Gamit ang mabait na pahintulot ng may-akda, naglalathala kami ng isang piraso ng libro ni Vladimir Ivanov na "Arkitektura na Pinasigla ng Space. Ang Imahe ng Hinaharap sa Late Soviet Architecture ", na na-publish ng Borey Art Publishing House (St. Petersburg).
Kabuuang teatro
Taliwas sa kilalang pahayag ng V. I. Lenin na ang sinehan ang pinakamahalaga sa mga sining para sa atin, sa USSR, ang arte ng theatrical ay inilagay sa itaas ng cinematic, at sinematograpiya na nakatuon patungo sa dula-dulaan. Ang lipunang Soviet ay maaaring tawaging "theatrocentric". Kasunod sa mga tradisyon ng Russian pre-rebolusyonaryong teatro (kung saan ang teatro, ayon kay Gogol, ay isang tribune), hiniling ng teatro ng Sobyet na gumamit ng mga kamangha-manghang pagkakataon upang pamilyar ang isang tao sa mas mataas na kahulugan na likas sa sining. Para sa isang taong Soviet, ang pagpunta sa teatro ay hindi lamang paglabas ng gabi, ngunit isang pang-edukasyon na kaganapan. Bilang kinahinatnan, ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan ay mas malapit sa sagradong liturhiya kaysa sa palabas ng gladiatorial battle.
Ginawang posible ng teatro hindi lamang ang pagbubuo ng iba`t ibang mga uri ng sining, ngunit inalis din ang mga hadlang sa pagitan ng manonood at mga pangyayaring ginampanan, ginawang bahagi siya ng espiritwal na mundo ng pagganap. Ang pagnanais para sa pagsasama ay naroroon sa arkitektura ng teatro ng Soviet sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad nito. Mula sa mga proyekto ng mga pagtatanghal-pagdiriwang ng 1920s (na binuhay muli ang mga tradisyon ng Renaissance na teatro sa kalye noong ika-20 siglo) sa pamamagitan ng mga teatro na sintetiko at teatro-forum ng panahon ng Stalin - hanggang sa kabuuang teatro (isang dula-dulaan sa Veliky Novgorod), kung saan ang arkitektura mismo ay napailalim sa mga pangangailangan ng teatro.
Sa mga panahong Soviet, ang elitism ng teatro ay nagapi: ang teatro ay tumigil na maging pribilehiyo ng isang minorya. Upang turuan ang madla ng madla sa teatro, kinakailangan ang pagtatayo ng mass teatro. Sa panahon mula 1926 hanggang 1985, maraming daang sinehan ang itinayo, na ang rurok ng konstruksyon ay nagaganap noong 1960s at 80s. Ang teatro ay itinalaga ng pangunahing papel sa pagpaplano ng lunsod: kung sa Kanluran ang teatro ay madalas na bahagi lamang ng publiko at sentro ng negosyo ng lungsod (o itinayo sa mga lugar na tingian), kung gayon ang teatro ng Soviet ay nabuo sa paligid nito isang bagong sentro ng lungsod o isang bagong city quarter.
Noong kalagitnaan ng 1960, ang gobyerno ng Soviet ay gumawa ng isang hindi nasabi na desisyon na simulang magtayo ng malalaking sinehan sa bawat lungsod na may populasyon na higit sa 200,000. Sa panahon ng kanilang konstruksyon, ang mga tipikal na proyekto ay halos hindi nagamit, ang pambansa o panrehiyong mga katangian ng lugar ay isinasaalang-alang. Karamihan sa mga sinehan ay dinisenyo ng dalawang instituto ng disenyo ng Moscow:
- Sumailalim sa Ministri ng Kultura ng USSR, ang Institute ng Estado para sa Disenyo ng Mga Theatre at Aliwan ng Mga Negosyo (Giproteatr);
- Sumailalim sa USSR State Construction Committee, ang Central Research and Design Institute para sa pamantayan at pang-eksperimentong disenyo ng mga pasilidad sa entertainment at sports (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Sa kahanay, isinagawa ang trabaho upang pag-aralan ang moderno at makasaysayang kasanayan sa pagbuo ng mga gusali ng teatro, mga sosyolohikal na survey ng mga direktor at manggagawa sa teatro. Ginawa ito ng mga pagsisikap ng Union of Architects ng USSR, ang magazine na "Architecture ng USSR" at mga kagawaran ng pagsasaliksik sa mga institute ng disenyo.
Bilang karagdagan, ang mga kumpetisyon ay gaganapin upang paunlarin ang konsepto ng teatro ng hinaharap: ang kumpetisyon ng Union of Architects ng USSR para sa arkitektura ng "kabuuang teatro" (unang bahagi ng 1970s), ang kumpetisyon ng mag-aaral na "Teatro para sa Mga Hinaharap na Henerasyon" (1977), ang kumpetisyon ng All-Union para sa isang promising teatro (1978). Ang mga kumpetisyon na ito ay isang uri ng pagpapakita ng futuristic na arkitektura: ang karamihan sa mga proyekto ay hindi inilaan nang direkta para sa pagtatayo,gayunpaman, binigyan nila ng pagkakataon ang mga arkitekto na mailarawan ang kanilang mga ideya sa arkitektura at talakayin ang mga ito. Kaya, halimbawa, maraming mga probisyon ng proyekto sa papel ng "kabuuang teatro" na iminungkahi ni V. A. Somov na kasunod na isinakatuparan niya sa arkitektura ng drama teatro sa Veliky Novgorod.
Manifesto para sa proyekto sa ilalim ng motto na 618033 para sa "kabuuang teatro" na kumpetisyon
Arkitekto V. A. Somov. Maagang 1970s. Mula sa personal na archive ng may-akda (napanatili ang spelling at bantas ng orihinal).
1. Ang teatro na may libre o kabuuang yugto ng entablado, maximum na paraan ng pag-impluwensya sa manonood
2. Pag-aalis ng "arkitektura teatro" na may mga pansamantalang katangian, alien sa mga katangian ng pinangyarihan ng pagganap ng ngayon
3. Pagpapalawak ng saklaw ng mga paraan ng "paglapit" sa madla sa mga matalinhagang katangian ng oras ng pagganap ng ngayon
4. Walang dami ng teatro: organiko itong "nakatago" sa anumang iba pang lakas ng tunog o kalupaan na walang mga luma na katangian ng tinatawag. arkitektura ng teatro
5. Mayroong isang "Theatre Zone" o "Scene of Action"
6. Sa pasukan sa teatro - mga dekorasyon at katangian ng oras ng pagganap ng ngayon
7. Sa itaas ng pasukan - isang kulay ng music screen, kasama ang mga dinamikong imahe na "inilalapit" ang [madla] sa "eksena" ng pagganap ng ngayon
8. Pagkatapos ng lobby - isang gumagalaw na walkway o escalator sa foyer - nakikipagpulong sa mga artist sa mga costume ng pagganap, tanawin
9. Pasok hindi sa awditoryum, ngunit sa entablado - ang impression ng pagkakasangkot sa aksyon
10. Libre, hindi napapailalim sa isang matibay na pamamaraan ng geometriko, ang pagtatayo ng isang spatial hall
11. Ang lahat ng teknolohiya ng pagganap ay hubad - ang pagsasama ng mga manonood sa aksyon
12. "Ang epekto ng pagkakaroon", "pakikipag-ugnay sa mga artista"
13. Ang pagbibigay ng lahat ng pangunahing anyo ng pang-unawa at kanilang mga pagkakaiba-iba sa isang teatro habang pinapanatili ang bilang ng mga puwesto
14. Pangunahing - volumetric - pabilog - spatial
15. Mga form - mataas na lunas - tatlong panig - pag-aayos
16. Mga pananaw - bas-relief - frontal - ng mga manonood
17. Ang eksena ng singsing kasama ang pagpapatuloy ng pagkilos - "oras, puwang, paggalaw". Espesyal na kadaliang kumilos at kakayahang umangkop
18. Iba't ibang mga disenyo ng scenario - nang sabay
19. Impresyon ng aksyon ng madla at kabaliktaran
20. Ang teatro, bilang isang nakabubuo na konsepto kasama ang lahat ng likas na paghihigpit na kinakailangan nito - dematerialized - at sa halip ay nakuha ang katangian ng isang instrumento na maaaring mayroon sa anumang mga kundisyon
21. Pagkawala (materyal at visual) ng lahat ng nakatigil, arkitekturang lumilikha ng kisame, dingding, sahig …
22. Teatro ng hinaharap
Dula ng dulaan sa Novgorod the Great
1973–87, Hyprotheatre, arkitekto V. A. Somov
Nang noong 1973 nagpasya ang Ministri ng Kultura ng USSR na magtayo ng isang bagong gusali ng teatro sa Veliky Novgorod, ang sinaunang lungsod ng Russia na ito ay isang pangunahing sentro ng turista na may itinatag na core, at sa parehong oras - isang sentrong pang-industriya, kung saan ang pagtatayo ng pabahay at aktibong isinagawa ang imprastraktura. Samakatuwid, ang isang bahagi ng lungsod ay isang puwang ng museo, ang isa pa ay "mga lugar na natutulog". Hanggang ngayon, ang malaking problema ng Novgorod ay ang pangangailangan na ikonekta ang mga puwang na ito.
Ang isang balangkas ng lupa ay inilalaan para sa teatro sa isang parke sa gilid ng Sofiyskaya, sa mismong pampang ng Volkhov, sa "buffer zone" sa pagitan ng makasaysayang core at ng mga tirahan ng mga bagong gusali. Ang mga taga-disenyo ay binigyan ng gawain - sa isang banda, upang sundin ang konteksto ng kasaysayan, sa kabilang banda, upang "palawakin" ang sentrong pangkasaysayan ng lungsod, na ipakilala dito ang isang sangkap na katapat ng modernong Novgorod. At bagaman ang teatro, siyempre, ay isang ganap na modernong gusali, at lahat ng mga parunggit sa arkitektura dito ay napaka-kondisyon, gayunpaman, intuitively, ang teatro ni V. A. Somov ay naging tune ng mga lumang simbahan ng Novgorod. Laban sa kanilang background, ang gusali ng teatro ay nakakakuha ng isang espesyal na kosmikong tunog. Ang ideya ng arkitekto ay upang ibagay nang maaga ang manonood upang mapansin ang pagganap ng teatro. Ginawa ito kapwa sa kapinsalaan ng mga elemento ng teatro sa arkitektura at sa gastos ng pag-iilaw: dapat itong i-highlight ang marmol sa mga kulay ng pagganap na nasa entablado ng gabing iyon. Ang mga bilog na lampara ay dapat na mai-install sa iba't ibang mga antas sa mga espesyal na tubo sa paligid ng perimeter ng teatro.
Ang teatro ay isang komplikadong sistema ng mga nakasalansan na dami. Ang mga diskarte ng modernong arkitektura - isang glazed foyer, nagpapalaya ng puwang sa antas ng ground floor - ay pinagsama sa pagiging plastic ng arkitekturang Novgorod. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kinis ng mga linya, ang aktibong paggamit ng mga arched form, ang kawalan ng mga sumusuporta sa mga haligi - at lahat ng ito maaari naming makita hindi lamang sa panlabas na hitsura ng gusali, kundi pati na rin sa mga interior nito, pangunahin sa foyer ng teatro.
Bilang karagdagan, pinagsikapan ng arkitekto na si V. A. Somov na maisama sa kanyang Novgorod ang pagbuo ng mga prinsipyo ng modernong arkitekturang teatriko, na kanyang binuo sa isang proyekto sa papel para sa kumpetisyon ng Union of Architects ng USSR. Ang kakanyahan ng kanyang plano ay para sa teatro na "magwisik" sa labas ng entablado at para sa pagkakasunud-sunod ng pagkilos sa dula-dulaan na maipahayag sa arkitektura. Sa anong paraan nakamit ito? Sa paligid ng gitnang dami, ang arkitekto ay nagdidisenyo ng maraming mga auxiliary na gusali sa parehong estilo. Mga substation ng transpormer, tower ng sunog, shafts ng paggamit ng hangin - lahat ng mga gusaling ito ay nagsisilbing isang uri ng mga props na kinuha sa entablado. Bilang karagdagan, kapag pinalamutian ang harapan - at ang pangunahing elemento nito ay isang arcade - ginagamit ng arkitekto ang pamamaraan ng bukas na mga arko: ang isang arko, na palaging itinuturing na isang solidong suporta, ay nakakakuha ng isang ilusyon, tauhan ng teatro nang walang isang pangunahing bato. Salamat sa isang espesyal na istrakturang spatial ng cantilever ng mga karaniwang elemento (taga-disenyo OG Smirnov), ang solusyon sa arkitektura ay nakakakuha ng isang panloob na pagkakaisa. Ang isa at parehong istraktura ay ginamit upang masakop ang auditoryo, upang masakop ang lugar sa paligid ng teatro, kapag nagdidisenyo ng mga auxiliary na gusali at isang sign-stele sa harap ng teatro.
Spatial precast-monolithic reinforced kongkretong istraktura
Mga pagtutukoy sa teatro:
Laki ng plot - 4 hectares
Ang haba ng mga ramp - 80 m
Kapasidad sa teatro - 850 mga puwesto
Lapad ng palaruan - 27 m
Tatlong-bahaging eksena na may 16 na mga pagpipilian sa pagbabago
Ang teatro ay nahaharap sa puting niyebe na Karelian marmol na walang pattern
Arkitekto V. A. Somov:
"Ipinanganak ako sa Kherson, Ukraine, at talagang dumating sa Moscow upang pumasok sa departamento ng kamera sa VGIK. Ngunit huli na ako sa mga pagsusulit, at kailangang pumasok sa Moscow Architectural Institute, na hindi ko pinagsisisihan. Ang propesyon ng isang operator ay sa maraming aspeto na katinig sa propesyon ng isang arkitekto: ito ay isang solusyon sa mga isyu na nauugnay sa espasyo, komposisyon, ilaw, kulay at kung paano ito lumalahad sa oras. Ang pagiging isang cameraman o isang arkitekto ay nangangahulugang pag-aaral ng parehong mga batas ng sining."
Si Vladimir Aleksandrovich Somov (ipinanganak noong 1928) ay nagtapos mula sa Moscow State Architectural Institute, kung saan nag-aral siya kasama ng Academician na si GB Barkhin, ang teoretista ng arkitektura ng teatro (ang librong "Theatre Architecture", 1947) at ang may-akda ng plano para sa muling pagbuo ng post-war ng Sevastopol. Kasunod nito, nag-aral siya kasama ng arkitekto na si P. V. Krat, isang emigrant na nag-aral at nagtatrabaho sa Belgrade, at pagkatapos ay bumalik sa USSR. Nagtrabaho muna siya sa TsNIIEP ng mga medikal at resort na gusali, kung saan dinisenyo niya ang Donbass resort town sa Yalta (1958–69), at pagkatapos ay sa Giproteatr. Ang mga pangunahing akda niya ay ang mga gusali ng dula-dulaan sa Veliky Novgorod (1973–87) at sa Blagoveshchensk (1969-2007). Si V. A. Somov ay aktibong nagtrabaho sa graphics ng arkitektura ayon sa kanyang sariling pamamaraan ng disenyo ng arkitektura batay sa mga pagbabago sa geometriko.
