Ang libro ni Gleb Smirnov tungkol sa mga villa ni Palladio ay, higit sa lahat, mabilis na may talento. Sinasabi nito ang tungkol sa pitong mga villa: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer at Rotonda. Bagaman ang libro ay tinawag na Pitong Pilosopiko na Mga Paglalakbay, ang genre na pinili ng may-akda ay maaaring tukuyin bilang isang laro ng salamin na salamin sa pinakapuri, Hesseian, na nangangahulugang ekspresyon. Sapagkat sa paligid ng bawat villa, si Gleb Smirnov ay nagsaliksik, at kung minsan ay nilikha, mga larangan ng semantiko mula sa maraming sining at agham: teolohiko, musikal, koreograpiko, patula, syempre, makasaysayang at biograpiko, numerolohikal, at oo - pilosopiko. At ang mga patlang na ito ay hindi isang apendiks sa bantayog, ngunit sa halip independiyenteng mga paglalakbay. Aling Hesse, ang imbentor ng laro ng bead na salamin, ay tiyak na pahalagahan at aprubahan. Bukod dito, isinasaalang-alang ang modernong libangan para sa mga pakikipagsapalaran, si Gleb Smirnov ay nagtatayo ng mga kabanata bilang isang paghahanap para sa mga pahiwatig sa ilang mga tampok at pangyayari. At samakatuwid nabasa sila sa isang paghinga. Ang mga interseksyon na may modernong sinehan ay hindi rin nakakatakot kay Gleb Smirnov: kahit ang kanyang Sagradong Kasaysayan ay may pormal na pagkakahawig sa istraktura ng serye (ang kasaysayan ng buhay sa lupa ni Cristo bilang pangunahing panahon at buhay ng mga santo bilang isang walang katapusang pagpapatuloy).
Ang lahat ng ito ay umiiral sa libro hindi lamang sa kapinsalaan ng malapit na pintas ng sining na nakatingin sa monumento, ngunit eksakto ang kabaligtaran - ito ay naging isang bunga na nagmumula rito. Bago sa atin ay naglalahad ng isang napaka-detalyadong, multi-araw (pangmatagalang) buhay na may isang villa, na nag-iiwan ng isang pagnanais na makilala siya nang mas mabuti. Hindi ba ito ang gawain ng kasaysayan ng sining, sa gayon, tulad ng sinabi ni Propesor Mikhail Allenov, upang makahanap ng mga naturang katotohanan na higit na nagpapaliwanag ng iba pa sa gawain? At, sa pamamagitan ng paraan, ang imahe ni Mikhail Mikhailovich ay lumilipat sa ibabaw ng libro. Sapagkat si Gleb Smirnov, na nagtapos mula sa Kagawaran ng Art History ng Faculty of History ng Moscow State University, ay makatarungang tawagan ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Allenov, hanggang sa maaaring hatulan mula sa profile sa FB, kung saan naiulat na habang ang kanyang pag-aaral sa alma mater ay hinahangaan niya si Allenov at naiinip sa mga lektyur ni Grashchenkov o, upang paraphrase si Pushkin tungkol sa Lyceum, "Kusa kong binasa si Allenov, ngunit hindi ko binasa ang Grashchenkov".
Nang tanungin ko ang tungkol sa mga hinalinhan sa pagtatanghal ng libro sa MARSH, kinumpirma ni Gleb Smirnov na siya ay Pavel Muratov mula sa mga Ruso. Ngunit ang uri ng pitong paglalakbay ay mas malawak pa rin kaysa sa natutunang sanaysay noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Tatawagin ko ito na magandang-maganda exegesis, lalo na dahil ang pangalawa, teolohiko, edukasyon ng may akda presupposes mastery ng kanyang mga kasanayan. At sa parehong pagtatanghal, nang tanungin kung paano magsulat tungkol sa sining, nagbigay si Gleb Smirnov ng isang pormula na hindi ako literal na nagpaparami, ngunit malapit sa teksto: "Isinasaalang-alang ang mga gawaing pang-agham, isulat ang tungkol sa sining sa isang pamamaraan sa pagitan ng Nabokov at Borges." Dahil ang paksa ng pintas sa arkitektura sa Archi.ru ay isang mainit na ulam na pumupukaw sa hindi namamatay na interes, nais kong sabihin na dapat magsulat ang isa tungkol sa sining (arkitektura) sa paraang nais itong basahin, upang ang nakasulat ay assimilated hindi nahahalata, dahan-dahan, na may kasiyahan. "Isang halo ng agham at sanaysay," inireseta ng isa pang guro sa unibersidad, si Alexei Rastorguev.
Espesyal na pasasalamat kay Gleb Smirnov para sa mga halimbawang halimbawa ng pinong panitikan tulad ng: "ang mga haligi ay umuupos hanggang sa tainga", "mga butas ng ilong sa tympanum" (ito ay tungkol sa Rotunda (!), Na hindi nahuhulaan na pinuna ng may-akda upang "lumusot sa siksik na kurtina ng insenso ")," ang fintiflyushki ng mga aksidente "," ang autocrat ng purong mga geometric na kumbinasyon ". At maraming iyon, at ito ay masaganang nagkalat sa buong teksto.
Na patungkol sa mga pagkakatulad sa iba pang mga sining: Isaalang-alang ko ang landas na ito na mabunga. Ang mga parallel na choreography (ang mga haligi ng portico sa Villa Foscari ay pinagsama mula sa mga linya patungo sa mga bilog na sayaw, tulad ng mga mananayaw ng panahong iyon) ay tila nakakumbinsi sa akin, ngunit ang mga pagkakatulad sa musika - hindi masyadong: ang mga bintana ng likuran ang harapan ng Foscari ay hindi masyadong nauugnay sa sukat ng sukatan, sa aking sining at palagay sa musika. Ngunit ang katotohanang kaibigan ni Palladio ang kompositor na si Tsarlino at, marahil, ay pamilyar sa mga pakikitungo sa teoryang musikal, na ang mga piraso ay ibinibigay sa libro, ay isang napakahalagang kaalaman kung saan nagpapasalamat ako sa may-akda.
Hindi ko sasamain ang lahat ng mga kwento, ngunit ang pagbabasa tungkol sa mga customer sa villa ay hindi kapani-paniwalang interesante. Simula kay Count Trissino, na napansin ang batang bricklayer na si Andrea, pinag-aral siya, ipinakilala sa bilog ng kanyang mga kaibigan - mga pantas na humanista at mga potensyal na customer, nag-lobby para sa pinakamahalagang kaayusan para sa basilica sa Vicenza at tinangkilik ang arkitekto hanggang sa kanyang kamatayan. Kabilang sa mga may-ari ng mga villa maraming mga tao ng klero, na isinama nila sa edukasyon, pansining na hangarin at freethinking. Halimbawa, ang Patriarch ng Aquileia, si Daniele Barbaro, ay isang mahusay na tagapagsama ng mga sinaunang pagan na kwento na nakuha sa mga fresko ng Veronese. "Ang taong Renaissance ay naisip, kung gayon, sa parehong hemispheres. Sa gayong pag-uugnay ng mga kultura, lumitaw si Kristo sa paggunita ng Orpheus o Adonis, at ang banal na Pag-ibig ay na-refresh sa hypostasis ng Aphrodite, "nabasa natin sa kabanatang" Villa Barbaro o Total Ecumenism ". Nilalayon ni Count Almerico ang trono ng papa, ngunit hindi matagumpay, naging isang makata, nanirahan sa nayon at, kasama si Palladio, pinagkalooban ang mundo ng hindi isang bagay, ngunit ang dakilang Rotunda. Kapansin-pansin na ang mga larawan ng mga kostumer ay ibinigay ni Gleb Smirnov sa pamamagitan ng detalyadong pag-aaral ng kasaysayan ng panitikan at sining ng mga paksa ng frescoes sa kanilang mga villa.
Ang maraming mga libro ay nakasulat tungkol sa Palladio sa Kanluran at napakakaunting panitikan sa Russia. Ang Russian Palladianism ay pinag-aralan nina Viktor Grashchenkov at Natalia Evsina. Ang una ay may isang detalyadong pag-uusap tungkol sa Ingles, Pranses, Italyano at talagang mga bersyon ng Palladianism sa Russia sa Russia. (Sa pamamagitan ng paraan, ang kabanata sa Russian Palladianism, na nagtapos sa "Pitong Paglalakbay" ni Gleb Smirnov, ay para sa akin isang opsyonal na karagdagan, dahil ang mga nakaraang kabanata ay napakahusay na nakaayos ayon sa prinsipyo ng pormang musikal - ni hindi ibabawas o idagdag ang Palladianism ng Russia. mukhang banyaga, hindi gaanong pare-pareho sa matikas na genre ng laro ng bead). Ang ika-500 anibersaryo ng Palladio noong 2008 ay halos hindi ipinagdiwang sa Russia, ngunit noong 2015 mayroong isang malaking eksibisyon na "Palladio sa Russia. Mula sa Baroque to Modernism "sa MUAR at Tsaritsyno (na-curate nina Arkady Ippolitov at Vasily Uspensky), isang katalogo na may mga artikulo ng iba't ibang mga may-akda ang na-publish, kung saan, lalo na, pinalawak ng Dmitry Shvidkovsky at Yulia Revzina ang kanilang pag-unawa sa Russian Palladianism: sa kanilang palagay, Ipinakilala nina Ruska, Geste at Stasov ang Palladianism sa mga huwaran na gusali, at ito ay naging isang buong sakop na sistemang lunsod, na lumilikha ng sibilisadong hitsura ng Imperyo ng Russia. Ngunit ang lahat ng ito ay mga espesyal na publikasyong pang-agham para sa isang makitid na bilog ng mga dalubhasa, at hindi sila gaanong tungkol kay Palladio tungkol sa kanyang bakas. Samakatuwid, ang papel na ginagampanan ng aklat ni Gleb Smirnov ay maaaring hindi masabihan ng sobra. Marahil, ito ay gagawing isang gabay na libro (lalo na't ang mga address at website ay ibinibigay sa huli), dahil ang isang solidong format ay hindi papayag na dalhin ito sa isang paglalakbay, ngunit napakakinabangan upang tingnan ito kapag sinusuri ang Palladian villa, tulad ng sa isang marka sa isang klasikong konsyerto ng musika …
Gleb Smirnov
Sipi mula sa kabanatang "Villa Poyana, o Bagong patunay ng pagkakaroon ng Diyos"
"… Kung lumihis kami mula sa pansamantala at panlabas na mga detalye ng mga proyekto ni Palladio, ang kanyang kaibig-ibig na dekorasyon, na tumutukoy sa Antiquity, at titingnan ang istrakturang pagsasanay ng aming panginoon, ang kanyang syntax, mahahanap natin ang isang ganap na hindi napakinggan, halos subersibong rebolusyonaryong likas ng wika niya. Nalalapat ito hindi lamang sa pinaka "modernista" ng kanyang mga villa, si Poiana. Tingnan ang planimetry ng lahat ng kanyang mga gusali: ito ay isang dice game, Pete Mondrian. Sa proyekto ng Villa Cornaro, tinatrato niya ang mga loggias tulad ng takip ng isang pencil case ng paaralan, na inililipat ang mga ito sa axis. Isang nakakahilo na game na planimetric sa Malcontent at Villa Pisani-Bonetti. Sa kanyang Treatise, nakabuo siya ng mga modyul na elementarya, kung saan, sa pamamagitan ng simpleng kombinatoriko, mas maraming mga bagong proyekto sa pagtatayo ang maaaring maidagdag. Nag-aalok siya ng mga arkitekto sa hinaharap ng isang hanay ng mga matrice: kumuha at magtipon mula sa kanila hangga't gusto mo, isang bagay ng iyong sarili, orihinal ("pamamaraan ng montage", tulad ng sasabihin ni Shklovsky).
Sa katunayan, siya ang nagpasimuno ng "block" na arkitektura, bago pa ang Le Corbusier. Sa palagay niya sa isang katawan, isang pader, isang dami, isang cell, isang kahon, at hindi sa "mga haligi". Ang tunay na batayan ng istruktura ng gusali ay isang kubo. Ang modelo ng disenyo ng muling pagtatayo ng gusali ng Munisipalidad ng Vicenza, ang tinaguriang Basilica, ay hindi tugma sa modernidad, kahit na sa postmodern na pag-iisip: iminungkahi niya, nang hindi sinira ang lumang gusali, kung paano ito balutin, na parang may bagong shell- crust, na may mga transparent arcade (upang ilihis ang mga mata - na may naka-istilong dekorasyon ng order sa anyo ng isang serlian). Kamakailan-lamang na kumilos si Rem Koolhaas sa katulad na paraan, matikas na pag-mothball sa gusali ng restawran ng Soviet na "Vremena Goda" sa Gorky Park.
Sa kapinsalaan ng Renaissance na perpekto ng kumpletong mahusay na proporsyon, sinusubaybayan ni Palladio, tulad ng isang modernistang arkitekto, ang sariling katangian ng isang partikular na puwang at ginawang iba't ibang taas ng kisame ng mga silid sa mga villa ng Pisani at Poyana - depende sa direksyon ng mundo, upang makatuwiran makuha ang mga sinag ng araw. Tulad ng anumang modernista, nangangarap siyang madurog ang tanawin at gawin itong gumana para sa gusali. Sa kabilang banda, tulad nina Wright at feng shui na tagapagtaguyod ng kanilang "organikong arkitektura", umaangkop si Palladio sa gusali sa tanawin na may matinding pag-iisip. Ang isa sa mga paulit-ulit na palatandaan ng modernismo ay pansin sa mga bagong materyales at diskarte sa konstruksyon. Halos lahat ng mga gusali ni Palladio ay itinayo mula sa pinakamahirap na materyal, brick. Kahit na ang mga haligi ay gawa sa mga brick. Ang pag-save ng pera ay naging isang programa ng aesthetic, na nagbibigay sa lapidary at kadalisayan ng wika. "Tinutukoy ng materyal ang mga aesthetics ng gusali" - ito ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng mga makabagong makata. Ang pinaka-kahindik-hindik na modernismo ay nagtatago sa ilalim ng sahig ng Poyana villa: mga ultra-modernong linya ng kisame ng mga silid na magagamit. At sa wakas, ang konsepto ng arkitektura. Ang Palladio ay mayroong bawat bahay, pagkatapos ay isang manipesto ng ilang ideya, tulad ng makikita natin sa mga halimbawa ng lahat ng mga villa sa librong ito."
Gleb Smirnov
Mula sa kabanatang "Villa Badoer, o ang Unang Utos ng Art"
"… Ang hitsura ng isang gusaling tirahan sa labas ng mga pader ng lungsod ay nakakakuha ng isang kamangha-manghang ugali sa pagganap ng Palladio: siya ay ang napakatahimik na kawalan ng kapanatagan, kahit na siya ay walang pag-iisip na humawak ng isang pagkubkob. Ang mga Palladian villa ay ganap na walang wala sa militaristang kalubhaan ng baronial forte - kumpiyansa na sila sa kanilang lakas. At, tulad ng nakikita natin, ang kanilang tibay ay nagpapatunay sa kanilang kawastuhan. Sa isang kabalintunaan na kaibahan sa mga guho ng hindi masisira na mga kastilyo, walang pagtatanggol na "marupok na mga silid" ("delicatissimi palagi", tulad ng tinawag ni Trissino na tulad ng di-medieval na arkitektura) ay naging mas malakas kaysa sa lahat ng mga kuta at tumayo hanggang ngayon, hindi nawasak at hindi nawasak. Sasabihin na ang dahilan para sa gayong pagtitiwala sa hinaharap ay ang katatagan na nabanggit na, kung saan ang Venetian Republic ay nagawang magbigay sa kanyang mga lupain sa loob ng ilang daang taon. Ngunit may isa pa, higit pang metapisikal na paliwanag para dito.
Ang katiyakan ng walang takot na pagkabukas ng mga villa ay hindi isang matalinong pamahalaan, ngunit isa pang banayad na aspeto. Mahirap ipahayag. Pakinggan natin kung ano ang P. P. Muratov tungkol sa mga kuta ng Venetian na itinayo ng dalubhasa sa mga kuta ng militar na Sanmikeli: "Kung saan man ang leon ng San Marco ay nagbanta sa kaaway o binantaan nila - sa Dalmatia, Istria, Friuli, Corfu, Cyprus, Crete, Sanmikeli na itinayo o itinayong muli ang mga kuta, kuta, citadels, pantay na nagbibigay-kasiyahan sa mga kinakailangan ng giyera at mga panlasa ng biyaya. Ang Venice, salamat sa kanya, ay pinangungunahan ang Silangan hindi lamang ng lakas ng mga pader, ngunit ng pagkakasundo ng kanilang mga sukat. " Sakto
Ang Villa Badoer, na nakatayo nang nag-iisa sa gilid ng domain ng Venetian, sa gitna ng walang katapusang mga lambak sa pagitan ng Po at Adige, sa labas ng imperyo, ay hindi protektado ng "kuta ng mga pader" at sa pangkalahatan ay walang iba kundi ang "pagkakaisa ng mga sukat ", maliban sa maayos na kagandahan nito. Ang totoong kabayanihan ng arkitekturang ito ay nakasalalay sa paniniwala na ang kagandahan ay hindi mapag-aalinlanganan, na nagdadala ito ng batas. Sa isang katuturan, ang isang klasikong gusali ay hindi gaanong isang gusali bilang isang pahayag na may prinsipyo.
Ang kababalaghan ng pagsumite ng isang tao sa dikta ng soberanong kagandahan ay isang hiwalay na mahirap na paksa, at sa mga linya ni Palladio kasama ang kanyang mga "nakasisilaw na payat" (Akhmatova) na mga haligi, malaking kapangyarihan ang inilalagay. Tiyak na naglalaman ang mga ito ng batas ng pagkakaisa, kriminal na labag dito, laban sa anumang lehitimong awtoridad, at ito ay nadarama ng puso ng tao. Sa kasong ito, ang kapangyarihan ng mga haligi na ito ay ginawang lehitimo ng Ganap (kagandahan). Kaya't sa walang malasakit na mahinahon na tono ng mga haligi, ang isang pautos na tunog ay higit na masama kaysa sa anumang utos.
Tumawag si Akhmatova sa isang talata ng Tsarskoye Selo na matalinong kahubdan: "Napakatalino ng hubo't hubad." Maaaring sabihin ng isang "matagumpay." Ang bisita sa Villa Badoer ay sinalubong ng dalawang walang hanggang hubad na katawan, isang lalaki at isang babae. Sa totoo lang, ang Villa Badoer mismo ay isang talinghaga para sa Kahubaran. Ito ang argumento ng kapangyarihan sa kultura: upang maging matibay, dapat itong maging transparent, hindi lihim, hubad, tulad ng katotohanan (pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa kapangyarihang pampulitika). Nagiging matagumpay siya kapag mayroon siyang dignidad ng kagandahan. Narito muli nararapat na gunitain si Giorgione at lahat ng iba pang mga Venetian masters na sumunod sa kanya sa matagumpay na hubad sa dibdib ng kalikasan.
Sinubukan ng mag-aaral na Italyano na si Mario Praz na hanapin ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, na ipinapaliwanag kung bakit nag-ugat ang England sa Inglatera: "Ang mismong aristokrasya na nanumpa ng katapatan sa perpektong isang ginoo mula sa" Hukuman "ng Castiglione ay natagpuan para sa sarili nitong isang eksaktong panlabas at materyal na katumbas nito - sa katahimikan at dalisay na pag-order ng kaputian na mga palladian facade. Mahigpit na mahusay na mahusay na proporsyon at balanse sa pag-uugali ng indibidwal at - ang gusali, na kung saan ay isang materyal na pagpapatuloy ng kanyang karakter at kung saan ay naging, tulad nito, ang kanyang perpektong mukha; ang harapan ay tila gayahin ang mukha ng isang tunay na ginoo - ang parehong solemne, hindi matunaw, ngunit sa parehong oras palakaibigan (isang kabalintunaan na namamalagi sa tinaguriang tradisyunal na karakter sa Ingles). Ang harapan ay malinaw at payapa, ngunit hindi tumatawa - ang tawa ay kinondena bilang plebeian swagger, at ito ang totoong dahilan kung bakit hindi nag-ugat ang Baroque sa Inglatera … Ang Palladian na harapan ay para sa aristokrasyang Ingles kung ano ang mga puting uniporme para sa mga opisyal ng Austrian, - isang simbolo ng hierarchy ng moralidad, pyudalismo, na nag-kristal sa lamig ng geometric abstraction, isang uri ng ilang nasasalat na anyo ng infinity na palaging sumasama sa isang lalaking nakaputi. " Nakasuot ng banal na puti, ang mga haligi, lalo na sa ilang, ay gumagawa ng isang hypnotic at bewitching na epekto sa mga kaluluwa sa kanilang mahigpit na balingkinitan at kaputian. Ang scenario at caesura ng mga haligi na ito at ang marahang gumagapang na mga hakbang ng hagdan sa dahan-dahang solemne na cadence ng coronation march ay may kakayahang kusang baluktot ang anumang nais.
"… Sagradong panginginig ay tumatakbo sa aming mga kamay, at ang kalapitan ng diyos ay walang pagsala"
I. Brodsky
Ang pagpapaandar na pang-edukasyon na iniugnay ng Plato sa kagandahan ay isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng propaganda ng Venetian at isang paraan ng pagpapanatili ng kapangyarihan ng aristokrasya. "Harmony is a misteryosong kapangyarihan …" Naiintindihan ng mga Venetian bago ang iba pa na ang axiomaticity ng kagandahan, ang napaka "marangal na pagiging simple at matahimik na kadakilaan" kung saan nakita ni Winckelmann ang ideyal ng klasismo, ay isang mabisang sandata, isang uri ng atake sa psychic. Ang klasikal na kagandahan ay hindi mapag-aalinlanganan, na nagdudulot ng isang parang bata at takot na paggalang sa mga kaluluwa. Si Blake, sa kanyang mga tanyag na tula tungkol sa nakakagulat na kagandahan ng tigre, hindi inaasahang binanggit ang nakakatakot na mahusay na simetrya - "nakakatakot na mahusay na proporsyon." Ang simetrya ay ang pinakapangit na bagay tungkol sa isang malayo sa ligtas na tigre, ayon sa kabalintunaan ng pag-iisip ni Blake. Ang pantay na transcendentally kahila-hilakbot ay ang kapangyarihan ng Venice, subtly transmitted sa mundo mula sa mahusay na proporsyon ng mga puting niyebe na magkatugma haligi. Amorosa paura, sinabi ni Petrarch minsan, "mapagmahal na takot." "'Ang kagandahan ay kahila-hilakbot,' sasabihin nila sa iyo," at lumalabas na kahit na ang pinaka-hindi handa na mga puso ay maaaring makaramdam ng matalik na pananakot na ito ng kultura."
Ang isang kwento ni Borges ay nagsasabi tungkol sa isang barbarian na, sa panahon ng pagkubkob sa Ravenna, ay sinakop ng kagandahan ng klasikal na arkitektura at nagpunta sa gilid ng mga Romano, at nagsimulang makipaglaban para sa lungsod, sinugod ng kanyang mga kamag-anak. "Siya ay nagmula sa hindi masusukol na mga kagubatan ng ligaw na baboy at bison, ay may buhok na matingkad, matapang, simpleng pag-iisip, walang awa at kinikilala hindi ilang uniberso, ngunit ang kanyang pinuno at ang kanyang tribo. Dinala siya ng giyera sa Ravenna, kung saan nakakita siya ng isang bagay na hindi pa niya nakikita, o nakita ngunit hindi niya napansin. Nakita niya ang ilaw, mga sipres at marmol. Nakita ko ang istraktura ng kabuuan - pagkakaiba-iba nang walang pagkalito; Nakita ko ang lungsod sa buhay na pagkakaisa ng mga estatwa, templo, hardin, gusali, hakbang, bowls, capitals, delineated at open space. Siya - Sigurado ako - ay hindi nabigla sa ganda ng kanyang nakita; sinaktan siya nito, tulad ngayon ay namamangha tayo sa mga pinaka-kumplikadong mekanismo, na ang hangarin ay hindi natin naiintindihan, ngunit sa kaninong istraktura nararamdaman natin ang walang kamatayang kaisipan. Siguro isang solong arko na may hindi kilalang inskripsyon sa walang hanggang Roman na mga titik ay sapat na para sa kanya. At pagkatapos ay umalis si Droktulft ng kanyang sariling mga tao at dumaan sa gilid ng Ravenna. Namatay siya, at sa kanyang mga puntod na salita ay naibagsak na malamang na hindi niya mabasa: "Para sa ating kapakanan pinabayaan niya ang kanyang mga mahal na kamag-anak, kinikilala ang aming Ravenna bilang kanyang bagong tinubuang bayan." Siya ay hindi isang traydor (ang mga traydor ay karaniwang hindi pinarangalan ng mga magalang na epitaphs), ngunit ang isang nakakakita, isang nag-convert."
tungkol sa may-akda
Gleb Smirnov-Grech - art kritiko, master ng pilosopiya, manunulat. Nagtapos mula sa Faculty of History, Moscow State University. M. V. Si Lomonosov, Kagawaran ng Kasaysayan ng Sining, pagkatapos nito ay nagretiro mula sa Rusya hanggang sa pang-estasyong paglipat, gumala sa paligid ng Europa, nakarating sa Roma, pumasok sa Pontifical Gregorian University sa Vatican, kung saan nagtapos siya ng parangal mula sa Faculty of Philosophy. Nakatira sa Venice. Nakabubuo ng mga engkanto, prose na pang-agham, lumilikha ng mga bagong relihiyon, nakikibahagi sa kaligrapya at gumagawa ng mga aklat na sulat-kamay.
Website:
