Unang nai-publish sa koleksyon: Pandekorasyon na sining at paksa-spatial na kapaligiran. Bulletin ng MGHPA. Bilang 3. Bahagi 1 Moscow, 2020 p. 21-31. Sa kabutihang loob ng may-akda. Ang tagumpay ng istilo ng Art Deco sa Estados Unidos ay dumating sa pagsisimula ng 1920s at 1930s. at ang pagbuo nito ay naiimpluwensyahan ng isang malawak na hanay ng mga mapagkukunan, kapwa makasaysayang at nauugnay. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang tinaguriang. "Estilo ng 1925", nakapaloob sa mga bantog na pavilion ng "International Exhibition of Decorative Arts and the Artistic Industry", binuksan sa Paris noong Abril 28, 1925. Gayunpaman, bilang karagdagan sa masining at tektonikong mga konsepto, ang istilo ng mga skyscraper ay din nabuo salamat sa pagpaplano ng lunsod at mga paghihigpit sa ligal.
Ang batas sa New York zoning noong 1916, na naglilimita sa mga bagong itinayong gusali sa isang tumahak na silweta, ay mapagpasyang para sa pagbuo ng istilo ng mga skyscraper. [1] Noong 1922, inilabas nina H. Corbett at H. Ferris ang isang disenyo para sa tore, isinasaalang-alang ang kanyang mga kinakailangan. At mula sa sandaling iyon, ang mga neoarchaic, medyebal na koleksyon ng imahe ay nagsisimulang makilala bilang isang mahalagang artistikong ideya. Kaya't ang batas sa pag-zona noong 1916, na walang malasakit sa mga katangian ng istilo ng isang mataas na gusali, na tinukoy ang masining na epekto ng tectonic na pagnipis ng mga tore, nabuo ang neo-Aztec na nagbubunga at ang neo-Gothic silhouette ng mga lungsod ng Amerika.
Noong 1920s at 1930s, pinalitan ng mga aesthetics ng canyon ang tradisyonal na sukat ng mga kalye at gusali ng mga klasikong cornice. Sa Chicago, ang pangalawang sentro para sa pagbuo ng bagong estilo, sa panahon mula 1927 hanggang 1930. Ang Holabert at Ruth, pati na rin ang Graham, Anderson, Probst at White, ay nagtatayo ng limang mga stepped skyscraper bawat isa sa neoarchaic, Mesoamerican Art Deco. Ang monumental, na matatagpuan sa tapat ng bawat isa, nilalayon nilang makipagkumpitensya sa mga nakamit ng neoclassicism noong 1900-1910s, at bukod sa kanilang sarili. Hindi nila maiwasang humanga, at ganito nagsumikap na gumana ang mga arkitekto ng Sobyet. Bukod dito, natagpuan ng neoarchaism ng Art Deco ang isa pang pambansang mapagkukunan ng inspirasyon sa Estados Unidos - ang mga brick tower ng R. Walker sa New York ay bumalik sa napakatalino na mga estetika ng mga bangin ng Monument Valley (tulad, halimbawa, Western Union Building, 1930 at SA Tee Long Distance Building, 1932). Humakbang at natatakpan ng mga bas-relief, ang mga Art Deco tower ay tila nilikha ng mga Aztec at Mayans na umakyat sa langit. [2]
Ang istilo ng Art Deco ay lumitaw noong 1910s-1930s bilang isang komposisyon at plastik na kahalili sa neoclassicism (makasaysayang). Samakatuwid, ang isang tampok na tampok ng US Art Deco ay ang pagiging maliit, flatness ng palamuti, matalim malakihan at plastik na kaibahan ng mga bihirang pandekorasyon na accent at ang grandiose, austerely resolbahin pangunahing bahagi ng tower. Tulad ng mga gawa ni Louis Sullivan, ang mga pasukan sa pasukan ng mga skyscraper ay marangyang ngunit malapit. Ang mga master ng Art Deco ay hindi pinalaki ang mga archaic na motibo, tulad ng imahe ng engrande, "pinaninirahan" sinaunang piramide at ang limitasyon ng sukat ng sagisag nito. Ang mga Art Deco bas-relief na nilikha sa mahusay na taas ay lubos na naiiba mula sa plastik na gara ng makasaysayang. Ang mga ito ay sinasadyang patag, pinaliit na mga detalye na tila nahulog mula sa museo patungo sa kalye nang hindi binabago ang kanilang laki.
Ang plastik ng Art Deco ay lubos na magkakaiba - maaari itong maging alinman sa matulis, geometriko, o sadyang bilugan, "namamaga" o aerodynamic, nilikha sa mga estetika ng tinatawag. talagusan. Tinatanggihan ang kanon ng Greco-Roman, pinayagan ng Art Deco ang mga may-akda na ipakita ang kanilang imahinasyon at pagkakamali. Kaya, halimbawa, ang isang espesyal na pinalambot na interpretasyon ng form, na babalik sa kaplastikan ng Budismo at sinaunang Ehipto na iskultura, ay nagsisikat. Ang paghasa, geometrization ng mga silhouette at pagguhit ng mga detalye ay naging isa pa, kabaligtaran ng fashion noong 1920-1930s. Hindi sinasadya na sa mga taon ng paglikha nito, ang estilo ng 1920s-1930s ay nakatanggap ng mga pangalang "zigzag-modern", "jazz-modern" at mga katulad nito, na binibigyang diin ang Cubist na batayan ng Art Deco. Ang Geometry, ang pagiging maginoo ay naging katangian ng pagkakaiba sa pagitan ng Art Deco at neoclassicism, kasing halata ng mga pagkakaiba sa pagitan ng canon ng eskultura ng Sinaunang Greece at ng mga bas-relief ng Mesoamerica. [3]
Kaya, ang dekorasyon ng mga skyscraper ay maaaring magkaroon ng form ng geometrization ng makasaysayang (American Radiator Building) at plastik na pantasya (General Electric Building), tunay na archaization o panghuli, abstract asceticism. Ang mga skyscraper ay maaaring pinalamutian ng geometrized, neoarchaic (Inter Continental Hotel), mga detalye ng pantasya, o maaari silang tuluyang wala sa kanila. At, gayunpaman, lumilitaw ang mga ito bilang isang integral, makikilalang estilo. Ang pagiging plastik ng mga tore na ito ay maaaring bumalik sa mga ideya ng avant-garde, mga makabagong ideya noong 1910 at mga pavilion ng 1925 na eksibisyon, pati na rin sa mga malupit na monumento ng malayong nakaraan. Gayunpaman, ito ay ang mga piramide ng mga sinaunang sibilisasyon na nabuo ang parehong pagyupi ng mga bas-relief at ang sloping silhouette ng mga Art Deco tower. Ganoon ang plastik at komposisyon ng neoarchaism ng Art Deco ng America.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang kombinasyon ng mga pipi na bas-relief at isang stepped na silweta, katangian ng Art Deco, ay isasagawa sa New York ng arkitektong si R. Walker. Ang Barclay-Vezier Building (mula 1923) ay ang unang Art Deco skyscraper na inilunsad bago ang eksibisyon noong 1925. [4] Sa arkitektura nito, maliwanag ang isang malawak na hanay ng mga pinagmulan ng pangkakanyahan - ito ang mga estetika ng isang sloping neo-Aztec silhouette, at isang kumplikadong, sa diwa ng cubism, komposisyon, pati na rin ang mga bihirang relief, intricately iginuhit sa diwa ni L. Sullivan, na nagmula pa sa Gitnang Silangan, pamana ng Romanesque at Celtic. Ang pareho ay ang mga matataas na gusali sa pagsisimula ng 1920s-1930s.
Gayunpaman, ano ang naging papel sa pagbuo ng istilo ng mga skyscraper sa 1925 International Exhibition of Decorative Arts and Art Industry sa Paris?
Ang eksibisyon sa Paris, na orihinal na pinlano para sa 1914 at gaganapin noong 1925 matapos ang isang mahabang paghinto sa konstruksyon, na hinahangad na maging isang muling pagkabuhay ng pre-war luxury ng arkitektura, at tinipon ang lahat ng mga makabagong ideya sa unang isang-kapat ng ikadalawampu siglo. Ang mga pavilion nito, tulad ng paglaon ang mga skyscraper ng Amerika, ay dinisenyo sa diwa ng orientalism at neoarchaic - isang sloping silhouette, pipi na pantasiya-geometrized na mga relief, magkakaiba ng pandekorasyon na accent at isang ascetic background. Gayundin ang mga French pavilion na "Studio Louvre" at "Primavera", "Pomont" at "Metriz", mga shopping arcade sa Pont Alexandre III. At ang isa sa mga unang halimbawa ng "istilo ng 1925" na na-import sa Estados Unidos ay ang magagandang metal grilles ng sikat na Edgar Brandt, isang kalahok sa eksibisyon sa Paris. Noong 1925, pinalamutian nila ang Madison Belmont Building sa New York. Ang eksibisyon noong 1925 sa Paris ay "nagbigay ng isang pangalan" sa istilo ng 1920s at 1930s at naging patalastas nito, ngunit hindi nito maiintindihan nang solong ang mga estetika ng mga skyscraper. [limang]
Ang arkitektura ng Art Deco sa 1925 Paris Exhibition at arkitekturang Amerikano noong pagsisimula ng 1920s at 1930s ay may mga karaniwang pinagmulan na nagpapalakas sa parehong mga phenomena. Ang nawawalang intermediate na hakbang sa pagitan ng mga nakahiwalay na gawa ng L. Sullivan at F. L. Si Wright noong 1890-1900s, at ang arkitekturang Dutch sa pagsisimula ng 1910-1920s ay naging isang napakalaking pagpapalaganap ng bagong istilo. Nasa Amsterdam ito, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng mga gawa ng Unang Digmaang Pandaigdig at mga akda ni Wright noong 1900, lumitaw ang mga halimbawa ng pantasiya na may geometrized na palamuti, at ang eksperimentong ito ay napakalaki, nakakumbinsi. Bukod dito, ang mga ito ay hindi pansamantalang istraktura na nilikha lamang para sa kapakanan ng eksibisyon, ngunit ang kapaligiran sa lunsod. [6] Ang mga arkitektong Dutch ay ang unang nakakaunawa ng makabagong potensyal ng istilo ni Wright at nagsimulang paunlarin ito, at sa huling bahagi ng 1920 ay susundan ng mga tagalikha ng American Art Deco ang kanilang landas. Kaya nilikha sa intersection ng mga linya na nagmumula sa Chicago (mula sa Sullivan at Wright), Paris at Amsterdam, ang Art Deco America ay naging isang panahon ng malawakang aplikasyon at pagsasama-sama ng dating nilikha na mga solusyon.
Ang panahon ng paglitaw ng mga kalakaran na lilikha sa Art Deco ay ang 1890-1900s pa rin. Ang mga linya ng istilo na lumusot sa pagsisimula ng 1920s at 1930s ay nagsimula pa rin sa maagang panahon ng Art Deco, at sa loob ng maraming dekada ay bubulihin nila, makikipagkumpitensya at huhubog sa fashion ng mundo. Noong 1893, iniwan ni Wright ang workshop ni Sullivan, at ang pagkakaiba-iba ng dalawang henyo na ito ang bubuo sa dalawang mga channel na kung saan mamaya bubuo ang American Art Deco. Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay para kay Louis Sullivan isang panahon ng kaunlaran, ang rurok ng kanyang karera. Pagkatapos, noong 1890s, aktibo siyang nagtrabaho kasama ang pantasya, planar na palamuti, habang naimbento ni Wright ang kanyang sariling arkitekturang geometrized.
Ang monumental na artikulong maagang Art Deco ni Wright ay ang Unity Temple sa Oak Park, na pinalamutian ng magarbong geometric décor (1906). [7] At sa arkitektura nito, ito ay halata at hilig sa kultura ng Hapon (lalo na sa interior), at ang pagtuklas ng master ng mga bagong diskarte sa istilo. [8] Ang mahiwagang anyo ng simbahang ito na may hindi kapani-paniwalang puwersa na "hit" sa dalawang direksyon, hinuhulaan nito ang parehong neoarchaism ng Art Deco at ang abstraction ng avant-garde. At tiyak na ang dualitas na ito na magiging katangian ng estilo ng mga skyscraper.
Ang 1910-1920s ay naging panahon ng pagpapalitan ng mga makabagong arkitektura para sa Europa at Estados Unidos, at pagkatapos ng 1925 na eksibisyon sa Paris, ang fashion para sa isang bagong istilo, ganap na sakupin ng Art Deco ang mga lungsod ng Amerika. Gayunpaman, noong 1910 pa, ang isang dalawang-dami ng edisyon ng F. L. Wright (ang tinaguriang portfolio ng E. Wasmut). Ito ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa pagbuo ng parehong avant-garde at art deco sa Europa. [9] Ang tugon ng Unity Temple ay ang mga gusali ng Sinagoga (G. Elte, 1927) at ang Church Church (FB Jantsen, 1929), na itinayo sa Amsterdam at inuulit ang mga anyo nito. Ang lobby ng Sokolniki metro station sa Moscow (1935), na binubuo ng mga pahalang na cornice at frame, pati na rin mga plinth na may mga katangian na vase, ay naging isang bihirang paglapit sa istilo ng panginoon sa Chicago at sa streamline sa USSR. [sampu]
Ang gawain ni Frank Lloyd Wright noong 1900s at 1920s ay lilitaw bilang isang unti-unting paggalaw mula sa "istilong prairie" hanggang sa konsepto ng "mga bloke ng tela". At ang pinakamahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para sa master sa mga taong ito ay ang pamana ng mga Aztec at Mayans. [11] Ang impluwensya ng archaic, Mesoamerican na arkitektura sa istilo ni Wright ay hindi direkta ngunit makabuluhan. Hindi ito pang-istilo. Gayunpaman, ang mga monumental stepped na pundasyon, at dobleng pahalang na mga tungkod, mga frame ("mga bahay na prairie", Robie House), at mga sinturon ng mga pipi na relief at pattern (bahay ni Winslow, Midway Gardens, mga warehouse ni Herman), at kahit mga flat roof (Unity Temple) - lahat ito ay sa parehong oras isang muling pag-iisip ng mga imahe ng sinaunang, Mesoamerican na arkitektura, una sa lahat, ang mga templo ng Uxmal, at isang magkakaibang, may talento na makabagong istilo.
Sa pagsisimula ng 1910-1920s, nagsimulang magtrabaho si Wright sa Japan at Los Angeles, kung saan nagtayo siya ng isang nakamamanghang serye ng mga pribadong villa at mansyon. Itinayo sa arkitektura ng tinatawag na. "Mga bloke ng tela", isinama nila ang isang kabalintunaan at nagpapahiwatig na pagbubuo ng mga neoarchaic at teknokratikong motibo. [12] Sa gayon, ang ebolusyon ng F. L. Si Wright noong 1910s at 20 ay binubuo sa komplikasyon ng dekorasyon sa arkitektura at ang diskarte sa mga Art Deco estetika. [labintatlo]
Noong 1924, ipinakita mismo ni Wright kung paano mo maaaring gawing mga skyscraper ang istilo ng kanyang mga mansyon: para sa Chicago, nilikha niya ang kamangha-manghang National Life Insurance Building. Ang konsesyon nito ay idinidikta ng batas sa pag-zoning, at ang pamamaraan lamang ng flat geometrized relief ay, tulad ng talagang neoarchaic, Mesoamerican. Gayunpaman, ang gawaing may pandekorasyon na pagsingit (mga pattern, "mga texture") ay nakakahanap ng isa pang mapagkukunan sa Estados Unidos - ang istilo ng pantasya ni Louis Sullivan ay magiging tagapagbalita ng mga flat Art Deco bas-relief.
Sa kanyang mga gawa, si Sullivan, noong 1890s, ay nagpanukala ng tema ng isang patag na pantasiya na pantasiya bilang isang dekorasyon para sa isang interwindow medalyon at isang portal ng pasukan. [14] Ito ang mga gusali ng master sa St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) at iba pa. Nagtatrabaho sa mga harapan ng mga gusaling tanggapan ng maraming palapag, ito ay Sullivan na nagsimulang gumamit ng kaibahan ng pandekorasyon na mga accent at pagkamahigpit, impost at patag na kaluwagan, at gayundin ang mga Skyscraper ng Art Deco. Ang kanilang pandekorasyon na paleta ay may kasamang mga neoarchaic na motibo at pantasya - heometriko, teknokratiko, tulad ni Wright, at floral, orientalistic, tulad ng Sullivan's. Gayunpaman, ang parehong mga masters ay umaasa sa kanilang talento bilang isang draftsman, imbensyon, at archaic, orientalist na pamana. At tiyak na ito ang dualitas ng dekorasyon, gumagana sa intersection ng istilo at pagbabago, na inilipat noong 1920s at 1930 mula sa Sullivan at Wright sa istilo ng mga skyscraper.
Ang mga Skyscraper ng Art Deco ay nilikha, maaaring sabihin ng isa, sa "istilo ng 1925 na eksibisyon", ngunit ang kanilang mga detalye ay gumagawa ng isang natatanging impression na iginuhit ng kanilang mga sarili, na may talento. Sa likod ng mga ito ay mararamdaman ng isang makapangyarihang kultura, isang napakalaking eksperimento, na nagbibigay lamang ng mga tumpak na solusyon sa istilo. Ang estilo ng eksibisyon ay napansin sa pamamagitan ng prisma ng sarili nitong pamana. At kung para sa Paris ng panahon ng interwar, ang "istilo ng 1925" ay isang pagbubukod, kung gayon sa Estados Unidos ito ay malinaw na pambansa, natanggap ang pinaka-kapansin-pansin na sagisag dito. Ang mga Skyscraper ng Art Deco ay naging para sa Estados Unidos ng isang uri ng "muling pagkabuhay" ng sarili nitong arkkoiko, ang Aztec at Mayan pyramids, isang diyalogo sa mga tagasimula ng bagong istilo - Sullivan at Wright, at iyon ang dahilan kung bakit nakuha ang "istilo ng 1925" tulad ng malawak na katanyagan sa mga lungsod ng Amerika.
Panitikan
- Barkhin A. D. "Amsterdam ng 1920s sa istilong ebolusyon ng Art Deco" // Capital, No. 1 (23), 2013 - pp. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Ang arkitektura ng avant-garde ng Moscow noong 1920s-1930s. Patnubay sa sanggunian. - M.: S. E. Gordeev, 2011.-- 480 p.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscow, 1973.
- Zueva P. P. American Skyscraper / Art. Setyembre 1, Moscow: 2011, No. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Kasaysayan at modernong mga problema ng pag-aaral ng estilo ng art deco. // Art ng panahon ng modernismo. Estilo ng Art Deco. 1910-1940 / Koleksyon ng mga artikulo batay sa mga materyales ng pang-agham na kumperensya ng Scientific Research Institute ng Russian Academy of Arts. Respeto ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Ang impluwensya ng ekspresyonismo sa arkitektura noong 1930s. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russian avant-garde ng 1910-1920s at ang problema ng expressionism / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco at French art ng unang isang-kapat ng XX siglo BuxMart, 2016.-- 312 p.
- Filicheva N. V. Estilo ng Art Deco: ang problema ng interpretasyon sa konteksto ng kultura ng ikadalawampung siglo. Bulletin ng Leningrad State University. A. S. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - isang arkitekto at isang tao para sa lahat ng oras" // Sa arkitektura, kasaysayan at problema nito. Koleksyon ng mga pang-agham na artikulo / Pauna. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003.-- S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI siglo, 2005 - 240 p.
- Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.-- 224 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Frank Lloyd Wright sa Piniling Arkitektura: Napiling mga sulatin. 1894-1940 / Ed. ni Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan at Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arkitekto ng Siglo. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Isang Talambuhay - University of Chicago Press, 1998
[1] Isang palatandaan sa arkitektura ng New York ay ang pagtatayo noong 1915 ng Equitable Building, isang record-paglabag na puwang ng tanggapan. Nasa 1916 na, isang batas tungkol sa pag-zoning ay gagamitin, na, bilang P. P. Pinayagan ng Zuev ang mga gusali na maging kasing taas ng ninanais, nagsisimula sa isang seksyon ng tower na katumbas ng isang kapat ng lugar ng site, at hiniling ang isang indentation na nagsisimula sa marka na 45-60 m, iyon ay, isa at kalahating lapad ng kalye. Kasunod nito, ang mga katulad na batas sa pag-zoning ay inilabas sa iba pang mga lungsod sa Estados Unidos. [4, p. 6]
[2] Ang panahon ng Art Deco ay may kamalayan sa mga pinagmulan nito, kaya ang "Mayan Temple" pavilion, na itinayo para sa World Exhibition na "Age of Progress" sa Chicago (1933), ay isang tugon sa pavilion na "Angkor" sa International Colonial Exhibition sa Paris (1931). Ang isa sa mga unang halimbawa ng interes na ito ay ang "Temple of the Aztecs" pavilion sa World Fair sa Chicago (1893).
[3] Tulad ng binanggit ni P. Baer, ang rebolusyon sa Mexico noong 1910 ay nag-ambag sa masinsinang pag-aaral ng mga monumento ng pre-Columbian America, ang kanilang istilo ay naging hindi lamang kamangha-mangha, ngunit bago - tulad ng sinasabi nila, "ang mga Indiano ang mga unang cubist”. [11, p. 16]
[4] Tulad ng nabanggit ni K. Holliday, ang mga flat relief ng gusali ng Barclay-Vezier ay ginawa bago pa ang eksibisyon noong 1925. Si R. Walker mismo ang nagturo sa Roman antiquity at ang mga gawa ni L. Sullivan bilang mga mapagkukunan. [14, p. 50]
[5] Tulad ng ipinahiwatig ng T. G. Malinin, ang terminong "Art Deco" ay lumitaw noong 1966 sa alon ng interes sa sining ng interwar period at kaugnay sa paglalahad na nakatuon sa ika-40 anibersaryo ng eksibisyon sa Paris (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Ang magkatulad na pagdadaglat na "Art Deco" (Arts Deco) ay ginamit sa kauna-unahang pagkakataon sa mga artikulo ng Le Corbusier noong 1920s, sa una sa isang nakakatawa, kritikal na kahulugan. [5, p. 27; 8, p. 206]
[6] Para sa karagdagang detalye, tingnan ang artikulo ng may-akda [1, pp. 78-83]
[7] Noong 1910s, lumikha si Wright ng isang serye ng mga proyekto na malapit sa Art Deco, kasama ang ribbed Call Building para sa San Francisco (1912), mga proyekto para sa Carnegie Library sa Ottawa (1913), at Aline Barnsdel Theatre (1918)) at Merchandising Building (1922) sa Los Angeles, atbp. Ang Larkin Building sa Buffalo (1904, hindi napanatili), Bock House sa Milwaukee (1916) at Hollyhock House sa Los Angeles (1919-1922) ay ipinatupad sa istilo ng maagang Art Deco.
[8] Sa kauna-unahang pagkakataon sa kultura ng Hapon, ang F. L. Si Wright (1867-1959) ay nakikipagtagpo sa World Fair sa Chicago (1893). Noong 1905, naglakbay si Wright sa Japan (ang una sa isang serye) at nagsimulang mangolekta ng mga Japanese print. Sa Tokyo, dinisenyo niya ang Imperial Hotel (1919-1923, hindi napanatili) at ang villa ng T. Yamamura (1918-1924) sa Tokyo. At tiyak na mula sa arkitekturang Hapon na tila nakikita ng Wright ang parehong mga estetika ng masidhing pinahaba na mga kornisa at mga slope ng bubong na bumubuo ng imahe at silweta ng "mga prairie house", at ang mga solusyon sa kulay ng mga interior, halimbawa, sa Unity Temple at Robie House.
[9] Ang impluwensya ni Wright ay malinaw ding napapansin sa iconic na halimbawa ng European avant-garde - ang pagtatayo ng city hall sa Hilversum (V. Dudok, 1928), na sumasalamin sa isang uri ng pinalaki na imahe ng Robie House (1908). Ang impluwensya ng istilo ni Wright ay kapansin-pansin din sa mga gawa ni O. Perret, ang mga nabahiran ng salaming bintana ng Roby House ay makikilala sa loob ng Church of Notre Dame de Rency (1922), ang mabigat na naibigay, pinasimple na kornisa ng Unity Ang templo ng simbahan ay "nakumpleto" ang harapan ng teatro sa Champ Elysees (1913).
[10] Ang streamline ay itinuturing na isa sa mga uso sa panahon ng Art Deco. At kabilang sa mga bihirang halimbawa nito sa bahay, isinasama ng mga mananaliksik ang pagbuo ng department store ng Danilovsky na itinayo sa Moscow (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Lumilitaw na ito ay naging isang tugon sa Moss House sa Berlin (E. Mendelssohn, 1923). Ang pagbuo ng People's Commissariat for Land ay napagpasyahan din ng mga pahalang ng mga cornice at frame (A. V. Shchusev, 1933). Kaya, sa arkitektura, ang mga unang halimbawa ng istilo ng ribbed at streamline ay lilitaw bago ang mga katulad na anyo sa disenyo ng automotive. Para sa higit pang mga detalye sa mga diskarteng estilo ng streamline na arkitektura, tingnan ang [2, p. 29; 6, p. 389]
[11] Ang pamana ng mga Aztec at Maya ay magagamit din kay Wright ayon sa graphic artist na si F. Caserwood, na noong 1840 ay unang ginalugad at iginuhit ang mga labi ng mga templo ng pre-Columbian America, at kilala mula sa kanyang sariling mga impression - mula sa "templo ng Aztec" sa 1893 World Exhibition sa Chicago (kung saan ang workshop na Sullivana ay nagtayo ng "Transport" pavilion) at mula sa isang espesyal na eksibisyon na may mga modelo at litrato ng mga templo ng Mayan sa Panama-California Exhibition sa San Diego, kung saan ang bumisita ang master noong 1915.
[12] Sa kauna-unahang pagkakataon, nagtrabaho si Wright kasama ang "mga bloke ng tela" noong 1910, kaya't napagpasyahan - Midway Gardens (Chicago, 1914, hindi napanatili) at ang warehouse ni A. Herman (Richland Center, 1915). Sa Los Angeles, sa ganitong istilo, ipinatupad ni Wright ang isang serye ng mga mansyon - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) at Ennis House (1924). Ang obra maestra ni Wright ay ang Hollyhock House (1919-22). Pinangalanang pagkatapos ng Hollyhock na bulaklak, pinalamutian ito ng iba't ibang mga geometrized décor, parehong mala-halaman at teknokratiko.
Ipaliwanag natin na noong 1900-1910s, ang mga gawa ni Wright ay talagang nauna sa kanilang oras - kapwa sa arkitekturang graphics, at sa plastik at komposisyon ng mga volume. Gayunpaman, sa huling bahagi ng 1920s, nang maabot ang tuktok ng arkitektura ng Art Deco, hindi hinihiling si Wright. Bukod dito, habang sa mga gawa ng master mayroong isang tiyak na tagpo ng mga plastik na pantasiya-heometriko ng kanyang mga mansion sa prangkahang neoarchaic, Mesoamerican na istilo, ang paglitaw ng mga avant-garde esthetics ay isinasagawa na sa Europa at USSR. At sa pagsisimula ng 1920s at 1930s, ang arkitektura ni Wright, kabaligtaran, ay hindi na nauugnay alinman sa mga kapitolyo na itinayo sa mga classics - Washington at Moscow, o sa mga malikhaing laboratoryo ng VKHUTEMAS at Bauhaus.
[14] Si Wright ay minana mula sa pag-iisip ni Sullivan sa pipi na mga relief, pattern, at labis na pinahabang mga hugis-parihaba na cornice (tulad ng sa Unity Temple). Ang pagkakaiba ng panahon ng Art Deco noong 1920s at 1930s ay ang pagkumpleto ng mga gusaling hindi kasama ang mga kornisa, ngunit may mga patag na profile at detalye, attics at neoarchaic ledge.
