Ang pangalan ng eksibisyon na "forge ng mahusay na arkitektura" ay nais lamang na haka-haka sa "peke ng mahusay na estilo". Sa katunayan, malinaw na ipinakita ng eksposisyon ang buong hanay ng mga istilo na kalaunan ay isinama sa kilalang Stalinist na neoclassicism (o istilo ng Empire - ayon sa gusto mo). Sa bulwagan ng Enfilade ng pangunahing gusali ng museo, may mga avant-gardist (Konstantin Melnikov, ang magkakapatid na Vesnin), at isang direksyon na malapit sa Western Art Deco (workshop ng Daniil Fridman), at isang retrospective eclectic school (Alexei Shchusev), at mga neoclassicist-tradisyunalista ng Leningrad (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). Ang pagkakaiba-iba ng mga alon na umiiral halos sa isang makasaysayang sandali ay talagang kahanga-hanga.
Ngunit ang eksibisyon ay hindi lamang tungkol sa genesis ng "grand style".
Dapat naming bigyan ng pagkilala ang mga tagapangasiwa Sergei Tchoban (SPEECH) at Irina Chepkunova (MA): ang paglalahad ay hindi simpleng binubuo ng isang listahan ng mga indibidwal na mapagkumpitensyang proyekto noong 1920s - 1950s, na mayaman sa koleksyon ng Museum of Architecture. Ginusto ng mga tagapangasiwa na pumili lamang ng pitong mapagkumpitensyang mga kuwento, ngunit sabihin nang detalyado ang bawat isa sa kanila - mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad. Narito ang mga bagay kung saan nakasentro ang salaysay: ang Palace of Labor (ang Mossovet Hotel ("Moscow") ay itinayo sa dakong lugar na inilaan para dito), ang sangay ng Moscow ng editoryal ng pahayagan na "Leningradskaya Pravda" (ang bahay ng pag-publish ng pahayagan na "Izvestia"), Central Telegraph, ang State Library USSR sa kanila. SA AT. Lenin, ang Military Academy ng Red Army na pinangalanang V. I. M. V. Frunze, State Theatre na pinangalanan pagkatapos ng V. S. Meyerhold (Tchaikovsky Concert Hall), USSR Academy of Science (ang site nito ay sinakop ng Central House of Artists).
Ang pangwakas na "shortlist" ay nagsasama ng mga iconic na gusali sa Moscow, na nilikha sa panahon ng dramatikong pagbuo ng arkitekturang Soviet. Bilang isang patakaran, itinayo ang mga ito sa kapaligiran ng isang makasaysayang lungsod, binabago ito, kung minsan - pumapasok sa kontradiksyon, nagtatakda ng bago, pinalaki na sukat at bumubuo ng mga bagong sentro ng lunsod. Pinapayagan kami ng paglalahad na subaybayan kung paano ang ideya ng mga gusaling-simbolo na umiiral hindi sa labas, ngunit sa loob ng umiiral na tela ng pagpaplano ng lunsod, ay ipinanganak at nabago.
Ang eksibisyon na ito ay tungkol din sa kung gaano kabilis, dahil sa mga punto ng pagsasama sa mga node ng lungsod at pananaw, ang Moscow ay muling isinilang sa isang bagong lungsod. Dito hindi maiiwasan (at malinaw na ito ang nais ng mga tagapag-alaga) ng isang pagkakatulad sa ngayon. Malamang na ang tunay na iconic na mga pampublikong pasilidad ay lumitaw sa kabisera sa nakaraang dalawampung taon. Gayunpaman, nais kong pag-isipan: posible ba ngayon, sa isang bagong yugto ng makasaysayang, para sa mga halimbawa ng malaking arkitektura na lumitaw dito, sabi, sa mga pilak (ito mismo ang gawain na itinatakda ngayon ng kumpetisyon)?
Ngunit bumalik sa paksa ng eksibisyon. Ang mga malalaking kumpetisyon ay pinili para sa pagpapakita, nakoronahan kasama ang pagpapatupad ng pinakamahusay na proyekto, at maraming mga kumpetisyon ng "papel" noong 1920s - 1930s. - naiwan sa likod ng mga eksena. Kaya, ang pangunahing ideya ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay halata: ang kumpetisyon ay mahalaga para sa kanila na tumpak bilang isang mekanismo para sa pagpili ng pinakamahusay na mga ideya para sa paglikha ng totoong arkitektura.
Samakatuwid, anim sa pitong mga paligsahan sa huli ay nakatanggap ng "materyal na sagisag". Ang tanging pagbubukod ay ang kumpetisyon para sa proyekto ng Palace of Labor (1922-1923) - isang milyahe na kaganapan, kahit na hindi ito humantong sa pagpapatupad ng nanalong proyekto, ngunit natukoy na ang direksyon ng pagpapaunlad ng arkitekturang domestic.
Ang kasaysayan ng kumpetisyon na ito ay maaaring magsilbing isang mahalagang aralin para sa mga arkitekto ngayon. Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga mapagkumpitensyang proyekto, ang mga rationalist na arkitekto na ASNOVA, na pinamumunuan ni Nikolai Ladovsky, ay tumanggi na lumahok dahil sa sobrang konserbatibo, sa kanilang palagay, ang hurado, na sa gayon ay nagbibigay daan sa kanilang mga kakumpitensya - ang magkakapatid na magkakapatid na si Vesnin, na kalaunan ay natanggap pangatlong gantimpala. Tulad ng ipinakita sa kasaysayan, ang pag-aalis sa sarili ng mga rationalist ay naging nakamamatay para sa kanila: sila ay tuluyan na naalis mula sa tanawin ng arkitektura, at binigyan ng pagkakataon ang Vesnins na hubugin ang mukha ng modernong arkitektura.
Ang kasaysayan ng paglikha ng mga iconic na gusali sa Moscow ay naging mas malinaw na tumpak sa proseso ng paghahambing ng iba't ibang mga bid. Kaya, ang natanto na konsepto ng arkitektura ng P. I. Ang may-akda ni Tchaikovsky ni Dmitry Chechulin ay maaaring matingnan bilang isang paunang bersyon ng proyekto ni Alexei Shchusev na may isang tower, kung saan sa huling bersyon ay natapos lamang ang isang pagkumpleto ng pergola para sa isang restawran na hindi pa nagaganap.
Mahalagang maunawaan na ang pinaka-progresibo at kagiliw-giliw na pagpipilian sa arkitektura ay hindi palaging ipinatupad: ang proyekto ay ipinatupad na pinakaangkop sa panlasa ng customer, na kung saan ay ang estado, ang pangunahing tagapag-ayos ng mga kumpetisyon.
Ang ilan sa mga gawaing ipinakita ay totoong natatangi at magiging interes ng mga mahilig sa kasaysayan ng arkitektura. Halimbawa, ang eksibisyon ay nagtatanghal ng isang proyekto sa kumpetisyon para sa pagbuo ng Academy of Science ng Pranses na klasikong istilo ng internasyonal na André Lurs, na nagtrabaho ng ilang oras sa USSR noong kalagitnaan ng 1930. Ang proyektong ito ay huling ipinakita sa publiko sa Pransya 30 taon na ang nakalilipas. Gayundin, sa kauna-unahang pagkakataon, ang proyekto ng ASNOVA brigade ay ipinakita para sa kumpetisyon ng Military Academy ng RKKA na pinangalanang V. I. M. V. Frunze at isang bilang ng iba pang mga gawa.
Maraming mga eksibit, halimbawa, ang proyekto ng House of Artists sa Krymsky Val, na inilunsad nang maraming dekada at labis na nagdusa mula rito. Samakatuwid, naibalik sila bago ipakita, na kung saan ay isang karaniwang kasanayan sa panahon ng paghahanda ng eksibisyon, tulad ng binigyang diin ng tagapangasiwa na si Irina Chepkunova.
Ang proyekto sa disenyo ng eksibisyon ay nangangailangan ng isang limitasyon sa bilang ng mga ipinakitang proyekto, kaya't ang ilan sa kanila ay hindi kasama sa paglalahad. Gayunpaman, ang mga gawaing ito ay matatagpuan sa catalog ng eksibisyon, kung saan ang lahat ng mga gawaing pinlano ng mga curator na ipapakita ay nai-publish.
