templo ay pinahahalagahan ni Igor Alexandrovich Naivald, isang pilantropo at tagabuo ng templo. Ipinakilala ko siya sa Metropolitan, at naging maayos ang lahat. Ang templo ay gumagana, ngunit hindi pa kumpleto. Sa ibaba dapat mayroong isang museyo ng makasaysayang templo ng Beheading of John the Baptist, na tumayo malapit sa pader, at ang Pranses, na pumasok sa Moscow noong 1812, naisip na mayroong mga saboteur sa loob, at ito ay sinabog. Ang bagong templo ay mas maliit kaysa sa makasaysayang templo at malabo na kahawig ng orihinal.

• 

  1/3 Temple of the Beheading of John the Baptist malapit sa dingding ng Novodevichy Convent © Ilya Utkin

• 

  2/3 Temple of the Beheading of John the Baptist malapit sa dingding ng Novodevichy Convent © Ilya Utkin

• 

  3/3 Temple of the Beheading of John the Baptist malapit sa dingding ng Novodevichy Convent © Ilya Utkin

Nakilahok ako sa kumpetisyon ng Tikhon Shevkunov para sa Temple of the New Martyrs sa Sretensky Monastery sa kahilingan ng aking bunsong anak na si Maria. Sa pagtatalaga, ang templo ay kailangang ilagay sa isang makasaysayang gusali. At ang kakaibang uri ng aking pasya ay isang panloob na templo na walang mga harapan. Ang simboryo lamang ang nakikita mula sa Tsvetnoy Boulevard. Ang New Temple of the New Martyrs ay ang kaso kung kailan posible na magdisenyo ng isang bagay na hindi masyadong tradisyonal, sa istilo ng ikadalawampu siglo, dahil ang templo ay nakatuon sa mga kaganapan na naglalaman ng lahat ng mga kinakatakutan noong nakaraang siglo. Maraming mga proyekto, ngunit si Tikhon Shevkunov at Patriarch Kirill ay napili …

• 

  1/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin

• 

  2/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin

• 

  3/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin

Bilang isang resulta, ang mga makasaysayang gusali ay nawasak at isang bahay ng tinapay mula sa luya, na kasing ganda ng isang dekorasyon ng puno ng Pasko, ay itinayo.

Mga eksibisyon. "Nagpasya silang parusahan ako sa pamamagitan ng pag-alis sa akin ng aking trabaho"

Ano ang papel na ginagampanan ng mga eksibisyon sa iyong trabaho? Alin ang pinakamahalaga at paborito?

Ang mga eksibisyon ay bahagi ng gawaing arkitektura. Sa loob ng dalawang dekada mula pa noong 1980s, gumawa kami ng mga eksibisyon at pag-install kasama ang Brodsky sa Amerika at sa Russia. Upang malutas ang isang puwang, upang ipakita ang ilang ideya, upang sabihin tungkol sa isang bagay - ito ay isang normal na programa sa pag-install ng eksibisyon. Nagtagal ito ng mahabang panahon, pagkatapos ay nagsawa ako, ngunit ngayon ay nakakagawa ako ng mga eksibisyon na nakapikit, kaya't naintindihan ko ang lahat.

Pagkatapos ay dumating ang pagliko ng mga klasikal na eksibisyon. Noong 1995, isang pangunahing eksibisyon na "Melancholy" ang naganap sa Regina Gallery. Nagtatampok ito ng 100 litrato ng mga gumuho na mga gusali sa Moscow at isang pag-install. Ang aksyon ay nakadirekta laban sa alkalde ng Luzhkov. Ang aking kalusugan ay negatibong naapektuhan ng pagmumuni-muni ng mga guho na ito, kahit na sinubukan kong makahanap ng komposisyon na kagandahan sa kanila. Noong 2000 Venice Biennale, ang Melancholy ay paulit-ulit at nadagdagan, at salamat dito, ang Russian pavilion ay nakatanggap ng isang espesyal na pagbanggit mula sa hurado.

At pagkatapos ay nagsimula ang Araw ng Pamamahinga ni Luzhkov, nang halos sabay-sabay na nawasak ang hotel na "Moscow", "Voentorg" at "Detsky Mir". Sumulat si Natalya Dushkina ng maraming mga libro at nagsimula ng isang eksibisyon sa Museum of Architecture sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kanyang lolo, arkitekto na si Alexei Dushkin. Nalutas ko ito sa anyo ng isang malaking pagawaan, naglagay ng malalaking mga ruta na may malaking paghuhugas, mga higanteng mesa. Malubhang arkitektura ay ipinakita doon upang maipahiwatig ang kadakilaan ng arkitekto ng nakaraan at upang ipakita na ang mga monumento na ito ng panahon ng Sobyet ay hindi dapat sirain.

• 

  1/5 Exhibition ng arkitekto A. N. Dushkin sa Museum of Architecture. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  2/5 Exhibition ng arkitekto A. N Dushkin sa Museum of Architecture na pinangalanang A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  3/5 Exhibition ng arkitekto A. N. Dushkin sa Museum of Architecture na pinangalanang A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  4/5 Exhibition ng arkitekto I. F. Milinis sa Museum of Architecture. Shchuseva © Ilya Utkin

• 

  5/5 Exhibition ng arkitekto I. F. Milinis sa Museum of Architecture. Shchuseva © Ilya Utkin

Noon nabuo ang Arkhnadzor. At ang director ng Museum of Architecture, si David Sargsyan, ay naintindihan kung ano ang kanyang malakas na punto sa pagpapanatili ng arkitektura ng Moscow. Mayroong isang liham mula sa pamayanan sa kultura sa pangulo tungkol sa hindi matanggap na pagkasira ng mga monumento. Inilagay ito ni Nikolai Molok sa Izvestia, nakolekta namin ang mga lagda. At pagkatapos ay "pinatay" tayo para dito. Nagpasiya silang parusahan ako sa pamamagitan ng pag-agaw sa akin ng aking trabaho. Kaya't ang Dushkin ay isang malakas at mapanganib na eksibisyon. Ito tunog, lahat nagsimulang makipag-usap tungkol sa makasaysayang arkitektura, upang ipagtanggol ang lumang Moscow. Ang paksang ito ay tinalakay sa TV, ang punong arkitekto ng lungsod, Alexander Kuzmin, ay ipinatawag sa karpet.

Pagkatapos ay gumawa ako ng isang eksibisyon ng aking lolo na si Wegman, naglathala ng isang libro tungkol sa kanya, tungkol sa isang pangalawang-baitang arkitekto. At lumabas na siya sa unang hilera. Si Khan-Magomedov ay sumabog sa mga artikulo at hinila silang lahat, sina Milinis, Hiddekel, Wegman, at Krutikov, na naglathala ng isang serye ng mga libro tungkol sa avant-garde. Nagsalita kami ni Khan sa pagtatapos ng kanyang buhay. Mayroon ding eksibisyon tungkol sa arkitekto na si Markovsky, ang ama ng aking asawang si Elena Markovskaya. At ang huling eksibisyon ay nakatuon sa aking ama, ang arkitekto na si Valentin Utkin. Mayroon siyang mga kamangha-manghang mga watercolor, sakop namin ang buong "Ruin" sa kanila. Mayroong halos limang daang mga ito sa katalogo, na pangunahing ginawa noong 1960s. Ang mga watercolor ay dapat na kinakailangan para sa pagtatanghal ng arkitektura. Ang instituto ay nagturo ng mga watercolor, ang mga arkitekto ay nagpunta sa bukas na hangin upang magpinta. At ngayon ang watercolor ng arkitektura bilang isang tradisyon ay nawala.

• 

  1/4 Exhibition na "Watercolor World of Valentin Utkin" sa Museum of Architecture na pinangalanan pagkatapos Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  2/4 Exhibition na "Watercolor World of Valentin Utkin" sa Museum of Architecture. Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  3/4 Exhibition na "Watercolor World of Valentin Utkin" sa Museum of Architecture na pinangalanan pagkatapos Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  4/4 Exhibition ng Valentin Utkin sa Museum of Architecture. © Ilya Utkin

Bayan "Ang aking konsepto ng lungsod ay tradisyonal, makasaysayang"

Ilarawan ang iyong pag-unawa sa lungsod?

Ang mga ito ay hindi nangangahulugang mga natutulog na lugar, kung saan ang mga skyscraper ay tila ipinasok sa halaman, ngunit ang halaman ay hindi gagana, ang mga karagdagang skyscraper ay itinatayo sa halip. At mayroong isang "hawla" na imposible para sa pabahay, tulad ng sa mga lungsod ng Tsino, kung saan ang lahat ng libreng puwang ay sinasakop ng mga bahay. Ang aking konsepto ng lungsod ay tradisyonal, makasaysayang. Ang pinakamahusay na pagpipilian para sa lungsod ay ang mga lansangan at parisukat.

Ano ang pinakamainam na ratio ng lapad ng kalye sa taas ng harapan?

Kaysa sa ang parehong mga kalye, mas mababa ang mga bahay. Pagkatapos sila ay naging mahal at pribado. Ang mas maliit na bahay, mas mahal ito ay dapat gawin, dahil ang isang tao ay nagmamasid sa mga facade mula sa isang malayo. Kinakailangan na malaman ng arkitekto ang sukat ng detalye. Ang aking ideyal ay isang klasikong lungsod, hindi isang konstrukibista. Ang aking layunin ay hindi ang engineering romance ng Corbusier, ngunit ang pag-ibig ng kagandahan at komposisyon. Ang ideyal na ito ay nakalatag, una sa lahat, sa katatapos lamang na Kadashevskaya Sloboda - isang tradisyunal na low-rise city quarter na may makasaysayang Church of the Resurrection of Christ.

• 

  1/9 Residential complex na "Patron" sa Kadashi Larawan © Ilya Utkin

• 

  2/9 Residential complex na "Patron" sa Kadashi Larawan © Ilya Utkin

• 

  3/9 Residential complex na "Patron" sa Kadashi Larawan © Ilya Utkin

• 

  4/9 Residential complex na "Patron" sa Kadashi Larawan © Ilya Utkin

• 

  5/9 Residential complex na "Patron" sa Kadashi Larawan © Ilya Utkin

• 

  6/9 Residential complex na "Patron" sa Kadashi Larawan © Ilya Utkin

• 

  7/9 Residential complex na "Patron" sa Kadashi Larawan © Ilya Utkin

• 

  8/9 Residential complex na "Patron" sa Kadashi Larawan © Ilya Utkin

• 

  9/9 3D na pagtingin. Ang kumplikadong tirahan na "Patron" sa Kadashi © Utkin Studio

Kung inalok ka ng isang developer na bumuo ng isang skyscraper, ano ang gagawin mo?

Nagkaroon ako ng gayong proyekto noong huling bahagi ng 1990, sa Alekseevskaya: isang bahay sa bundok, mahigpit, walang utos, simpleng mga pader ng ladrilyo, at sa tuktok ay ang Acropolis.

At kung nagtatayo ka ng isang lungsod sa isang bukas na larangan, anong istraktura ang magkakaroon nito?

Ang istraktura ay magiging tradisyonal: kalye - parisukat. Ang pangunahing gusali ay kalmado, background. Ang binibigyang diin ay ang mga pang-administratibo at pangkulturang mga site at iba pang kinatawan ng mga gusali. Mga pananaw, halaman, parke, lahat ng dapat. Kapag nagkaroon ng boom sa pag-unlad ng Rublevka, gumawa ako ng mga proyekto para sa mga nayon. Ang isa sa kanila, sa isla ng reserba ng Pyalovskoye, ay mukhang isang planong eroplano. Ang mga tagabuo ay dumating sa akin na may isang natapos na proyekto ng napakalaking mataas na gusali. Inalok ko sa kanila ang isang low-rise complex ng parehong lugar, kahit na isa at kalahating beses na mas malaki.

• 

  1/5 Proyekto ng nayon sa reservoir ng Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  2/5 proyekto ng nayon sa reserbang Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  3/5 Proyekto ng nayon sa reserbang Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  4/5 Proyekto ng nayon sa reservoir ng Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  5/5 Proyekto ng nayon sa reservoir ng Pyalovskoye © Ilya Utkin

Bakit hindi pumunta ang mga developer para sa mababang konstruksyon? Dahil sa gastos ng mga network?

Ang arkitektura ay isang produktong komersyal! Ang bawat sentimo ay binibilang dito. Hindi na kailangang mag-isip tungkol sa mga tower: ilagay ang mga tambak at itaas ang sahig sa itaas ng sahig. Isang daang beses na mas mura at mas madaling makipag-ayos. At pagkatapos ang mga naninirahan sa mga tore na ito ay nagiging mga taong may sirang pag-iisip, na hindi nauunawaan kung bakit sila nalulumbay. At ang lungsod na ito ay durog sa laki at kapangitan.

Sa artikulong "Creative credo" pinagkakaiba mo ang Venice Architecture Biennale bilang isang kuta ng globalismo sa magandang lungsod ng Venice. Sa katunayan, ang slogan ng tagapangasiwa na si Fuksas na "mas mababa ang mga estetika, mas maraming etika" ay tila artipisyal. Isusulat mo:Ang arkitektura ng lungsod ay nilikha sa loob ng maraming siglo, sa pamamagitan ng paggawa at pagmamahal ng mga tao. Ang pag-ibig ay etika, ang kagandahan ay estetika. Sama-sama silang bumubuo ng batayan ng arkitektura ng tao. Ang lohika at kakanyahan ng pang-internasyonal na arkitektura ng modernong globalismo ay malademonyo - hinihiling nito sa kaluluwa para sa kabusugan at ginhawa. " Mangyaring ipaliwanag kung ano ang ibig mong sabihin

Ang pandaigdigan na pandaigdigang arkitektura ay hindi isang pangkat ng mga halimaw na pumatay sa mga makasaysayang lungsod, sinisira ang kalikasan, binabago ang psyche ng mga tao. Ang mga ito ay mga taong may kultura na kailangang bigyang katwiran ang kanilang mga aktibidad. Kaya nakakuha sila ng iba't ibang "konsepto" tulad ng slogan ni Fuksas; o na hindi ko gusto ang Eiffel Tower noong una, at pagkatapos ay nagustuhan ko ito; o na ang lungsod ay dapat paunlarin sa lahat ng oras; o - napakadalas - na walang mga mobile phone dati, ngunit ngayon na.

Kapag nagkaroon ako ng isang eksibisyon sa Venice noong 2000, ang mga kalalakihan at kababaihan ay nagtatrabaho doon, lahat ay napakasaya at natuwa. Tinanong ko: "Bakit ang pakiramdam mo ay napakasarap?" Naisip nila: "Maraming tubig, walang mga kotse, ang mga bangka ay lumulutang." Sinasabi ko: "Mga hangal, narito ang epekto sa iyo ng arkitektura. Iyon ang dahilan kung bakit masaya ka."

Interesado ka bang pag-aralan ang mga gawa ng avant-garde ng mga kasosyo sa Russia at dayuhan? Masaya ba? Sino ang eksaktong pinapanood mo sa Russia at sa ibang bansa?

Upang maging matapat, tumigil ako sa panonood ng mga balita sa arkitektura, dahil nakikita ko ang isang pare-pareho na pag-uulit ng kung ano ang naipasa ko, at kung may isang sorpresa, nagdudulot ito ng hindi kasiya-siyang damdamin. Ito ay isang sakit sa trabaho: sa pagtanda, naging sensitibo ako sa pang-unawa ng arkitektura. Kamakailan, pinapagod ko ang aking sarili sa pagmumuni-muni ng natural na mga komposisyon at natural na mga landscape..

Pagkuha sa katanungang ito, hindi ako umaasa na makakuha ng isang sagot, gayunpaman. Alin sa mga modernong arkitekto ng tradisyunal na direksyon ang itinuturing mong tulad ng mga taong may pag-iisip o, sa kabaligtaran, mga antagonista? Bakit, sa iyong palagay, ang mga neoclassicist ng Russia ay hindi nagkakaisa, hindi katulad ng mga Kanluranin, ay hindi lumilikha ng mga institusyong pang-edukasyon, at bihirang makilahok sa mga pangunahing kumpetisyon sa arkitektura?

Ang pag-iisa ay malamang na hindi masyadong, magkakaibang mga master, na may kanilang sariling mga predilection. Sa Russia, ang mga katotohanan ay magkakaiba, at ang oras ay magkakaiba: ang gawaing malikhaing ay lumala at kumukulo upang mailapat ang visualization ng computer, na maaaring gawin ng isang mag-aaral. Maraming iba pang mga arkitekto na nakakaunawa sa mga klasiko at alam kung paano ito idisenyo. Oo, makikilahok kami sa mga kumpetisyon, kami lang ang hindi naimbitahan. Ang mainstream ng arkitektura ngayon gravitates patungo sa isang estilo ng produksyon, na ipinahayag sa square square ng tirahan at puwang ng opisina. Ang kasalukuyang bilog sa arkitektura ay nabuo na ng umiiral na burukrasya ng konstruksyon, siya ang pipili at magdidikta ng mga kondisyon nito sa merkado. Kaya't kung masuwerte ka at makagawa ng isang bagay sa likuran, ito ay magiging kakaiba at magastos.