Ang dami ng pansin na ibinuhos sa arkitektura ng Soviet noong 1960s at 1980s ay tumaas nang malaki sa mga nagdaang taon. Gayunpaman, ang proseso ng pagsuri na nagsimula ay naipahayag, una sa lahat, sa iba't ibang mga uri ng mga proyekto sa pagpapasikat at pangunahing koleksyon ng materyal. Ang mga talakayan na nagaganap tuwing oras ay nagpapakita na ang malinaw na pamantayan para sa pagtatasa ng pamana ng panahong ito ay hindi pa nabubuo, ang konsepto na aparato para sa pagtatasa nito ay hindi pa nabuo, ang periodization ay hindi pa naitatag, ang mga salik na nakaimpluwensya sa pagbabago ng mga yugto at natukoy ang mga panrehiyong detalye ng hindi pangkaraniwang bagay na napagkasunduan lamang natin na hindi pa nakilala. tinatawag na Soviet post-war modernism. Si Olga Kazakova ay isa sa ilang mga mananaliksik na pinag-aaralan ito sa loob ng balangkas ng akademikong paradaym, at sa parehong oras ay inilalayo ang kanilang sarili mula sa tradisyon ng Soviet na naglalarawan ng arkitekturang post-Stalinist. Ang tatlo sa kanyang mga artikulo, na inilathala noong 2011–2014, ay nakatuon sa maagang, "matunaw" na yugto ng modernismo ng Soviet. Dalawa sa mga ito ang pinag-aaralan ang pinakamahalagang "mga kaso" na nagtakda ng direksyon ng pag-unlad ng arkitektura noong 1960, at ang pangatlo ay isang pagtatangka na tukuyin ang pamantayan ng Aesthetic ng arkitektura ng pagkatunaw.
Ang artikulong "Ang konsepto ng" modernidad "sa arkitektura ng" pagkatunaw "- mula sa etika hanggang estetika" [1] ay batay sa pagsusuri ng mga mapagkukunang tekstuwal na nauugnay sa mga pangyayari sa kasaysayan at may mga halimbawa mula sa kapwa arkitektura at iba pang mga sining - mula sa panitikan hanggang sa pagpipinta. Ipinapakita ng may-akda kung paano naintindihan ang kategorya ng "katotohanan" at kung paano ito nabago mula sa etika patungo sa pagiging pampaganda (lumalapit ito sa "kakayahang magamit" at "tunay", tutol sa parehong "kasinungalingan" at "labis na labis"), at pagkatapos ay pareho ang ginagawa sa " pagiging bukas "/" Freedom "/" space "at" lightness ", na nangangahulugang hindi lamang kalayaan mula sa puwersa ng gravity, kundi pati na rin ng kalayaan sa paggalaw - kapwa sa kalawakan at sa oras, mula sa kasalukuyan hanggang sa hinaharap. Ang huling tampok, na nagdala ng mga konsepto ng "modernidad" at "hinaharap" na malapit na magkasama, ay, ayon kay Kazakova, susi: sa pagtatapos ng 1950s, ang arkitektura ay tumigil na maging panggaya ("upang ipakita sa kanyang mga gawa ang kadakilaan ng panahon ng pagbuo ng komunismo ", na binabanggit ang mga salita ni AG Mordvinov 1951) at naging mapanghimasok, na kung saan mismo ang dapat na maglapit ng komunismo. Ang mga aesthetics at pathos ng arkitektura ng unang bahagi ng 1960s ay lubos na nakakumbinsi na hinuha mula sa lokal na konteksto, at higit na nag-uusisa na hindi lamang ang resulta, ngunit ang mga kategorya mismo, sa isang malaking lawak kasabay ng mga katapat na banyaga.
Kahit saan ay hindi nagkaroon ng futuristic aspirations ng arkitektura ng panahon ng pagkatunaw na malinaw na ipinakita tulad ng sa mga mapagkumpitensyang proyekto ng World Exhibition, na gaganapin sa Moscow noong 1967. Sa isang artikulong nakatuon sa kanya [2] Sinusuri ni Olga Kazakova ang mga materyales ng dalawang yugto ng kumpetisyon, na naganap noong 1961-1962. Ang gawain ng pagdidisenyo ng isang complex ng eksibisyon sa teritoryo ng 50 hectares, na kung saan ay ipapakita sa buong mundo kung hanggang saan ang USSR ay lumipat patungo sa isang masayang hinaharap tungo sa ika-50 anibersaryo ng Oktubre Revolution, ganap na pinagkaitan ang mga arkitekto ng kahulugan ng katotohanan, karamihan kanino sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay nakikibahagi sa disenyo at pagbubuklod ng mga karaniwang bagay. Ang euphoria mula sa paglulunsad ng isang tao patungo sa Space ay nagbigay ng paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng agham at teknolohiya, na pinapayagan ang isa na mapabaya kahit ang mga batas ng pisika. Sa proyekto na isinumite para sa unang yugto ng kumpetisyon nina Mikhail Posokhin, Vladimir Svirsky at Boris Tkhor, ang pangunahing pavilion ay isang globo ng tatlong mga gusali ng State of State ng Moscow, na nakakabit sa isang artipisyal na lawa sa mga kable na nakaayos sa isang malaking singsing na bakal. Ang mga panukala ng iba pang mga kalahok ay medyo mas naisagawa. Ngunit, bagaman nangako ang partido sa pagdating ng komunismo noong 1980, ang gobyerno ay hindi maaaring maglaan ng badyet na naaayon sa sukat ng eksibisyon na itinakda ng programa. Bilang isang resulta, tumanggi lamang ang Moscow na i-host ang World Exhibition: tulad ng alam mo, ang Expo-67 ay ginanap sa Montreal, at ang mga materyales sa kumpetisyon ay pinagdudusahan ang karaniwang kapalaran para sa papel na arkitektura - upang magsilbing isang mapagkukunan ng mga ideya para sa mas mga karaniwang proyekto.
Sa wakas, "Palasyo ng mga Sobyet: Itutuloy" [3] ay nagsasabi tungkol sa kumpetisyon noong 1957-1959, na gampanan ang hindi gaanong mahalagang papel sa pagbuo ng arkitekturang post-Stalinist kaysa sa kumpetisyon noong 1931-1933 sa pagbuo ng arkitekturang Stalinist, bilang pati na rin tungkol sa disenyo ng post-kumpetisyon ng sentro ng gobyerno sa Timog-Kanlurang Kanluranin, tumigil noong 1962 na may kaugnayan sa pagtatayo ng Palasyo ng mga Kongreso sa Kremlin. At kung ang mga materyales ng kumpetisyon ay nai-publish at sa ilang sukat ay ipinasok ang salaysay ng kasaysayan ng arkitekturang Soviet, kung gayon ang kasaysayan ng tunay na disenyo ng modernistang Palasyo ng Soviet sa paanan ng Moscow State University ay inilarawan ni Kazakova para sa una. oras Naku, ang mga dokumento ng Opisina tungkol sa disenyo ng Palace of Soviets (UPDS), na minsang idineposito sa archive, ay hindi matagpuan. Ang mga pinagkukunang ginamit ay ang mga kwento ng mga buhay na kalahok ng gawaing ito at ang ilang mga matalinhagang materyales na napanatili sa kanilang mga tahanan. Ngunit kahit na ang napakaraming mga sheet ng graphic, na naaalala ng lahat ng mga saksi, ay nawala, ang natitira ay gumagawa pa rin ng isang malakas na impression. Sa ilalim ng pamumuno ni Andrey Vlasov, isang buong sistema ng pag-update ng wikang arkitektura ang nilikha. Ayon kay Alexander Kudryavtsev, ang mga nagtapos ng Moscow Architectural Institute, na nakikilala hindi lamang sa kanilang mga kakayahan sa pagkamalikhain, kundi pati na rin ng mahusay na kaalaman sa mga banyagang wika, ay naimbitahan na magtrabaho sa UPDS. Ang kanilang gawain ay pag-aralan ang pinakabagong panitikang banyaga, pag-subscribe sa isang espesyal na nilikha na silid-aklatan, at ibahagi ang nakuhang kaalaman sa mga nakatatandang kasama. Kahanay ng pagbuo ng solusyon sa arkitektura at mga istraktura ng Palasyo, isinasagawa ang mga eksperimento sa larangan ng panloob na dekorasyon; isang hiwalay na pangkat ang nagtatrabaho sa tanawin ng parke - bukas sa publiko at naglalaman ng parehong pasilidad sa administratibo at publiko. Ang modernistang parke ay dapat na maging sentro ng rehiyon ng Timog-Kanluran at ang pangalawang sentro ng Moscow, na tinanggal ang daang-taong monocentricity na humahadlang sa pag-unlad ng lungsod at malakas na nauugnay sa ideya ng kapangyarihan ng awtoridad. Tungkol sa ideyang ito at nasira. Ang pagtulak para sa demokratisasyon ng pamamahala, na kung saan ay malakas pa rin sa oras ng kompetisyon, ay natapos noong 1962. Si Nikita Khrushchev ay pumili ng pabor sa Palasyo ng mga Kongreso sa Kremlin. Kung hindi ito nangyari, naninirahan kami sa ibang lungsod at, marahil, sa ibang bansa.
[1] Kazakova O. V. "Ang konsepto ng" pagiging makabago "sa arkitektura ng" matunaw "- mula sa etika hanggang estetika". Sa libro: "Aesthetics of the Thaw: Bago sa arkitektura, sining, kultura" / ed. O. V. Kazakova. - M.: Russian political encyclopedia (ROSSPEN), 2013. S. 161–173.
[2] Kazakova O. V. 1967 World Exhibition sa Moscow // Project Russia 60, 2011.
[3] Kazakova O. V. "Palasyo ng mga Sobyet. Itutuloy”// Project Russia 70, 2014. P. 221–228.
